Chiara Bertola stellt in Turin die Leitlinien ihres GAM vor. So wird die GAM der Zukunft aussehen

Die neue Direktorin der GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin, Chiara Bertola, stellte die Leitlinien ihres Mandats, ihre Vision für die Zukunft des Museums und das umfangreiche Ausstellungsprogramm für 2024 vor. Gemeinsam mit dem Präsidenten der Fondazione Torino Musei Massimo Broccio erläuterte sie auch die ersten Schritte zur Überarbeitung der Räume im Hinblick auf den nächsten Gestaltungswettbewerb, der das gesamte 1959 von Carlo Bassi und Goffredo Boschetti entworfene Gebäude betreffen wird.

“Mit der Ernennung von Chiara Bertola beginnt nicht nur ihre neue Vision für das Museum und sein reichhaltiges Programm 2024, sondern auch die Sanierung des Gebäudes in Erwartung positiver Entscheidungen des Kulturministeriums”, sagte Massimo Broccio, Präsident der Fondazione Torino Musei. “Bis Ende des Jahres wird der internationale Gestaltungswettbewerb stattfinden, aber heute kündigen wir als absolutes Novum das an, was wir Los Null genannt haben, d.h. gezielte Eingriffe für die vorübergehende Umgestaltung der Räumlichkeiten in Vorbereitung auf die künftige Baustelle, die im Foyer und im ersten Stockwerk durchgeführt werden, begleitet von der wichtigen Wiedereröffnung des zweiten Stockwerks, wo auch ein Lebendiges Depot untergebracht sein wird. Die Ernennung von Chiara Bertola und die anderen Neuerungen am Gebäude sind der erste konkrete Schritt zu einer seit langem erwarteten und notwendigen Umgestaltung, die sowohl das kulturelle Projekt des Museums als auch seine Architektur betrifft und eine Brücke zwischen der langjährigen Geschichte des Museums und dem Bewusstsein für zukünftige kulturelle Horizonte schlägt, die seine Rolle verändern werden. Ich möchte dem qualifizierten Auswahlausschuss für seine wertvolle Arbeit danken, die es ermöglicht hat, einen Fachmann mit solider Erfahrung zu finden, der den notwendigen Wandel garantieren wird, um den zukünftigen Herausforderungen zu begegnen, der Stiftung Compagnia di San Paolo für ihre unersetzliche ideelle Auseinandersetzung und finanzielle Unterstützung und dem Bürgermeister für seine wertvolle Nähe und Unterstützung für den ehrgeizigen Strategieplan der Stiftung”.

“Das GAM ist die älteste Museumsinstitution Italiens, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet”, sagte die neu ernannte Direktorin Chiara Bertola, “und als solche ist es der ideale Ort, um die Erkenntnis umzusetzen, dass das Bewahren und Ausstellen von Kunstwerken eine zentrale und wesentliche Aufgabe ist, aber nicht ausreicht, um die neuen Funktionen des Museums heute zu interpretieren. Das Ziel ist es, eine Institution zu schaffen, die mit der Welt innerhalb und außerhalb ihrer Mauern in Beziehung treten kann. Ich möchte daher, dass sich das GAM so weit wie möglich in einen komplexen, lebendigen und integrativen Ort verwandelt, der in der Lage ist, die Werke und Ideen des Erbes, das es geerbt hat, zu entzünden und zu reaktivieren, sie in einem neuen Licht zu präsentieren und in einer neuen Bedeutungskonstellation zu positionieren”.

Mit Blick auf das GAM der Zukunft stellt sich das Museum als ein kluger und einladender Organismus vor, der nicht nur von den Menschen besucht wird, sondern der selbst das Gebiet und seine Kultureinrichtungen besucht, es erforscht und mit seinen eigenen Werken und Ausdrucksformen durchdringt. Ziel ist es, kulturelle Vereinigungen, kleine Museen, Künstler, Kuratoren und die Welt des Untergrunds so aktiv wie möglich einzubeziehen. Das GAM will sich auch als ein Ort positionieren, an dem wichtige Werke auf faire und beispielhafte Weise gesammelt, beherbergt und ausgestellt werden. Bei der Programmierung von Ausstellungen zeitgenössischer und historischer Autoren schlägt es eine experimentelle, vitale und fröhliche Seele vor, die mit den Besuchern, insbesondere den jungen, aber auch mit dem Gebiet, seiner Geschichte, seinen Gründen, seiner Gegenwart, seinen Künstlern und seiner Kreativität im Einklang steht.

