Das Zwielicht einer herrschenden Klasse: das genuesische "Trattenimento" von Alessandro Magnasco


Der "Rückzug in einem Garten von Albaro" von Alessandro Magnasco (Genua, 1667 - 1749) ist oft als ein entweihendes Gemälde gelesen worden, das den Verfall der genuesischen Aristokratie darstellt. Eine vielleicht extreme Interpretation, aber in dem Gemälde kann man dennoch die Symptome des Verfalls spüren.

Lassen Sie sich nicht von dem Titel täuschen. Das Trattenimento in un giardino di Albaro , das im Saal 23 des Palazzo Tursi in Genua zu sehen ist, hat wenig von dem Unbeschwerten und Entzückenden: Selbst ein Gemälde, das uns scheinbar durch die Vergnügungen und Vergnügungen des genuesischen Adels im 18. Jahrhundert führt, ist in Wirklichkeit ein Spiegelbild der ironischen, bissigen, zweideutigen und unangepassten Natur seines Autors, jenes Alessandro Magnasco, der “ein Maler von eigenartigem Charakter in seinen Bildern” war, wie Carlo Giuseppe Ratti ihn definierte. Ein Maler nach Selbstdefinition und Berufung, “Maler des Dissenses in der Krise des europäischen Bewusstseins”, wie Fausta Franchini Guelfi kürzlich treffend formulierte, klar und desillusioniert, fähig, das zu wagen, was andere nie zu malen gewagt hatten, ein Vorreiter der Zivilisation Er war ein Vorreiter der Zivilisation der Aufklärung, intolerant gegenüber Autoritäten. Magnasco war ein aufmerksamer Forscher, ein rücksichtsloser und desillusionierter Beobachter der Realität, weit entfernt von den beruhigenden, idyllischen Frivolitäten seiner Zeitgenossen, die den Geschmack an den italienischen und europäischen Höfen bestimmten. Magnascos Welt ist die der Zigeuner, der Faulenzer und Vagabunden, die um ihren Lebensunterhalt betteln, der rauen Soldaten, die vor den Städten kampieren, der Unglücklichen, die von der Inquisition gefoltert werden, der verwahrlosten Menschen, die in der Stadt leben.Inquisition gefolterten Unglücklichen, der dürren, knochigen und verzweifelten Bergmönche, der armen Geschichtenerzähler, die durch zerstörte Städte ziehen, der Pikaros , die ihr Brot auf mehr oder weniger legale Weise verdienen.

Magnascos scharfer und eindringlicher Blick war jedoch nicht distanziert: Er war im Gegenteil ein teilnehmender und kritischer Künstler. So sehr, dass Genua 1949 beschloss, ihm die erste Ausstellung im Palazzo Bianco zu widmen, der nach den Zerstörungen des Krieges wiedereröffnet wurde, einschließlich der Museen. In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts wurde er fast in den Rang eines zeitgenössischen Künstlers erhoben, der von den sozialen Anprangerungsabsichten des 20: aber selbst unter der Decke der Übertreibung kann man noch die Figur eines modernen Künstlers erkennen, der sich, so schrieb Franchini Guelfi, der größte Magnasco-Experte, “in einer isolierten Position [...], zusammen mit einem Mäzenatentum, das zwar seine stark kritischen Akzente teilte, aber auch seine Bildsprache schätzte, die weit von jeder beruhigend optimistischen Sicht der Realität entfernt war”.

Alessandro Magnasco, Rückzug in einem Garten in Albaro (um 1740; Öl auf Leinwand, 86,3 x 198 cm; Genua, Strada Nuova Museen, Palazzo Bianco, Räume des Palazzo Tursi, Inv. PB 81)
Alessandro Magnasco, Rückzug in einem Garten in Albaro (um 1740; Öl auf Leinwand, 86,3 x 198 cm; Genua, Museen Strada Nuova, Palazzo Bianco, Räume des Palazzo Tursi, Inv. PB 81)

Es ist oft darauf hingewiesen worden, dass De Andrè in gewissem Maße auch Magnasco nachempfunden war, da man davon ausgeht, dass es eine Art Gemeinsamkeit in der Absicht gibt. Auf einem berühmten Foto von Guido Harari, das ihn beim Spielen in seiner Wohnung zeigt, befindet sich unter den auf seinem Bett verstreuten Gegenständen eine Magnasco-Monographie. Ein Punchinello des genuesischen Malers ist auf dem Cover der Concerts von 1991 zu sehen. Und von der Wohnung der Familie in der Villa Saluzzo Bombrini aus, mit Blick auf das Bisagno-Tal, konnte der junge De Andrè das gleiche Panorama sehen, das Magnasco im Trattenimento gemalt hat, denn höchstwahrscheinlich hat auch der Künstler das Werk ausgeführt, indem er vom Garten der Villa aus dem späten 16. Jahrhundert auf die Hügel von Genua blickte.

Magnasco stellt in seinem Garten das dekadente Schauspiel einer Aristokratie dar, die unaufhaltsam ihrem Untergang entgegengeht. Der Blick des Malers vom Hügel des Albaro weitet sich auf die Ebene des Bisagno, auf sein Land, das heute stark urbanisiert ist: im Hintergrund, hinter den Mauern aus dem 17. Jahrhundert, das Marassi-Viertel, die letzten östlichen Ausläufer der Stadt, die Hügel, die sie einrahmen. Im Vordergrund, auf dieser Seite der Mauer, die die Villa vom Land trennt, findet das “Trattenimento” (Bankett) statt, wie das Gemälde 1947 betitelt wurde, zwei Jahre bevor es in der monografischen Ausstellung des Palazzo Bianco ausgestellt wurde, für die es auch als Titelbild des Katalogs ausgewählt wurde: Wir sehen Damen und Herren, Priester und junge Damen, Kinder und Hunde, Kellner, sogar einen Künstler, der am Zeichnen ist, vielleicht ein ironisches Selbstporträt (man beachte, wie er allein steht, losgelöst, Bilder auf einem Blatt Papier nachzeichnet). Sie alle sind in ein Gespräch vertieft, spielen Karten, scherzen, sitzen ruhig auf bequemen Liegestühlen.

