Der Archäologische Park des Kolosseums schließt die Aufwertung des Nymphäum des Regens, das im vergangenen Oktober wiedereröffnet wurde, mit einer Ausstellung über die Bedeutung des Nymphäums und die Geschichte der Farnesischen Gärten ab. Unter dem Titel Farnesian Splendours. Das wiederentdeckte Nymphäum des Regens" läuft die Ausstellung vom 12. Dezember 2023 bis zum 7. April 2024. Sie wird von Alfonsina Russo, Roberta Alteri und Alessio De Cristofaro kuratiert und soll den Besuchern eine Rekonstruktion der Werte, Bedeutungen und Nutzungen des Nymphäums und der gesamten Farnesischen G ärten auf dem Höhepunkt ihrer Pracht in der zweiten Hälfte des 16. und 17: Jahrhunderts: eine ideale Reise in die ephemere und nicht greifbare Barockkultur, die die berühmten Farnesischen Gärten prägte, Theater der Freuden, der Forschung, der Zeremonien und der politischen Selbstdarstellung einer der bedeutendsten italienischen Familien jener Zeit.
Anhand von Gemälden, antiken Zeichnungen, Druckgrafiken, Bronzeskulpturen, Kunstgegenständen und innovativen digitalen Displays soll die Ausstellung den Besuchern ermöglichen, in das Leben und die Atmosphäre jener Zeit einzutauchen und sich nicht nur der Geschichte der Orti und der Farnese zu nähern, sondern auch der Mentalität und Weltanschauung, die die römische und italienische Aristokratie zwischen der späten Renaissance und dem 17. Bei der Planung der Ausstellung wurde besonders darauf geachtet, Dokumente und Werke zu finden, die einen direkten Bezug zum Nymphäum, den Orti und der Familie Farnese haben. Indem die verschiedenen Abschnitte der Ausstellung direkt in den Gebäuden des Palatinischen Gartens eingerichtet wurden, treten die ausgewählten Werke in einen Dialog mit den Räumen und integrieren sich in diese.
“Es ist nie einfach, das vergängliche und nicht greifbare Erbe einer abgeschlossenen Epoche philologisch zu rekonstruieren und wiederzugeben”, sagt Alfonsina Russo, Direktorin des Archäologischen Parks des Kolosseums. “Es ist immer eine sorgfältige Forschungsarbeit erforderlich, um die Dokumente, Texte, Denkmäler und Gegenstände zusammenzustellen, die die historischen Zeugnisse einer bestimmten Epoche darstellen. Dann muss man sich der Herausforderung des Erzählens stellen, und zwar in einer Form, die für alle zugänglich und verständlich sein muss, ohne jedoch zu vereinfachen oder zu trivialisieren. In dieser Hinsicht investiert das PArCo stark in Innovation, dank Experimenten und dem Einsatz von Multimedia- und Erzähltechniken”.
“Die Entscheidung, die Werke im Nymphäum des Regens und im Uccelliere aufzustellen”, sagt Roberta Alteri, “stellt den ursprünglichen Sinn und die ursprüngliche Funktion dieser Räume wieder her, die heute für die Besucher nicht leicht zu erkennen sind. Das Nymphäum war ein Ort für Feste und Vergnügungen, der von Rainaldi als multisensorischer Raum konzipiert wurde, in dem die Gäste Bankette, Musik, Bilder und die angenehme Präsenz von Wasser in Form von simuliertem Regen genießen konnten. Die Uccelliere ist eine Art Mikrokosmos der fernen und dann neu erforschten und bekannten Welten”.
Farnese Splendours stellt sich der Herausforderung, den Besuchern die Mentalität einer Epoche näher zu bringen, die sich so sehr von der heutigen unterscheidet, und will mit einer Multimedia-Installation reagieren, die den Effekt einer Wunderkammer virtuell nachstellen soll. “Die Wunderkammer ist die Quintessenz der aristokratischen Mentalität und Weltanschauung des 16. und 17. Jahrhunderts”, erklärt Alessio De Cristofaro. Jahrhundert“, erklärt Alessio De Cristofaro. ”Darin werden Objekte aus der Natur, der Archäologie, wissenschaftliche Instrumente, Fossilien und Kuriositäten durch Analogien und metaphorische Verbindungen nebeneinander gestellt, um eine mentale Karte des Kosmos zu rekonstruieren. Die multimediale Inszenierung ist jedoch keine exakte Rekonstruktion, sondern vielmehr ein Instrument, das beim Besucher die für die damalige Zeit typischen Gefühle der Neugier, des Erstaunens, der Verwunderung und der Anziehung für das Exotische und Ungewöhnliche wecken soll".