Der neue Kurs des GAM will von einem Bewusstsein für die Geschichte des Gebäudes und der Institution ausgehen und sie zur imaginativen Wurzel der kulturellen Entwicklung des Museums machen. Ziel ist es, die verschiedenen Ausstellungsprojekte, die in jeder Saison zur gleichen Zeit präsentiert werden, aufeinander abzustimmen und eine Resonanz in allen Räumen des Museums zu schaffen, die seine Dreh- und Angelpunkte - die Sammlungen, die Ausstellungen und die Veranstaltungen - miteinander in Schwingung bringt. Jede Ausstellungssaison wird sich um ein ideales fil rouge drehen, das den Ton für den Gesamtakkord der Resonanz angibt: Es geht darum, poetische, thematische und sprachliche Affinitäten durch die Zeit hindurch hervorzuheben. Es geht darum, Werke und Ideen hervorzuheben, zu entfachen und zu reaktivieren, sie aber auf eine neue Art und Weise vorzuschlagen, ungewöhnliche Interpretationen gewohnter Tatsachen hervorzubringen, Sprachen ineinander gleiten zu lassen und vergessene Lösungen wieder aufleben zu lassen, um Künstler neuer Generationen zu überraschen. Die erste Resonanz wird im Herbst 2024 beginnen.

Geplant vom 16. Oktober 2024 bis zum 30. Juni 2025 Die Sammlung: Die reiche und historische Sammlung des Museums muss neue Interpretationen hervorbringen, die über die üblichen Funktionen der historischen Erinnerung und Chronologie hinausgehen. Sie muss ein lebendiges Erbe sein, das den Themen der Resonanzen seinen eigenen Stempel aufdrückt und das durch Ausstellungen in parallelen thematischen Darstellungen in der Struktur der Sammlungen nachhallt. Dies wird auch dank der Wiedereröffnung des zweiten Stockwerks möglich sein.

Ein Teil der Sammlungen wird in Form eines Lebendigen Depots präsentiert: Vom 16. Oktober 2024 bis zum 9. März 2025 wird ein Teil der Bestände ausgestellt und der Öffentlichkeit, Künstlern und Wissenschaftlern zugänglich gemacht, als ein Raum für das Aufkeimen von Ideen und Forschung. Das Konzept des Lebendigen Depots bietet die Möglichkeit, viele Werke, die noch nie oder nur selten zu sehen waren, in Form einer zeitgenössischen Ausstellung zu präsentieren. Wie bei den Sammlungen werden auch hier Künstler und junge Kuratoren mitwirken, um das Museum zu einem Laboratorium zu machen, in dem ständig experimentiert wird.

In Zusammenarbeit mit dem Musée Marmottan Monet in Paris wird Berthe Morisot eine Ausstellung gewidmet, die von Maria Teresa Benedetti, Giulia Perin und Chiara Bertola kuratiert und von 24 ORE Cultura produziert wird. Die Ausstellung zeigt ihre Verbindung zur Poesie der Bewegung und ihre ganz persönliche Handschrift beim Festhalten der Vergänglichkeit des Augenblicks als Symbol für die Zerbrechlichkeit des Daseins, das in der Lage ist, die Elemente der Natur und der Realität anmutig einzufangen. Die Ausstellung wird mit einer Ausstellung von Stefano Arienti eingerichtet, der in einigen Räumen einen Vergleich mit Morisot und den Werten der impressionistischen Sprache anstellt.
Stefano Arienti stellt einen Dialog mit der historischen Ausstellung und den Sammlungen her.

Vom 30. Oktober 2024 bis zum 15. März 2025 wird eine Ausstellung über das Werk der Statuenkünstlerin Mary Heilmann gezeigt, die von Chiara Bertola kuratiert wird. Die Ausstellung wird durch ihre Produktion gehen, von den frühen Werken der 1970er Jahre bis zu ihren letzten Produktionen, berührt auf grundlegende Passagen und thematische Kerne ihrer Arbeit, wo jedes Kapitel - Raum wird die Emotion und eine bestimmte chromatische Klang dieser Zeit vorschlagen. Schließlich wird das Spazio del Contemporaneo die erste große anthologische Ausstellung des Museums beherbergen, die Maria Morganti gewidmet ist. Die gesamte Ausstellung, die von Elena Volpato kuratiert wird, entfaltet sich als eine einzige performative Installation, die aus der langsamen Ablagerung von Zeit und Farben besteht.

