Gino Rossi, der Rebell aus Ca' Pesaro, zu sehen in Venedig


Rückblick auf die Ausstellung "Gino Rossi in Venedig. Dialog zwischen den Sammlungen der Fondazione Cariverona und Ca' Pesaro", in Venedig, vom 23. Februar bis 20. Mai 2018.

Im Jahr 1905 erhielt der junge venezianische Künstler Gino Rossi (geb. Luigi Rossi, Venedig 1884 - Treviso 1947) ein Atelier im dritten Stock des Palazzo Ca’ Pesaro aus dem 17. Jahrhundert am Canal Grande: Dies war der Beginn der Karriere eines großen Künstlers, der nach Auslandsaufenthalten Venedig und insbesondere die Insel Burano zu seinem Lieblingsort machte. Siebzig Jahre nach seinem Tod wird in Ca’ Pesaro, wo alles begann, die Ausstellung Gino Rossi in Venedig. Der Dialog zwischen den Sammlungen der Fondazione Cariverona und Ca’ Pesaro zeichnet die entscheidenden Etappen der Karriere dieses Malers nach. Die von Luca Massimo Barbero und Elisabetta Barisoni kuratierte Retrospektive stellt den rebellischsten Künstler der Capesarino-Gruppe anhand einer Auswahl von Landschaften und Porträts vor, die noch bis zum 20. Mai zu sehen sind.

Nach seiner Ausbildung in Venedig zog Gino Rossi zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit seinem Freund und Kollegen Arturo Martini (Treviso, 1889 - Mailand, 1947) nach Paris. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt, einer anregenden Stadt und einem Treffpunkt für viele Künstler, erwies sich als sehr wichtig; hier kam er nämlich mit den Werken der Kubisten und der Fauves in Berührung und wurde von ihnen tiefgreifend beeinflusst. In der Zwischenzeit begann sich die Stadt Venedig in einem traditionalistischen, noch der akademischen Malerei verhafteten Italien dem Neuen zu öffnen und einen Wandel zu vollziehen. 1907 wurde Eugenio (Nino) Barbantini (Ferrara, 1884 - 1952) nach dem Gewinn eines Wettbewerbs Direktor der Galerie für moderne Kunst in Ca’ Pesaro und machte sich sofort an die Arbeit, keine Dauerausstellung, sondern eine Reihe von Ausstellungen mit Werken origineller und kreativer Künstler zu organisieren. Für die jungen Generationen in Venetien war Ca’ Pesaro das erste und für einige Zeit das einzige Zentrum, um sich zu versammeln und zu konfrontieren, und hier stellte der junge Gino Rossi ab 1908 seine Werke aus und zeigte sofort seinen revolutionären Charakter. Dank seines Verzichts auf die Form und seiner Werke von fast archaischer Ausdruckskraft etablierte sich der Künstler bald als der antiakademischste der “Rebellen von Ca’ Pesaro”, wie der Kunstkritiker Silvio Branzi sie nannte.

In der Ausstellung sind viele Landschaften zu sehen , die die venezianische Lagune darstellen, Werke von großer Kraft, sowohl wegen ihrer intensiven Farben als auch wegen ihrer Form, die eindeutig “anti-graziös” ist. Ein Ort, der dem Künstler sehr am Herzen lag, war die Insel Burano, weit weg vom Chaos der Stadt, ein stilles Refugium, in das er sich zurückzog, um dort zu leben und zu malen. In Werken wie Barene a Burano (1912-1913) zeigt Gino Rossi eine unberührte, unidyllische Natur, die eindeutig von seinem Aufenthalt in der Bretagne beeinflusst ist. Eine weitere berühmte Landschaft ist Marina - Douarnenez (1910), für die Rossi auf die Malerei von Gauguin und der Pont-Aven-Gruppe zurückgriff. In den Werken der 1910er Jahre nimmt die Farbe für den Künstler einen hohen Stellenwert ein; auf den Leinwänden dominieren Blau- und Grüntöne, aber auch wärmere Töne, immer satte Farben, die vor allem in den Landschaften dazu beitragen, ein Gefühl der Unsicherheit und des Schwebens zu hinterlassen.

Neben den Landschaften sind die Porträts von großer Bedeutung. Wie in dem Werk Pescatore Buranese (1912-1913) zu sehen ist, wählt er bescheidene Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben. Diese Werke sind sicherlich nicht raffiniert, manchmal unangenehm und grob, aber wahrheitsgetreu, und sie zeigen harte Arbeit und Müdigkeit. Gino Rossi gelingt es, all dies mit großem Geschick wiederzugeben, dank der dicken Umrisse und groben Pinselstriche, die die Mimik, die Falten und die verhärteten Züge dieser Personen hervorheben. Von großer Intensität ist auch Ritratto di signora (Porträt einer Dame), ein Werk von 1914, das eine Frau mit hagerem Gesicht zeigt, bescheiden und einfach in Kleidung und Pose, ein Werk, in dem man deutlich den Einfluss des Expressionismus auf den Künstler während seines Aufenthalts in Frankreich erkennen kann.

Gino Rossi, Burano
Gino Rossi, Burano (1912-1914; Öl auf Karton, 42 x 57,2 cm; Verona, Sammlung Fondazione Cariverona)


Gino Rossi, Barene in Burano
Gino Rossi, Barene a Burano (1912-1913; Öl auf Karton, 59,5 x 70,4 cm; Verona, Fondazione Cariverona Collection)


Gino Rossi, Yachthafen - Douarnenez
Gino Rossi, Marina - Douarnenez (um 1910; Öl auf Leinwand; Venedig, Galleria Internazionale di Arte Moderna Ca’ Pesaro)


Gino Rossi, Porträt einer Dame
Gino Rossi, Porträt einer Dame (1914; Öl auf Karton, aufgetragen auf Spanplatten, 99,8 x 71,5 cm; Verona, Sammlung Fondazione Cariverona)


Gino Rossi, Studie für ein Stillleben mit Geige und Pfeife
Gino Rossi, Studie für ein Stillleben mit Geige und Pfeife (um 1922; Kreide auf Papier; Internationale Galerie für Moderne Kunst Ca’ Pesaro, Venedig)

Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Werken, die in den 1920er Jahren entstanden sind und in denen ein Wandel in der Malerei des Künstlers zu beobachten ist. In Landschaften und in Werken wie Studio per natura morta con violino e pipa (1922) verwendet der Künstler farbige Kreiden und konzentriert sich auf die Komposition, auf die Form. Gerade wegen dieser großen Aufmerksamkeit für Struktur und Volumen können diese Werke mit der Kunst von Paul Cézanne in Verbindung gebracht werden, den der Künstler zwei Jahre zuvor, 1920, auf der Biennale bewundern konnte.

Leider kam die Karriere von Gino Rossi früh zum Stillstand. Durch den Ersten Weltkrieg schwer gezeichnet, wurde der Künstler in der Anstalt Sant’Artemio in Treviso interniert, wo er die letzten zwanzig Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod 1947 verbrachte. Innovativ und sehr persönlich, hat Gino Rossi trotz der Tatsache, dass er nicht viele Jahre gearbeitet hat, dank seiner ausdrucksstarken Werke, in denen er einfache Landschaften und bescheidene Charaktere zeigt, Werke, die stark und evokativ sind, vor allem dank der Farbe, einen Eindruck hinterlassen.




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