Wie sehr hat die etruskische Kunst Massimo Campigli beeinflusst? Eine Ausstellung zu diesem Thema in Venedig


In Venedig widmet der Palazzo Franchetti der Beziehung zwischen der Kunst von Massimo Campigli und der etruskischen Kunst eine Ausstellung.

Vom 22. Mai bis 30. September 2021 präsentiert ACP - Palazzo Franchetti in Venedig die Ausstellung Massimo Campigli e gli Etruschi. Ein heidnisches Glück, kuratiert von Martina Corgnati.

“Ein heidnisches Glück hielt Einzug in meine Gemälde, sowohl im Geist der Themen als auch im Geist der Arbeit, die freier und lyrischer wurde”: Mit diesen Worten beschreibt Massimo Campigli seinen Besuch im Etruskermuseum der Villa Giulia in Rom im Jahr 1928 und schreibt ihm eine grundlegende Rolle bei der Entwicklung der reifsten Phase seiner künstlerischen Produktion zu.

Die Ausstellung im Palazzo Franchetti geht genau von diesen Worten aus und schlägt einen Dialog zwischen den Werken Campiglis und den Vorbildern aus der Vergangenheit vor, von denen er sich hat inspirieren lassen. Zu sehen sind etwa fünfunddreißig speziell ausgewählte Werke des Künstlers sowie etwa fünfzig etruskische Artefakte, von denen viele bisher unveröffentlicht waren und hier zum ersten Mal ausgestellt werden. Sie wurden von der Superintendentin Margherita Eichberg zusammen mit den Wissenschaftlern des wissenschaftlichen Komitees Leonardo Bochicchio, Simona Carosi, Daniele Federico Maras und Rossella Zaccagnini identifiziert.

In den Räumen des Piano Nobile des Palazzo wird ein tiefer Dialog zwischen den Werken von Massimo Campigli und den Funden der etruskischen Kultur hergestellt: Campiglis bewusst archaische Kompositionen, die mit Gemälden aus den Jahren 1928 bis 1966 gut vertreten sind, finden ihre tiefste Inspiration in den etruskischen Funden, mit denen ein natürlicher Austausch von Atmosphären, Zeichen und Farben hergestellt wird. Beginnend mit dem berühmten Besuch des Etruskermuseums der Villa Giulia in Rom im Jahr 1928, gibt es eine Art Rückkehr zu einer ursprünglichen Reinheit in Campiglis Kunst, zu einem antiken Geschmack, der aus sanften Farben wie Fresken besteht, die der Art und Weise ähneln, wie etruskische Bilder uns von der Zeit zurückgegeben wurden, aus Formen, die nach dem Design von Votivstatuen oder Amphoren geformt wurden, aus weiblichen Figuren mit Sanduhrbüsten, die zu zeitlosen Bildern abstrahieren.

Die Exponate weisen einen großen typologischen Reichtum auf, von Vasen bis zu Statuetten, von Schmuck bis zu Sarkophagen, und dies ermöglicht es, ein Universum von Verbindungen zu verfolgen, die, ausgehend von Evokationen, in den verschiedenen Abschnitten der Ausstellung zu präzisen Referenzen dekliniert werden. Die erste ist der menschlichen Figur gewidmet, unterteilt in Männer und Frauen; die zweite den Tieren, bestehend aus Vögeln, Pferden und wilden Tieren, und die dritte schließlich den Formen und Geometrien.

Viele der Exponate sind unveröffentlicht und stammen aus bedeutenden archäologischen Bergungsarbeiten sowie aus wichtigen internationalen Museen und sind heute im Besitz der Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio für die Area Metropolitana di Roma, die Provinz Viterbo und Süd-Etrurien.
Erwähnenswert sind auch zwei wertvolle Terrakotta-Sarkophage aus dem Museo Civico di Viterbo.

Für Informationen: www.acp-palazzofranchetti.com

Wie sehr hat die etruskische Kunst Massimo Campigli beeinflusst? Eine Ausstellung zu diesem Thema in Venedig
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