Ja, in Italien wissen wir, wie man große Ausstellungen macht und nicht nur große Ausstellungen


Nach "aridatece la Gioconda", nach "die Pyramiden wurden von Außerirdischen erbaut", nach "die Lagerräume der Museen sind voller Meisterwerke" ist eines der häufigsten Kunstklischees "in Italien gibt es keine großen Ausstellungen". Das ist nicht wirklich so. Sehen Sie sich einfach um.

Hier ist eine Liste großer Ausstellungen, um denjenigen zu antworten, die behaupten, dass es in Italien keine Qualitätsausstellungen gibt: Moroni in Mailand, Pierre Huyghe in Venedig, die Präraffaeliten in Forlì, Toulouse-Lautrec in Rovigo, Masolino in Empoli, Pier Francesco Foschi in Florenz, Hendrick ter Brugghen in Modena, El Greco in Mailand, Morandi in Mailand, Luca Giordano in Florenz, Perugino in Perugia, Urbano VIII in Rom, Ercole de’ Roberti und Lorenzo Costa in Ferrara. Mit anderen Worten: ein gutes Dutzend wichtiger, seriöser, strenger, mittlerer und großer Ausstellungen, die wir im vergangenen Jahr in Italien sehen konnten. Ich bin sicher, dass ich einige vergessen habe, aber das macht nichts: Ich denke, dass diese Liste bereits ausreicht, um den Mythos eines Italiens zu zerstreuen, in dem wichtige Ausstellungen seltene Ausnahmen sind, der gestern von Vincenzo Trione in einem Corriere-Artikel entkräftet wurde. “Zwei Minuten zum Lesen”, warnt die Online-Version der Zeitung: zwei Minuten, um einen Trione zu lesen, der, ohne auch nur ein Beispiel zu nennen, die angeblichen “offensichtlichen Unterschiede zwischen dem Ausstellungssystem in Italien und dem französischen Modell” beklagt. Im Übrigen stellen wir heute fest, dass es ein französisches Ausstellungsmodell gibt, das aus Ausstellungen besteht, die “von langer Hand geplant, von Wissenschaftlern mit solider Erfahrung kuratiert, das Ergebnis jahrelanger Forschung, streng und gleichzeitig überraschend, mit Gemälden aus bedeutenden internationalen Sammlungen”. Mit anderen Worten, dieselben Annahmen, auf denen die Ausstellungen in der obigen Liste basieren (mit Ausnahme von Pierre Huyghe, der nicht malt und daher keine “Gemälde” ausstellte).

Es gibt also zwei Fälle: Entweder folgen wir in Italien schon seit langem einem französischen Modell, ohne es zu wissen, oder Trione füttert seine Leser mit einem der vielen Kunstklischees. Nach ’aridatece la Gioconda’, nach ’die Pyramiden wurden von Außerirdischen erbaut’, nach ’die Museumsdepots sind voll von Meisterwerken’, nach ’Italien kann nur vom Tourismus leben’, können wir der Liste der Evergreens des künstlerischen Qualunquismus ohne weiteres das ewige ’italienische Ausstellungen sind schlechter als französische’ hinzufügen. Für Trione gilt die gleiche Antwort, die wir vor einigen Monaten Nicola Lagioia gegeben haben, der die gleichen Bemerkungen machte: Wir verweisen den Leser auf diesen Artikel, um herauszufinden, ob Ausstellungen in Italien wirklich so schlecht sind.

Die Neuheit, sofern man von Neuheit sprechen kann, besteht darin, dass für Trione die Dichotomie zwischen den “definitiven” Ausstellungen, wie er sie nennt (oder “unübersehbaren” Ausstellungen, um ein anderes Adjektiv von ihm zu verwenden), und den “kleinen Monstern” oder den “Prêt-à-porter-Events” zu bestehen scheint, die die “Events” der “Ausstellung” sind.d.h. die "Prêt-à-porter-Events“, die dazu verurteilt sind, ”in Gleichgültigkeit konsumiert zu werden“, die ”die üblichen Berühmtheiten vorführen, ohne ihre wenig erforschten Seiten zu enthüllen, und die meist Werke aus einer einzigen Quelle präsentieren“. Um welche es sich dabei handelt, ist nicht bekannt, Triones Artikel nennt nicht einmal die Hälfte davon: Der Leser soll sich mit der Antwort begnügen und, wenn er wirklich will, auf eigene Faust nachforschen. Aber gibt es wirklich einen Dualismus zwischen ”unübersehbaren" Ausstellungen und Monstrositäten, und nichts dazwischen? Wenn wir wirklich so starr sein und eine einzige Unterteilung zwischen unübersehbaren und schäbigen Projekten zulassen müssen, dann sollten wir uns vielleicht die Frage stellen, in welche Kategorie die XL-Version der Venus der Lumpen, die Trione letztes Jahr den Neapolitanern vorgesetzt hat, einzuordnen ist. Ich persönlich habe ernsthafte Schwierigkeiten, es als ein endgültiges oder unumgängliches Projekt zu betrachten. Wenn das der Fall ist, würde ich sagen, dass der Kreis eingegrenzt ist.

Die Perugino-Ausstellung im Jahr 2023, mit der Hochzeit der Jungfrau Maria als Leihgabe des Musée des Beaux-Arts in Caen
Die Perugino-Ausstellung im Jahr 2023 mit der Vermählung der Jungfrau Maria als Leihgabe des Musée des Beaux-Arts in Caen

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