Magnascos Pinsel ist, wie bei ihm üblich, schnell und sanft zugleich, sprunghaft und entweihend, gnadenlos, und erreicht hier einen der Höhepunkte seiner Freiheit: Wir befinden uns in einem fortgeschrittenen Stadium seiner Karriere, um 1740, und der Genueser Künstler skizziert die Akteure seiner instabilen Bühne mit einigen nervösen, fragmentarischen Pinselstrichen, den “schnellen, verächtlichen, künstlichen Berührungen”, von denen Ratti sprach, und erweckt ausdruckslose, langgestreckte, flackernde Figuren zum Leben, die sich aus dichten Ansammlungen von Erdtönen erheben. Sie sehen nicht einmal wie Menschen aus, sondern eher wie Larven, die kurz vor der Auflösung stehen und nie wiederkehren. Es herrscht ein starkes Gefühl des Unbehagens, der Unsicherheit, der Angst und der äußersten Ungewissheit, das auch durch die Umfassungsmauer der Villa unterstrichen wird, die verrostet und in Trümmern zu liegen scheint und jeden Moment einstürzen könnte: Ein kleiner, in Lumpen gekleideter Junge klettert sogar darüber. Ein sarkastisches Detail, das andeuten soll, dass die Freuden, in denen der Adel heiter schwelgt, von außen bedroht sind.

Der Blick ist auch erdrückend, bedrückend, ungewöhnlich: Wie viele Maler haben Ansichten von Genua gemalt, ohne das Meer zu zeigen? Anlässlich der Magnasco gewidmeten Ausstellung, die erneut im Palazzo Bianco stattfand, wurde 2016 die Entdeckung eines Gemäldes der Gebrüder Van Deynen bekannt gegeben, ein Genueser Empfang zu Ehren der Erzherzöge Alberto und Isabella von Habsburg, der dem Trattenimento so das dem Trattenimento so ähnlich ist, dass es als direkter Präzedenzfall betrachtet werden könnte, und das dem Betrachter ungefähr die gleiche Ansicht bietet, wobei der Blick der beiden flämischen Künstler jedoch bis zum Meer reichte und das Profil des Lazaretts an der Mündung des Bisagno und die Biegung des Golfs, der in die Stadt mündet, genau umriss. Wahrscheinlich lag Magnascos Ansicht eine präzise Vorgabe des Auftraggebers, eines Mitglieds der Familie Saluzzo, zugrunde: die Einbeziehung der Wallfahrtskirche Nostra Signora del Monte, der die Familie Saluzzo verbunden war. Aber ein Blick auf Genua ohne das Meer vermittelt immer noch ein Gefühl der Erstickung.

Die Stadt befand sich damals im völligen Niedergang: politisch, wirtschaftlich und sozial. Es ist, als ob selbst das Meer, auf dem Genua über Jahrhunderte hinweg seine Macht aufgebaut hatte, hier zu einer Nebensache geworden war, die nun ihre Bedeutung verloren hatte. Aber diese elegante, bewegungslose Prozession, diese Herren und Edelfrauen, fast betäubt von ihren Vergnügungen, scheinen von nichts Notiz zu nehmen, völlig losgelöst von der Politik, von der Verwaltung der Stadt, von den Pflichten der Regierung, gefangen in der Unsinnigkeit und Eitelkeit ihrer Vergnügungen, und fast ihrer Vergnügungen, und fast erdrückt von ihren über das Land verstreuten Villen, ihren Parks und ihren Verzierungen, wenn wir die Landschaft nach der ikastischen Lesart betrachten wollen, die der Historiker Franco Venturi, Autor einer in Kunstgeschichtsbüchern oft zitierten Beschreibung des Gemäldes, ihr 1969 gab.

Dieses “wunderbare Gemälde”, wie er es nannte, war das deutlichste Bild für die Dekadenz einer Stadt, deren politisches Gewicht immer mehr abnahm, in der die Wirtschaft stagnierte und der private Reichtum sich nur schwer ausbreiten konnte, in der die Familien, die sie berühmt und wohlhabend gemacht hatten, ausstarben und in der Immobilität herrschte. “Das sind die Adligen, die Patrizier, die Alessandro Magnasco in jenen Jahren in seinem wunderbaren Gemälde gemalt hat, das sich heute im Palazzo Bianco befindet: klein und unbedeutend, verschlossen in ihrem winzigen Leben des Spiels, der Unterhaltung, der Ruhe, begleitet von ihren Äbten und ihren kleinen Hunden [...]. Eine trockene und trockene Dekadenz der Menschen, verziert und reich an Dingen”. So Venturi. Nun, wir wissen nicht, wie weit der Maler hätte gehen können. Wenn es sich bei dem Auftraggeber um ein Mitglied der Familie Saluzzo handelte, ist es schwer vorstellbar, dass er eine so heftige Vision teilte. Und um zu sehen, wie sich der Vorhang der Geschichte über diese “Zivilisation der Konversation, der Schokolade und des Kaffees” senkt, wie Clario Di Fabio bei der Beschreibung dieses Gemäldes feststellte, hätte es noch fünfzig Jahre gedauert. Aber in diesem Rückzug kann man zumindest die ersten Symptome spüren.


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