Vom 6. Dezember 2025 bis zum 22. März 2026 findet im Mart in Rovereto die Ausstellung Sotto il sole (Unter der Sonne) statt, eine ortsspezifische Ausstellung des aufstrebenden Künstlers Vittorio Marella (Venedig, 1997), die auf einer Idee von Vittorio Sgarbi basiert und von Denis Isaia und Giovanna Zabotti in Zusammenarbeit mit derAssociazione Cultura 360 kuratiert wird. Die Ausstellung bietet eine intensive und poetische Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, ein zentrales Thema in Marellas Kunst, das bereits in früheren großformatigen Bildzyklen wie Verso il mondo nuovo, das 2024 im Palazzo Merulana in Rom präsentiert wurde, untersucht wurde. Die Ausstellung ist so angelegt, dass sie den Dialog zwischen Raum und Werk fördert, und führt den Besucher durch einen Weg, der von der Intimität des Details bis zur Monumentalität eines Gemäldes reicht, das sich über dem Kopf des Betrachters ausbreitet.
Die Ausstellung wird mit vier kleinen Gemälden eröffnet, die als Einleitung für das Projekt gedacht sind. Diese Nahaufnahmen, die fast wie filmische Großaufnahmen wirken, konzentrieren sich auf Gesichter, die teilweise von den Händen der Personen verdeckt werden, die im Sonnenlicht stehen, wodurch ein Effekt des Schwebens und der Introspektion entsteht. Die Entscheidung, diese Leinwände in einem schmalen Korridor auszustellen, mit einziehbaren Systemen, die sie in der Luft schwebend erscheinen lassen, bereitet den Besucher auf eine umfassendere sensorische Erfahrung vor und nimmt das Gefühl der Leichtigkeit und des Schwebens vorweg, das das gesamte Projekt charakterisiert.
Nach dem Eingangskorridor überschreitet das Publikum eine physische und symbolische Schwelle: einen großen schwarzen Vorhang in voller Höhe, der den Eingang zu einem “anderen” Raum signalisiert . Hier dehnt sich die Umgebung aus und verwandelt sich in eine totale Black Box, in der Wände und Decke undurchsichtig schwarz gestrichen sind und jeden perspektivischen Bezugspunkt eliminieren. In dieser dunklen Leere offenbart sich das wahre Wesen der Ausstellung: Acht große , 2,5 mal 2,6 Meter große Leinwände , die an der Decke angebracht sind und als zeitgenössische Neuinterpretation der venezianischen Leinwandtradition konzipiert wurden, verwandeln die Decke in einen neuen materiellen Himmel. Die Szene zeigt Jungen und Mädchen, die unter der glühenden Sonne liegen, ohne geografische oder jahreszeitliche Bezüge, und schafft eine Atmosphäre, die in einer ungestümen und gegenwärtigen Zeit schwebt. Die umgebende Leere und das Fehlen konventioneller narrativer Elemente wie Wasser, Berge oder Horizonte zwingen den Betrachter, sich mit dem Gewicht des Lichts und der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen.
Die technische Struktur, die die Leinwände trägt, besteht aus amerikanischen Balken, die schwarz gestrichen sind, um mit der Umgebung zu verschmelzen, und erscheint unsichtbar, so dass die Leinwände wie ein schwebender künstlicher Himmel im Raum schweben. Das Beleuchtungssystem vervollständigt das Erlebnis: LED-Reflektoren mit einer Temperatur von 3000 K, die nach oben gerichtet sind, heben die natürliche Wahrnehmung des Lichts auf und erzeugen einen Effekt von strahlender Energie, die direkt aus dem Gemälde zu kommen scheint. Das warme, intensive Licht interagiert mit der Farbpalette des Werks, bringt die Pigmente zum Vibrieren und verleiht dem künstlichen Himmel ein Gefühl von Vitalität und Tiefe.
Das Erlebnis, das die Ausstellung Under the Sun bietet, beschränkt sich also nicht auf die visuelle Betrachtung der Werke, sondern zielt darauf ab, den Betrachter auf eine Reise mitzunehmen, die Wahrnehmung, Emotion und Reflexion miteinander verbindet . Die kleinen einleitenden Gemälde mit ihren Nahaufnahmen von Gesichtern und ihrer Aufhängung in der Luft führen den Betrachter zur Begegnung mit der großen Leinwand, wo das monumentale Gemälde und das künstliche Licht den Raum in eine einzigartige Umgebung verwandeln. Das Fehlen konventioneller Bezüge zur Umgebung verstärkt das Gefühl des Schwebens und den Fokus auf die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und dem intensiven Licht, das die Kraft der Natur und die Verletzlichkeit des Einzelnen symbolisiert.
Marellas Projekt ist Teil der breiteren Ausrichtung des Marts auf die neuen Stimmen der Zeitgenossenschaft. Mit Sotto il sole (Unter der Sonne) schafft Marella eine erzählerische räumliche Reise, bei der der Betrachter aufgefordert wird, sich physisch durch Umgebungen zu bewegen, die darauf ausgelegt sind, Überraschung und sensorische Beteiligung zu wecken. Die Abfolge von den intimen Werken bis zum monumentalen Telerone baut eine erzählerische Spannung auf, die die Bedeutung des zentralen Themas verstärkt: die Beziehung zwischen dem Individuum und der Kraft der Natur.
Vittorio Marella, 1997 in Venedig geboren, lebt und arbeitet zwischen Venedig und London. Nach seinem Studium der Astrophysik an der Universität Padua und der Geschichte und Archäologie an der Ca’ Foscari beschloss er 2020, sich ganz der Kunst zu widmen. In den letzten Jahren arbeitete er mit zahlreichen Galerien in Italien und im Ausland zusammen, nahm an Messen, Gruppen- und Einzelausstellungen teil und stellte in renommierten Museen wie dem Museo degli Eremitani in Padua, dem Rijksmuseum in Amsterdam und dem Palazzo Merulana in Rom aus. Im Jahr 2024 wurde er eingeladen, am Venedig-Pavillon der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teilzunehmen und festigte damit seinen Ruf als aufstrebender Künstler von internationalem Rang.
 |
| Vittorio Marella erforscht die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt auf dem Markt in Rovereto |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