Die Ausstellung, die als Leihgabe und in Zusammenarbeit mit wichtigen öffentlichen und privaten nationalen Museen entstanden ist, kann täglich, außer an freien Sonntagen, von 9 bis 16 Uhr (letzter Einlass 15.45 Uhr) besichtigt werden. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Palombi Editori herausgegeben wird und die neuen Forschungen zum Nymphäum des Regens sowie die allgemeine historische und kulturelle Bedeutung der Farnesischen Gärten beschreibt.
Ein Garten ist “ein Ausdruck des künstlerischen Bewusstseins dieser oder jener Epoche, dieses oder jenes Landes”, der als ein großer Hypertext aus Natur, Kunstwerken, Architektur, Urelementen, Kunst und Lebewesen gelesen werden kann. Die Horti Palatini Farnesiorum zeugen mit ihrer langen Geschichte und ihrem wechselnden Erscheinungsbild von der Kultur und Weltanschauung der Familie Farnese zwischen dem 16. und 17.
Die Ausstellung erzählt von den symbolischen Bedeutungen und Verwendungen der Orti Farnesiani und rekonstruiert anhand von Kunstwerken, Objekten und Multimedia-Geräten all das Ephemere und Immaterielle, das die Zeit ausgelöscht hat.
Im Nymphäum des Regens, einem barocken Raum par excellence in den Gärten, werden Feste und Vergnügungen heraufbeschworen, begleitet von Banketten, Musik, Tänzen und der Illusion, sich in einer Pergola zu befinden, die durch den melodischen Regen erfrischt wird.
In derUccelliera auf der rechten Seite befinden sich Porträts der wichtigsten Protagonisten der Familie Farnese und einige Werke, die die Kultur und die ideellen Ursprünge der Orti illustrieren, während in derUccelliera auf der linken Seite eine Multimedia-Installation in Form einer modernen Wunderkammer die Themen der Wissenschaft, des Exotischen und des Wunders des Barockzeitalters vorschlägt, die in der Welt der Farnese untergehen. Vervollständigt wird die Ausstellung durch die philologische Rekonstruktion des berühmten Botanischen Gartens, die von Tobia Aldini kuratiert wurde und nach vierhundert Jahren auf dem Palatin wieder zum Leben erweckt wird.
Die erste Ausstellung trägt den Titel Nymphaeum des Regens. Funktionen und Bedeutungen “ und ist genau diesem Ort gewidmet, der an der Nordflanke des Palatins, am oberen Ende der Zugangskette, ausgegraben wurde. Das Nymphäum des Regens wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts als ”Sommertriclinium" für Kardinal Odoardo Farnese konzipiert: Schon damals durch einen bescheideneren Brunnen erfrischt, sollte es Gäste in einer stimmungsvollen Umgebung empfangen, die durch eine raffinierte Sammlung antiker Skulpturen bereichert wurde, die nach Kriterien der Symmetrie angeordnet waren. Zwei sitzende weibliche Statuen wurden zusammen mit den beiden großen gefangenen Daciern in der Loggia aufgestellt, während sich im Inneren acht Helden- und Götterstatuen auf hohen Sockeln und vierzehn Büsten in Nischen befanden. Die Statuen symbolisierten Themen und Reden, die für die damalige Kultur typisch waren: Liebe, Gesundheit, heroische Werte und das vorbildliche Leben der Alten. In den Jahren 1630-33 vollendete Herzog Odoardo, der gleichnamige Neffe des Kardinals und fünfte Herzog von Parma und Piacenza, diesen Teil der Farnesischen Gärten auf großartige Weise und beauftragte Girolamo Rainaldi mit dem Bau des Brunnentheaters mit den Vögeln. Das sommerliche Triclinium wurde in ein Nymphäum umgewandelt und mit einem neuen, imposanten Brunnen versehen, der mit Stalaktiten, Tartariten (schwammigen Travertinfragmenten) und sieben steinernen Schalen bereichert wurde, deren in das untere Becken fließende Fontänen den Anblick und das Geräusch eines lebhaften Regengusses simulierten. Angereichert mit einer illusionistischen Bilddekoration von Modanino wurde das Nymphäum so zu einem Raum mit typisch barockem Charakter, der für Vergnügungen, Feste und Belustigungen bestimmt war.