Dank der technischen Unterstützung der Fondazione Compagnia di San Paolo und ihrer Tochtergesellschaft Società Prisma und mit dem Beitrag des Back Office Culture Centre for Conservation and Restoration “La Venaria Reale” (CCR) wird ein internationaler Designwettbewerb für die Sanierung des gesamten GAM-Gebäudes in Losen durchgeführt. Im kommenden Mai wird die Stiftung die Ausschreibung für die Auswahl der Gruppe von Fachleuten veröffentlichen, die mit der Planung der Maßnahme betraut werden soll, mit dem Ziel, den Wettbewerb bis Ende 2024 zu vergeben. Das ehrgeizige Projekt erfordert beträchtliche Ressourcen für seine Realisierung und könnte ohne den grundlegenden Beitrag der Organisationen und Stiftungen und insbesondere der Fondazione Compagnia di San Paolo, die die Investition für die Planung der gesamten Intervention und die Ausführung eines ersten Teils der Arbeiten unterstützen wird, nicht durchgeführt werden. Die Fondazione Torino Musei zählt auf die Unterstützung des Kulturministeriums, bei dem sie über das Regionalsekretariat des Piemont die im Strategieplan für Großprojekte des Kulturerbes (PSGPBC) des MiC vorgesehenen nationalen Mittel beantragt hat.

Das Los Null, das erste Kernstück der Arbeiten, wird im Herbst 2024 abgeschlossen sein und besteht aus gezielten Eingriffen zur vorübergehenden Renovierung der Räumlichkeiten mit der Logik des Abtragens, der Vorbereitung und der Vorwegnahme der zukünftigen Baustelle, die im Foyer und im ersten Stockwerk durchgeführt werden, begleitet von der Wiedereröffnung des zweiten Stockwerks, in dem sich auch ein Wohndepot befinden wird. Im ursprünglichen Projekt der Architekten Bassi und Boschetti war das Foyer des Museums ein offener und einladender Raum. Bis zur endgültigen Restaurierung wird das Foyer so weit wie möglich geöffnet, um den Zugang der Öffentlichkeit zu erleichtern und die ursprüngliche Luftigkeit des Raums wiederherzustellen. Die Manica corta im ersten Stock des Museums ist derzeit für Wechselausstellungen mit historischem Bezug vorgesehen. Die Manica lunga, die jetzt keinen Blick nach außen hat, wird wieder in den Dialog mit der Außenwelt treten: in den beiden parallelen Räumen zum Corso Galileo Ferraris mit einem kleinen Balkon und auf der Außentreppe zur Via Fanti. Auf die gleiche Weise wird auch das Sonnenlicht wiederhergestellt, indem die Stirnwand zur Via Vela hin geöffnet wird. Nach jahrelanger Schließung wird der zweite Stock des GAM bis 2024 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein. Das zweite Obergeschoss wird es dem GAM ermöglichen, ein Erbe zu zeigen, das die von den Architekten 1959 vorgesehenen Volumina längst überschritten hat. Es wird nicht nur aus einem Ausstellungsparcours bestehen, sondern auch aus einem Lebendigen Depot, in dem die Werke für das Publikum durch einen Blick von innen, von hinter den Kulissen, sichtbar werden, so wie Insider sie zu sehen gewohnt sind: aufgehängt an Regalen, aufgereiht in Regalen, aufbewahrt in Kisten. Der Kontrapunkt zwischen der Präsentation der Räume, der durchdachten Inszenierung der Ausstellung und der groben Schichtung der Werke, die für die Lagerräume typisch ist, wird eine weitere Möglichkeit sein, die Besucher mit der Museumsmaschine und den unzähligen Möglichkeiten vertraut zu machen, mit denen das GAM die Bedeutung dessen, was es beherbergt, enthüllt.

Chiara Bertola stellt in Turin die Leitlinien ihres GAM vor. So wird die GAM der Zukunft aussehen

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