Patrizio Di Massimo im Dialog mit italienischen Meistern des 20. Jahrhunderts bei Estorick in London

Der in den Marken lebende Künstler Patrizio Di Massimo, der 1983 in Jesi geboren wurde und seit langem in London lebt, wurde eingeladen, eine neue Intervention in den Galerien der ständigen Sammlung derEstorick Collection of Modern Italian Art in der Londoner Hauptstadt zu schaffen. Das Projekt mit dem Titel Between Us (Zwischen uns) wird gemeinsam mit dem italienischen Generalkonsulat in London organisiert und ist vom 25. Februar bis zum 12. April 2026 zu sehen. Es fügt sich in das Programm des Museums als direkter Dialog zwischen zeitgenössischer und moderner italienischer Kunst ein.

Between Us vereint eine Auswahl von Gemälden, die Di Massimo zwischen 2020 und 2026 geschaffen hat, und stellt sie in Beziehung zu Werken aus der Sammlung Estorick, die von einigen der wichtigsten Protagonisten der modernen italienischen Kunst wie Umberto Boccioni, Carlo Carrà und Giorgio de Chirico signiert wurden. Die Ausstellung schlägt keine Lektüre vor, die auf linearen Einflüssen oder einer stilistischen Abstammung beruht, sondern stellt Werke aus verschiedenen Epochen nebeneinander, um einen Blick zu stimulieren, der in der Lage ist, unerwartete Verbindungen, formale Kontraste und Momente visueller und konzeptioneller Spannung zu erfassen.

Die Intervention fügt sich so in die ständigen Räume des Museums ein und schafft einen engen Vergleich zwischen den Forschungen der italienischen Meister des 20. Jahrhunderts und der malerischen Praxis eines zeitgenössischen Künstlers, der zwar in London arbeitet, aber eine kulturelle Verbindung zu Italien unterhält. Das kuratorische Vorgehen zielt darauf ab, weniger die erklärten Kontinuitäten als vielmehr die subtilen Resonanzen und die bedeutenden Divergenzen hervorzuheben und dem Besucher die Aufgabe zu überlassen, seinen eigenen Interpretationsweg zu finden.

Die Malerei von Patrizio Di Massimo zeichnet sich durch eine ständige Wiederkehr der gleichen Figuren und Situationen aus, die er bewusst wiederholt. In seinen Gemälden tauchen immer wiederkehrende Figuren, darunter auch der Künstler selbst und seine Frau, in verschiedenen Zusammenhängen auf, die es dem Künstler ermöglichen, Themen wie Intimität, Begehren, Macht und künstlerische Identität im Laufe der Zeit zu erkunden. Diese Wiederholung ist keine formale Übung, sondern eine Methode der Untersuchung: Jede neue Leinwand fügt ein Stück hinzu, verändert eine Beziehung, interpretiert eine Geste oder einen Blick neu und trägt so zur Konstruktion einer vielschichtigen Bedeutung bei.

Between Us soll genau diese prozessuale Dimension von Di Massimos Werk hervorheben. Der Künstler begreift die Malerei als ein Feld, in dem sich Ideen durch die Wiederkehr und Überarbeitung ikonografischer und narrativer Motive schrittweise entwickeln. Die Bilder, die oft auf seinem Leben und seinen persönlichen Erfahrungen beruhen, werden zu Werkzeugen, um die Verletzlichkeit und Komplexität menschlicher Beziehungen zu untersuchen. Die autobiografische Dimension wird nicht in eine direkte Erzählung umgesetzt, sondern in eine symbolische Konstruktion, die sich einer figurativen Sprache bedient, um Emotionen und Beziehungsdynamiken zu hinterfragen.

Familienmitglieder und Künstlerkollegen, darunter Gray Wielebinski und Tai Shani, tauchen in den ausgestellten Bildern auf, Figuren, die Teil eines gemeinsamen und ständig erneuerten visuellen Repertoires werden. Die Anwesenheit dieser Personen ist nicht episodisch, sondern trägt dazu bei, ein Beziehungsgeflecht zu definieren, das sich durch die Werke zieht und ihren narrativen Rahmen bildet. Alle in Between Us präsentierten Werke werden bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal ausgestellt.

Zu den Werken gehören 28b Erlanger Road (Nicoletta und Diana), das 2024 in Öl auf Leinen entstand, und Between Us aus dem Jahr 2025, ebenfalls Öl auf Leinen, das vom Künstler und der Galerie Rodolphe Janssen in Brüssel zur Verfügung gestellt wurde. Diese Gemälde zeugen von der Kontinuität der Forschungen di Massimos in den letzten Jahren und bieten konkrete Beispiele für seinen Fokus auf die Inszenierung von Beziehungen und Identitäten.

Vom 25. Februar bis zum 12. April 2026 kann das Publikum durch diesen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart spazieren und entdecken, wie sich die Malerei von Patrizio Di Massimo durch Zugehörigkeit und Ablehnung in die Furche einer Tradition einfügt, die immer wieder neue Fragen aufwirft. In diesem gemeinsamen Raum zwischen den Werken der Meister des 20. Jahrhunderts und den zeitgenössischen Gemälden entsteht eine offene Erzählung, die dazu einlädt, über das nachzudenken, was zwischen den Bildern, aber auch zwischen den Menschen geschieht: ein Raum, der in der Tat zwischen uns ist.

Patrizio Di Massimo im Dialog mit italienischen Meistern des 20. Jahrhunderts bei Estorick in London

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