Die Umwandlung des sommerlichen Tricliniums in das Nymphäum des Regens ließ die Skulpturensammlung unverändert, die lediglich von Francesco Rondone restauriert wurde, während sie die Schaffung eines neuen Bildapparats nach sich zog. Giovan Battista Magni, genannt Il Modanino (1591/92-1674), der bereits an den äußeren Graffiti-Dekorationen gearbeitet hatte, malte einen Rahmen mit Farnese-Emblemen im Scheitelpunkt der Decke, in dem ein gewagter perspektivischer Durchbruch die Öffnung eines großen Raumes von der oberen Terrasse aus vortäuscht, der von Balustraden umgeben und von einer Pergola voller Trauben und bunter Vögel beschattet wird: Von dort aus erscheint einEnsemble von sechs spielfreudigen Musikern. Die visuelle Täuschung wurde so auch zu einer akustischen Täuschung, die den Klang menschlicher Musik suggerierte, während man die natürliche Musik des Brunnens genoss, eine fesselnde multisensorische Erfahrung.
Das Spiel der Simulationen erstreckte sich auch auf die Wände, wo hohe Ranken, die aus den Ecken emporwuchsen, einen grünen Hintergrund für die Statuen schufen, fast so, als wären sie im Freien aufgestellt, während reiches Blattwerk und Vögel auch die Gewölbe der Loggia und die Zugangstreppe bevölkerten. Das Nymphäum bot den Besuchern also die Möglichkeit, in einen Raum einzutauchen, der Staunen, Neugier und Vergnügen weckte.
In diesem Teil der Ausstellung werden auch Werke aus der Wunderkammer des Farnese gezeigt, in der Naturalien und Mirabilien, Kunst- und Naturwerke aufbewahrt wurden, die Erstaunen, Überraschung und Bewunderung hervorrufen sollten. In zehn großen Schränken wurden seltene und kostbare Objekte aus Kristall, Elfenbein, Horn, Edelsteinen, Goldschmiedearbeiten, Bronzen und Bernstein aufbewahrt. Einige dieser Werke, die sich heute, wie bereits erwähnt, in den Sammlungen des Museo e Real Bosco di Capodimonte befinden, sind in der Ausstellung zu sehen und zeugen von der vergänglichen und immateriellen Kultur der Familie Farnese: Kostbarkeiten wie der Achatkrug und die Bergkristalltasse, die durch die Bearbeitung eines einzigen Mineralblocks mit großer Meisterschaft und technischem Geschick gewonnen wurden, oder die mit Raffael-Mustern verzierten Majolikateller aus Urbino, die aus einer Keramikmischung hergestellt wurden, die sehr geschätzt war und auf königlichen Tafeln verwendet wurde, weil man glaubte, dass sie den Geschmack der Speisen nicht veränderte. Oder schließlich zwei aus Kokosnuss geschnitzte Artefakte, wie die Schokoladentasse mit zwei Henkeln, die vom Sammelinteresse der Familie Farnese an Kuriositäten exotischer Herkunft zeugen.
