16 世纪的威尼托。艺术、发展、主要艺术家

16 世纪初，威尼斯共和国吞并了意大利北部的大片领土，大致相当于今天的威尼托（Veneto）、弗留利（Friuli）、伦巴第东部（不包括曼图亚）和罗马涅（Romagna）地区，从而完成了其在陆地上的扩张阶段。此外，随着塞浦路斯王国被并入所谓的 "Stato da Màr"（即威尼斯海外领地），威尼斯成功地扩大了其海上领地。威尼斯野心勃勃的扩张主义（上文也有论述）也带来了负面影响：为了征服罗马涅，威尼斯与教皇国展开了斗争，教皇国成功地建立了一个反威尼斯的国家联盟（法国和帝国也参与其中）。19509 年，威尼斯遭受了两次惨败：在陆地上，威尼斯在阿纳德罗战役中被法国人击败；在波勒塞拉海战中，费拉拉人在红衣主教伊波利托-德-埃斯特（费拉拉公爵阿方索一世的战略家兄弟）的指挥下，在波河水域摧毁了威尼斯舰队。在 1482 年至 1484 年间进行的所谓 "盐战争"中，费拉拉输给了威尼斯，因此费拉拉对威尼斯进行了报复。

战争一直持续到 1515 年，同盟关系几度逆转：冲突结束时，由于精明的外交策略，威尼斯设法限制了损失。然而，同样由于美洲的发现开辟了新的贸易路线，以及土耳其人在地中海政治和商业动态中的份量越来越重，威尼斯的海上贸易出现衰退，尽管它经历了几十年的相对和平时期。然而，世纪初的战争并没有降低威尼斯贵族的享乐主义水平，他们在15 世纪末开始发展自己的哲学思想，并与新柏拉图文化活跃的意大利地区进行接触。然而，威尼斯贵族利用他们所学到的哲学和神话剧目，在他们委托艺术家创作的绘画作品的基础上，创造出了自己的表现代码：这种语言至今仍然隐晦 难解，正是因为它仅限于非常有限的圈子。

乔尔乔内

最能体现威尼斯大家族这种精神的画家并非来自威尼斯，而是来自威尼斯贵族们开始休闲度假的大陆：他就是乔尔乔内-达-卡斯特尔弗兰科（Giorgione da Castelfranco，1478 年-威尼斯，1510 年），一位极其难以捉摸、神秘莫测的画家，但对意大利艺术的发展却具有极其重要的意义。乔尔乔内的真名不详（也许是乔尔乔-巴巴雷利），关于他的文献只有三份。当时的威尼斯文化在乔尔乔内的许多杰作中得到了体现，其中最著名的可能是现存于威尼斯 学院美术馆的《暴风雨》（约 1502-1505 年）。这幅画的含义至今仍未被完全理解：人们提出了多种解释，就我们目前的知识水平而言，没有任何假设可以被抛弃或被肯定地接受。这是因为这幅画从一开始就是一幅神秘的画作，只供少数人欣赏。这种神秘性是乔治亚内斯卡大部分作品（如《流放中的土星》，又名《向诗人致敬》，约 1496-1498 年，伦敦国家美术馆）的特点，这些作品主要面向私人赞助人，以至于他几乎所有的画作（除了极少数作品）都是世俗题材。在每幅作品中，艺术家都会根据特定的语言或哲学思想，重新审视取自自然和神话的元素。为了让人们了解乔尔乔内的委托类型，只需指出他只有一幅画作保存在教堂中，即Castelfranco Altarpiece（1503-1504 年，CastelfrancoVeneto，大教堂）。

