Vom 11. Oktober 2025 bis zum 2. März 2026 zeigt die Peggy Guggenheim Collection in Venedig Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, die erste monografische Ausstellung in einem Museum, die ausschließlich der Keramikproduktion von Lucio Fontana (1899-1968) gewidmet ist, einer der innovativsten und respektlosesten Persönlichkeiten des 20. Obwohl der Künstler vor allem für seine Schnitte berühmt ist, soll diese Ausstellung einen weniger bekannten, aber grundlegenden Aspekt seines Werks beleuchten: seine Arbeit mit Keramik, die in den 1920er Jahren in Argentinien begann und sein ganzes Leben lang andauerte.
Die von der Kunsthistorikerin Sharon Hecker kuratierte Ausstellung ist die erste monografische Ausstellung, die eine eingehende Analyse von Fontanas Keramikarbeiten bietet, die, wie die Kuratorin erklärt, “lange Zeit eher mit Handwerk als mit Kunst assoziiert wurden”. Heute erfährt Fontanas Keramik dank des wachsenden Interesses an diesem Material in der zeitgenössischen Kunst neue Aufmerksamkeit".
Mit rund siebzig historischen Werken, von denen einige noch nie ausgestellt wurden, aus angesehenen öffentlichen und privaten Sammlungen, will die Ausstellung die Bandbreite von Fontanas bildhauerischer Vision durch die Verwendung von Ton aufzeigen und verdeutlichen, dass dieses Material für ihn ein fruchtbarer Boden zum Experimentieren war. Seine keramische Produktion zeichnet sich durch eine Vielzahl von Formen, Techniken und Themen aus: von weiblichen Figuren, Meerestieren, Harlekins und Kriegern bis hin zu abstrakten Skulpturen. Seine Herangehensweise an den Werkstoff Ton basiert auf der Wiederbelebung alter Rituale, die durch das Material auferlegt werden und die er auf innovative Art und Weise neu interpretiert.
Fontanas keramische Praxis erstreckt sich über Jahrzehnte und verschiedene Kontexte: von seinen Anfängen in Argentinien über seine Rückkehr nach Italien während des Faschismus, seinen erneuten Aufenthalt in Argentinien während der Kriegsjahre bis hin zu seiner Rückkehr nach Italien in der Nachkriegszeit auf dem Höhepunkt des Wiederaufbaus und des wirtschaftlichen Aufschwungs. Der Künstler fertigte auch Objekte für die häusliche Einrichtung, wie Teller, Kruzifixe, Kamine, Griffe, oft in Zusammenarbeit mit bedeutenden Designern. Mit renommierten Mailänder Architekten schuf er dann Keramikfriese und Dekorationen für Gebäudefassaden und Skulpturen für Kirchen, Schulen, Kinos, Hotels, Sportvereine und Grabmäler, Werke, die noch heute die Stadt schmücken.
Die Ausstellung zeigt sowohl handgefertigte Einzelstücke als auch in Serie hergestellte Objekte. Die Ausstellung zeichnet Fontanas keramische Produktion über zwei Kontinente und vier Jahrzehnte hinweg nach und verwebt Chronologie und bildhauerische Themen in einer noch nie dagewesenen Erzählung. Die Heterogenität seines Werks, das von figurativ bis abstrakt reicht, spiegelt die unterschiedlichen historischen, sozialen und kulturellen Kontexte wider, in denen er lebte und arbeitete.
Der Rundgang beginnt mit der Tänzerin von Charleston (1926), einem Werk, das nach seiner Rückkehr nach Argentinien nach den Erfahrungen des Ersten Weltkriegs entstand, den er als junger Soldat der “Jungen von ’99” erlebte. Von hier aus geht es weiter ins faschistische Italien, wo Fontana in den frühen 1930er Jahren kleine, unglasierte und leicht gefärbte Terrakotten wie Ritratto di bambina (1931) und Busto femminile (1931) schuf. Es folgte die Zeit der Experimente mit Emails, die durch die Zusammenarbeit mit Handwerkern in Albisola ermöglicht wurden und aus denen Werke wie das Krokodil (1936-37), die Medusa (1938-39), die Sitzende Frau (1938) und der monumentale Italienische Torso (1938) hervorgingen.