Die zweite Abteilung, die in der Uccelliera auf der rechten Seite untergebracht ist, trägt den Titel Die Protagonisten und die Inspiration der Antike. Hier werden die wichtigsten Persönlichkeiten der Familie Farnese anhand von bedeutenden Gemälden aus öffentlichen und privaten Museumssammlungen vorgestellt. Wir beginnen mit Kardinal Alessandro Farnese, dem späteren Papst Paul III . (Canino, 1468 - Rom, 1549). Der Sohn von Pier Luigi Farnese und Giovannella Caetani, Humanist und Kunstmäzen, bestieg 1534 den päpstlichen Thron. Obwohl sein Pontifikat von Vetternwirtschaft geprägt war, zeichnete er sich durch das Projekt renovatio Urbis und die Verbreitung der humanae litterae aus. Er genehmigte die Gründung der Gesellschaft Jesu und richtete die Kongregation des Heiligen Offiziums ein. Auf politischer und diplomatischer Ebene setzte er sich für den Frieden zwischen den christlichen Fürsten und die Reform gegen den Protestantismus ein. Im April 1536 traf er Kaiser Karl V. in Rom und berief 1545 das Konzil von Trient ein. Er wurde im Petersdom im Vatikan in einem besonderen Denkmal von Guglielmo della Porta beigesetzt. Die zweite Persönlichkeit ist Ranuccio I. Farnese (Parma, 1569 - 1622). Er war der Sohn von Alessandro Farnese (1545-1592) und Maria d’Aviz aus Portugal und der vierte Herzog von Parma und Piacenza. Der studierte Humanist war unter anderem Generalkapitän der kaiserlichen Armee im Dreißigjährigen Krieg. Er heiratete Margherita Aldobrandini, die Urenkelin von Papst Clemens VIII. Am 7. Mai 1600 feierte der Papst die Hochzeit in der Sixtinischen Kapelle. Annibale Carracci hielt das Ereignis in dem berühmten Triumph von Bacchus und Ariadne in der Galleria di Palazzo Farnese in Rom fest. Er trug durch die institutionelle Erneuerung des Herzogtums und durch künstlerisches und kulturelles Mäzenatentum zum Prestige der Familie Farnese bei. Anschließend lernen wir Margherita Aldobrandini (Herzogtum Castro, 1588 - Parma, 1646) kennen. Tochter von Gian Francesco und Olimpia Aldobrandini, Nichte von Kardinal Ippolito, dem späteren Papst Clemens VIII. Nach langwierigen Heiratsverhandlungen mit Herzog Ranuccio I. Farnese wurde der Vertrag dank einer sehr hohen Mitgift besiegelt. Die Hochzeit wurde von Künstlern und Dichtern gefeiert, sogar in allegorischer Form und in Sammlungen von Madrigalen, Gedichten und Epithalami. In den herzoglichen Städten fanden emblematische Feste des ephemeren Barocks statt, wie sie für moderne Höfe typisch sind. Beim Tod von Ranuccio I. war der vorgesehene Erbe, Odoardo, erst zehn Jahre alt, so dass die Regierung an Kardinal Odoardo und Margherita übertragen wurde, die ab 1626 Alleinregentin des Herzogtums Parma und Piacenza war. Die vierte Figur ist Odoardo I. Farnese (Rom, 1573 - Parma, 1626). Der Urenkel von Kardinal Alessandro Farnese dem Jüngeren (1520-1589), dem jüngeren Bruder von Herzog Ranuccio I., wurde früh Kadett und Mitglied des Heiligen Kollegs. In Rom war der Antiquitätenhändler Fulvio Orsini sein Lehrer. Im Jahr 1591 wurde er von Papst Gregor XIV. zum Kardinal ernannt. Von der Familie Farnese erbte er nicht nur Besitztümer und schwankendes Vermögen, sondern auch Mäzenatentum und künstlerische Sensibilität. Er starb im Alter von dreiundfünfzig Jahren und wurde in Rom in der Kirche Gesù neben seinem Großonkel Alessandro, dem “großen Kardinal”, beigesetzt. In seinem Testament setzte er seinen Neffen Herzog Odoardo als Universalerben ein und bestimmte, dass die Kunstsammlungen und die Bibliothek in Rom verbleiben sollten, mit der einzigen Ausnahme der Gemäldegalerie, die nach Parma verlegt werden konnte. Die fünfte und letzte Persönlichkeit war Odoardo Farnese (Parma 1612 - Piacenza 1646). Als zweiter Sohn von Ranuccio I. Farnese und Margherita Aldobrandini war er der fünfte Herzog von Parma und Piacenza und der sechste Herzog von Castro. Herzog von Castro. 1628 erwarb er die vollen herzoglichen Rechte und heiratete Margherita de’ Medici, die Tochter des Großherzogs der Toskana Cosimo II. de’ Medici. Sein politisches Handeln war ruinös: Er schloss ein geheimes Abkommen mit Frankreich, das mit dem Vertrag von Rivoli (1635) vollendet wurde, wurde aber von den Spaniern besiegt und dank der Vermittlung von Urban VIII. und seinem Schwager Ferdinand II. de’ Medici, den seine Schwester Margherita 1628 geheiratet hatte, gerettet. Er versuchte vergeblich, dem Papst die Invasion Neapels vorzuschlagen, der ihn während des Castro-Krieges von 1642 exkommunizierte. Er starb 1646 im Alter von nur vierunddreißig Jahren.
