Pordenone bereitet sich darauf vor, eines der Zentren der internationalen Fotografie zu werden. Vom 22. November 2025 bis zum 6. April 2026 wird in der friaulischen Stadt eine neue Ausstellungssaison mit Robert Doisneau, Olivia Arthur, Seiichi Furuya und Stefanie Moshammer stattfinden. Die Ausstellungen werden in drei Haupträumen stattfinden: in der Galerie Harry Bertoia, im Kunstmuseum Ricchieri und in den neuen Kulturmärkten von Pordenone. Es handelt sich um ein mehrjähriges Kulturprogramm, das auf das Jahr 2027 ausgerichtet ist, in dem Pordenone Kulturhauptstadt Italiens sein wird, und das als Leitmotiv das Thema des Lesens gewählt hat, ein Begriff, der die Geschichte und die Identität einer Stadt widerspiegelt, die traditionell in der Lage ist, die wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen Italiens zu interpretieren.
Das von der Gemeinde Pordenone geförderte, von Suazes produzierte und organisierte Projekt nimmt nach einer wichtigen Vorpremiere Gestalt an: der Ausstellung Inge Morath. My Stories", die noch bis zum 16. November 2025 läuft, und die es ermöglichte, weniger bekannte Aspekte des Werks der österreichischen Fotografin zu entdecken. Diese erste Erfahrung ist Teil eines Konzepts, bei dem die Fotografie zu einem Werkzeug wird, um Dialoge zwischen großen Meistern des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischen Autoren zu initiieren und Korrespondenzen zwischen verschiedenen Epochen und Sensibilitäten herzustellen. Das Programm ist Teil des offiziellen Dossiers Pordenone 2027 und des Formats Verso Capitale italiana della Cultura 2027, was die mehrjährige Dimension des Projekts unterstreicht. Die Ausstellungen sollen ein Netz von Kooperationen mit nationalen und internationalen Institutionen eröffnen, um einen Vergleich und eine gemeinsame kulturelle Entwicklung zu ermöglichen. Ziel ist es, die Gegenwart mit Hilfe der Lehren aus der Vergangenheit zu lesen und Perspektiven für die Zukunft zu entwickeln.
Der erste Termin ist Robert Doisneau (1912-1994) gewidmet, einem der bekanntesten Fotografen des 20. Jahrhunderts. In der Harry Bertoia Civic Gallery werden über hundert Bilder aus dem gesamten Schaffen des französischen Meisters gezeigt, von den 1930er Jahren bis zu seinen letzten Werken. Die von Gabriel und Chantal Bauret kuratierte Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Atelier Doisneau in Paris und der Stiftung Artea realisiert. Gezeigt werden seine bekanntesten Aufnahmen, die sich durch einen poetischen und ironischen Blick auszeichnen, der die alltägliche Lebendigkeit von Paris einfängt, von den Cafés über die Arbeiterviertel bis hin zu den intimen und spontanen Momenten, die sein Werk berühmt gemacht haben. Neben der bekannteren Dimension seines Schaffens bietet die Ausstellung auch einen vertieften Blick auf seine Auftragsarbeiten, insbesondere jene, die er für große französische Unternehmen anfertigte. In diesem Zusammenhang stechen die 1945 in der Textilfabrik von Aubusson im Auftrag der Zeitschrift Le Point entstandenen Fotografien hervor, die das Leben der Arbeiter und die industriellen Prozesse dokumentieren. Dieser Kern von Bildern stellt eine direkte Verbindung zur Geschichte der Textilindustrie in der Region Pordenone her, wo dieser Sektor eine entscheidende Rolle für die lokale wirtschaftliche Entwicklung spielte.
Zugleich wird das Programm durch einen Blick auf die zeitgenössische Fotografie bereichert. Das Projekt, das der 1980 geborenen britischen Fotografin Olivia Arthur gewidmet ist, die für ihren dokumentarischen Ansatz und eine Bildsprache bekannt ist, die die Ränder der Gesellschaft erforscht, wird am 22. November 2025 eröffnet. Arthur, die seit 2013 Mitglied der Agentur Magnum Photos ist und 2007 den Inge-Morath-Preis gewann, konzentriert sich in ihrer Arbeit auf Themen wie Identität, Kultur und das weibliche Wesen. In Pordenone wird sie zwei verschiedene Ausstellungsrouten entwickeln. Im Museo Civico Ricchieri wird sie Murmurings of the Skin zeigen, eine Untersuchung, die sich mit der Beziehung zum Körper und der Haut befasst, die als Grenze zwischen Mensch und Technologie, aber auch als Oberfläche von Wunden, Widerstand und inneren Kämpfen verstanden wird. Gleichzeitig werden in den Räumen der Mercati Culturali Pordenone seine fünf in den letzten Jahren realisierten redaktionellen Projekte ausgestellt, die seinen visuellen und narrativen Forschungsweg dokumentieren.
Das Städtische Museum Ricchieri selbst wird ein weiteres Kapitel des Programms beherbergen. Vom 22. November 2025 bis Ende Januar 2026 wird der 1950 geborene japanische Fotograf Seiichi Furuya der Protagonist sein. Sein Werk ist eng mit der Erinnerung an seine Frau Christine Gössler und der Aufarbeitung ihres Verlustes verbunden. Das Projekt Face to Face, das letzte Kapitel der Serie Mémoires, wird in Pordenone präsentiert. Die Ausstellung stellt Furuyas Fotografien in einen Dialog mit denen von Christine selbst und bietet eine komplexe Reflexion über die Beziehung zwischen Privatleben, Trauer und Erinnerung. Für die Autorin wird die Fotografie zu einem Instrument der Trauerverarbeitung, der Konstruktion einer gemeinsamen Erinnerung und der Untersuchung der Rolle des Einzelnen innerhalb der Beziehung.
Von Februar bis zum 6. April 2026 wird in denselben Räumen das Werk der 1988 geborenen österreichischen Fotografin Stefanie Moshammer zu sehen sein. Ihr Werk zeichnet sich durch eine Verflechtung von persönlicher Erfahrung und sozialer Beobachtung aus, wobei sie sich insbesondere mit den Themen Identität, Erinnerung und Geschlechterrollen beschäftigt. In Pordenone wird sie eine Reiseroute präsentieren, die von den Erinnerungen ihrer Großeltern ausgeht, die im oberösterreichischen Mühlviertel lebten. Die Fotografien, Objekte und Geschichten, die mit diesem einfachen, kreativen und einfallsreichen Leben verbunden sind, werden zur Grundlage einer Untersuchung, die über das Alter, die täglichen Rituale und die Vergänglichkeit der Existenz reflektiert. Moshammer bearbeitet dieses Familienerbe vor der Linse und verwandelt es in ein Netz visueller Metaphern, die den Wert gewöhnlicher Dinge und die Kontinuität der Erinnerung untersuchen. Das Projekt wird auch die Räume der Mercati Culturali Pordenone mit einbeziehen und die erzählerische Dimension der Ausstellung weiter ausbauen. Der gesamte Ausstellungszyklus bestätigt den Wunsch Pordenones, eine kulturelle Route zu konsolidieren, die sich nicht darauf beschränkt, temporäre Ausstellungen zu beherbergen, sondern eine stabile Tradition des Dialogs zwischen der bildenden Kunst, dem Territorium und der Öffentlichkeit aufzubauen.
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| Pordenone eröffnet eine Saison mit Fotoausstellungen bis 2027 |
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