Während des Zweiten Weltkriegs kehrt Fontana nach Argentinien zurück, wo er seine keramische Arbeit fortsetzt, bevor er nach dem Krieg wieder nach Italien zurückkehrt. Hier verbindet sich die Phase des Wiederaufbaus und des wirtschaftlichen Aufschwungs mit einer erneuerten Keramikproduktion, die in einen Dialog mit der Welt des Designs tritt. Fontana schafft Teller, Kruzifixe und abstrakte Formen, die die Ursprünge dieser alten künstlerischen Praxis erforschen.
Ein Teil der Ausstellung ist Frauenporträts gewidmet, die von der engen Beziehung des Künstlers zu den Frauen in seinem Leben zeugen - von seiner Frau Teresita Rasini über die Schriftstellerin und Intellektuelle Milena Milani, der einzigen Unterzeichnerin des Manifests des Spatialismus, bis hin zur Keramikerin Esa Mazzotti. Die Werke offenbaren Fontanas tiefe Beziehung zur Materie, die in der Lage ist, die materielle Kraft des Tons sichtbar zu machen: glatt, rau, graviert, roh, bemalt, emailliert, geschnitten, perforiert.
Die Ausstellung soll auch die Fähigkeit des Künstlers hervorheben, Kunst und Handwerk, Design und handwerkliche Fertigkeiten miteinander zu verbinden, und zeigt Archivfotos von ihm bei der Arbeit.
Ergänzt wird die Ausstellung durch den unveröffentlichten Kurzfilm Le ceramiche di Lucio Fontana a Milano (Lucio Fontanas Keramik in Mailand), den der argentinische Regisseur Felipe Sanguinetti zu diesem Anlass in Auftrag gegeben hat. Als integraler Bestandteil der Ausstellung begleitet der Film das Publikum auf einer Reise durch verschiedene Mailänder Orte - vom Monumentalfriedhof bis zum Istituto Gonzaga, von der Fondazione Prada bis zur Villa Borsani, von der Kirche San Fedele bis zum Diözesanmuseum -, an denen Fontanas Keramikarbeiten aufbewahrt werden, die in Zusammenarbeit mit bedeutenden italienischen Architekten wie Osvaldo Borsani, Roberto Menghi, Mario Righini und Marco Zanuso entstanden. Es handelt sich um ortsspezifische Werke, die in das architektonische und urbane Gefüge integriert sind und durch die suggestiven Bilder des Films, die in den Räumen vor der Ausstellung zu sehen sind, neu inszeniert werden.
Ziel der Ausstellung ist es, das Publikum einzuladen, den Künstler nicht nur als Pionier des Spatialismus und der Konzeptkunst wiederzuentdecken, sondern auch als einen Bildhauer, der tief mit der Materie verbunden ist und in der Lage ist, das taktile und expressive Potenzial des Tons zu erfassen. Sie bietet auch neue historische, technische und materielle Überlegungen zu dem, was ein damaliger Kritiker seine “andere Hälfte” und “zweite Seele” nannte. Die Ausstellung zeigt eine intimere, informellere und kooperativere Seite, die in der weichen Körperlichkeit des Tons verwurzelt ist und durch dauerhafte Beziehungen wie die zu Tullio d’Albisola, Dichter und Keramiker, und zur Mazzotti-Fabrik in Albisola genährt wird.
Die Ausstellung wird von einem illustrierten Katalog begleitet, der von Marsilio Arte herausgegeben wird und kritische Essays von Sharon Hecker, Raffaele Bedarida, Luca Bochicchio, Elena Dellapiana, Aja Martin, Paolo Scrivano und Yasuko Tsuchikane enthält, die sich Fontanas keramischer Praxis und ihren historischen, sozialen und kulturellen Kontexten widmen.
Abgerundet wird das Projekt durch ein gegliedertes Programm von kostenlosen Begleitaktivitäten zur Vertiefung und Neuinterpretation der Bildsprache des Künstlers, das dank der Unterstützung der Araldi-Guinetti-Stiftung, Vaduz, realisiert werden konnte.
Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana wird mit der Unterstützung von Bottega Veneta realisiert.
Öffnungszeiten: Täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr. Dienstags geschlossen.
Für Informationen: www.guggenheim-venice.it
Bilder: © Mani-Fattura: die Keramiken von Lucio Fontana, 11.10.2025 - 02.03.2026, Sammlung Peggy Guggenheim. Foto: Claudia Corrent
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| Venedig, in der Peggy Guggenheim Collection eine Ausstellung, die ausschließlich den Keramiken von Lucio Fontana gewidmet ist |
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