In der Uccelliera selbst zeugen zwei weitere Abschnitte von den Wurzeln und der Inspiration der Orti sowie von der Nutzung der Gärten als Ort für künstlerische und literarische Darbietungen. Der ideelle Ursprung der Orti Farnesiani geht auf den Wunsch der Familie Farnese zurück, den Palatinhügel symbolisch neu zu gründen und an die idealen und beispielhaften Wurzeln der Antike anzuknüpfen. Der erste bedeutende Akt in diesem Sinne sind die großen Werke, die Paul III. Farnese für die Feierlichkeiten zum Triumph Karls V. im Jahr 1536 in Auftrag gab und die das Erscheinungsbild des Forums und das Herz der antiken Stadt neu gestalteten. Aber alle Orti sind auf der Grundlage einer antiken Inspiration konzipiert worden. Sogar das sommerliche Triclinium - Ninfeo della Pioggia - beruht auf einem Wohnhaustypus, der in der Frührenaissance auf der Grundlage der Lektüre klassischer Quellen und des Studiums antiker Monumente, insbesondere des berühmten Nymphäums der Egeria im Caffarella-Tal, entwickelt wurde. Das Nymphäum von Egeria war Schauplatz des Banketts für Karl V., das seinem triumphalen Einzug in die Stadt vorausging. Es wurde, wahrscheinlich nach einem Entwurf von Baldassarre Peruzzi, als Grotte umgestaltet, die sich zur Landschaft hin öffnete und von Wasserspielen belebt wurde. Eine Zeichnung von Antonio da Sangallo dem Jüngeren und ein berühmter Druck von Giambattista Piranesi zeugen von der Bedeutung dieses Monuments für die Geschichte der Renaissance- und Barockarchitektur.
Seit ihrer Einrichtung in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts als “Garten der Lüste” beherbergten die Orti Farnesiani Feste, Vergnügungen und kulturelle Aktivitäten, die von Mitgliedern der Familie Farnese und ihrem Gefolge für eine begrenzte und kontrollierte Anzahl von Gästen organisiert wurden. Im Laufe der Zeit festigte sich seine Bestimmung als privater Kulturraum, in dem Aufführungen von Musik, Versen, Tanz und Schauspiel vor neugierigen Blicken geschützt stattfinden konnten. Auch nach dem Umzug des Hofes nach Parma blieben die Orti ein wichtiger kultureller Ort. 1693 zog die Accademia dell’Arcadia, die kurz zuvor auf Betreiben von Giovanni Vincenzo Gravina und Giovanni Mario Crescimbeni gegründet worden war, dank der Genehmigung des Herzogs von Parma in den Palatin. Die Akademie hatte sich zum Ziel gesetzt, den literarischen Geschmack nach den Exzessen der Barockkultur neu zu begründen, mit einer Rückbesinnung auf das klassische Maß, für das die behauptete Abstammung von den Hirten der gleichnamigen ländlichen Region Griechenlands, Arkadien, das Manifest war. Auf der Pfalz errichteten die Dichterhirten ein Theater aus Holz und Erde, das mit Lorbeerpflanzen geschmückt war. Ihr Aufenthalt war jedoch nur von kurzer Dauer, denn aufgrund der Respektlosigkeit und Anzüglichkeit einiger Verse wurden sie bald von ihrem Gastgeber vertrieben. Die seltene Zeichnung von Pier Leone Ghezzi in der Ausstellung illustriert diesen kurzen Aufenthalt der Arkadier in den Farnesischen Gärten.
Die dritte Abteilung in der Uccelliera sinistra trägt den Titel La Wunderkammer. Wie alle großen Häuser Europas hatte auch die Familie Farnese eine “Wunderkammer” eingerichtet, die durch das Sammeln von Naturalien, Mirabilien und Artificialien ihre Sammler- und Wissenschaftsinteressen illustrierte, um eine Art Natur- und Menschheitsgeschichte des damals bekannten Kosmos darzustellen. Einige Bereiche der Farnesischen Gärten können in gewissem Sinne als räumliche Erweiterung der im Palazzo Farnese zusammengetragenen Sammlung betrachtet werden. Der Botanische Garten mit seiner Sammlung von Raritäten und exotischen Pflanzen präsentierte sich als eine Art Mikrokosmos, der an die Neue Welt erinnerte. Der Uccelliere beherbergte Vögel aus den vier Kontinenten (z. B. Pfauen, Papageien, Truthähne), die die Besucher mit ihrem Gesang erfreuten und überraschten. Am Hof der Farnese selbst waren die Monstra, die als von der Norm abweichende, Staunen und Neugierde erregende Wesen zu verstehen sind, Ausdruck dieser Sehnsucht nach Wissen und Ungewöhnlichem, wie das berühmte Gemälde von Agostino Carracci, das sich heute in Capodimonte befindet, Dreifachporträt des haarigen Arrigo, des verrückten Petrus und des Zwergs Amon, gut veranschaulicht.
DieMultimedia-Installation in diesem Vogelkäfig soll in zeitgenössischer Sprache einige der Themen der Wunderkammer der Farnese aufgreifen, während die Anwesenheit von zwei Bronzevögeln, die Giambologna für das Nymphäum der Medici in Castello anfertigte, von den Wurzeln einer Mode, der Voliere, zeugt, die idealerweise auf Varro und die Antike zurückgeht.
Die vierte und letzte Abteilung schließlich ist derBotanische Garten: Die Ausstellung war in der Tat ein wichtiger Anlass für die philologische Rekonstruktion des berühmten Botanischen Gartens, der von der Familie Farnese auf dem Palatin angelegt wurde. Es handelte sich um einen der ältesten Gärten seiner Art in Europa, der für die Verpflanzung und Kultivierung exotischer Pflanzen und Blumen, hauptsächlich aus Indien und der Neuen Welt, bestimmt war. Die Rekonstruktion wurde durch das Vorhandensein eines wertvollen Katalogs des Gartens selbst ermöglicht, Tobia Aldini (mit Pietro Castelli), Exactissima descriptio rariorum quarundam plantarum, quæ continentur Romae in horto Farnesiano, veröffentlicht in Rom im Jahr 1625 und physisch in der Uccelliera auf der rechten Seite ausgestellt. Die von Gabriella Strano kuratierte Rekonstruktion wird in Zukunft einen wichtigen Teil des historischen grünen Erbes des Parks darstellen.
Tobia Aldini war der Leibarzt von Kardinal Odoardo Farnese (1573-1626) und Präfekt der Horti Palatini Farnesiorum auf dem Palatinhügel, den berühmten Wundergärten" des modernen Roms. Die Gärten beherbergten einen der ältesten botanischen Gärten Europas, der für den Anbau und das Studium exotischer und seltener Pflanzen bestimmt war. Das vom römischen Drucker Mascardi herausgegebene Werk von Aldini ist ein Katalog der seltenen Pflanzen, hauptsächlich aus Amerika, die in den Farnesischen Gärten zur Zeit des Kardinals Odoardo angebaut wurden, der dank seiner Verbindung zu den Jesuiten die Möglichkeit hatte, besondere exotische Essenzen zu erwerben. Seit dem 17. Jahrhundert wird die Hypothese aufgestellt, dass der wahre Autor des Bandes Pietro Castelli war, ebenfalls ein Arzt und Botaniker aus Messina, und es gibt viele Hypothesen darüber, warum Castelli verborgen blieb. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass der Band das Ergebnis der Arbeit beider Autoren ist, im Geiste der Zusammenarbeit und des Wissensaustauschs, der für diese Zeit charakteristisch war.
Rom, im Park des Kolosseums die Ausstellung, die an die Pracht der Familie Farnese erinnert |
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