但是，乔尔乔内艺术的独特之处不仅限于内容，还包括技巧。事实上，乔尔乔内发展了所谓的色调绘画。这位来自卡斯德尔弗兰科的艺术家与达-芬奇一样，渴望以严谨的眼光审视自然现实，以至于他采用了达-芬奇的空中透视法，但在典型的威尼斯风格基础上进行了再创作。有人曾说过，威尼斯画派将色彩置于素描之上：在乔尔乔内那里，艺术变成了纯粹的色彩，深度感不仅来自于像莱昂纳多那样不同程度的物体锐度，还来自于色彩的组合，当物体离观察者的视线越远，色彩就越冷。这种直觉在乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）那里已经形成，并在乔尔乔内（Giorgione）那里得以实现，这也要归功于莱昂纳多（Leonardo）的贡献。因此，色彩几乎像 “污点 ”一样散开。乔尔乔内还从莱昂纳多那里学习了 “sfumato ”的技法，以便创作出形式与周围环境并不明显分离，而是与之融为一体的作品。即使对乔尔乔内来说，自然也没有明确的形式，此外，对乔尔乔内来说，自然本质上是由色彩构成的，画家通过自己的作品将这些色彩带回到自己的艺术中：这是威尼斯色调主义（或色调绘画）的顶峰，在这种绘画中，色彩的并置给人深度感。

提香

这就是提香（Pieve di Cadore，1488/90 年-威尼斯，1576 年）艺术的起源，他是 16 世纪威尼斯最成功的画家，以至于消灭了所有竞争对手（以至于塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博不得不搬到罗马，以免与他竞争）。提香与乔尔乔内一样来自内陆，但他缺乏乔尔乔内伟大而令人回味的精致。提香则掌握了一种更加戏剧化、坚实有力的语言（《嫉妒的丈夫的奇迹》，1511 年，帕多瓦，Scuola del Santo），他利用乔尔乔内的成就来加强自己艺术的这一部分：与乔尔乔内的艺术一样，提香通过色彩来塑造人物形象，这也与作品想要表达的戏剧感相吻合（在提香的作品中，红色和金色等鲜艳的色彩更为普遍），并成功地获得了乔尔乔内所不知道的能量，事实证明这更适合更广泛的受众。事实上，提香不仅为私人和小圈子创作，还是君主、王子、教皇和皇帝的御用画家。因此，色彩运用所依据的概念也有所不同：乔尔乔内的色彩是为了营造微妙的氛围，而提香的色彩则是为了营造坚实的体积。

提香除了创造出如此震撼人心的色彩语言外，他在更新既定体系和方案以及重温传统方面也颇有建树。在他的开创性作品之一，如 1526 年完成的《Pala Pesaro》（威尼斯，Santa Maria Gloriosa dei Frari）中，艺术家一反祭坛画的经典正面方式，采用对角线构图，目的是将绘画空间扩展到远远超出物理支撑物（此处为画布）的范围。建筑被画作的物理限制所截断，但观察者却能想象出它们比画布的边界更大，这就是最好的证明。与乔尔乔内一样，提香也发现自己在创作寓意不明的寓言画（如著名的《Amor sacro e amor profano》，1515 年，罗马，博尔盖塞美术馆：点击此处了解更多关于该作品的信息），尽管在程度上不及他的前辈，但提香的古典主义在为宫廷赞助人创作神话作品时发挥得淋漓尽致，而且与乔尔乔内不同的是，提香往往将寓意从属于作品的表现力。提香的艺术在其职业生涯的末期发生了明显的变化，从1650年代开始，这一时期的主题致力于反映生活的戏剧性（尤其是神话领域）：在这一时期，他的作品致力于反映生活的戏剧性（尤其是神话领域：《戴安娜与 阿克 泰翁》（1556-1559 年，爱丁堡，苏格兰国家美术馆）和《阿波罗与马西亚斯》（约 1571 年，Kromeríž，Arcibiskupský Zámek）等作品，在这些作品中，形式和色彩也变得极具张力、不和谐和颗粒感，几乎是印象派的风格）。曼纳主义的躁动不安可能也影响了提香的艺术。

丁托列托和维罗内塞

16 世纪威尼托的最后两位重要画家的杰作都借鉴了前人的经验，他们当时已经开始创作风格主义时期的作品：被称为丁托列托的 雅各布-罗布斯蒂（Jacopo Robusti，威尼斯，1518 - 1594 年）和被称为维罗内塞的 保罗-卡利亚里（Paolo Caliari，维罗纳，1528 - 威尼斯，1588 年）。前者将提香的戏剧性发挥到了极致，同时也是对当时活跃在潟湖的托斯卡纳风格派的重新诠释。丁托列托的艺术也充满了非凡的光影效果：事实上，光是丁托列托诗学的主角，因为它强调了情境，使形式和人物突出，产生了动感，增加了场景的戏剧性（《奴隶的奇迹》，1548 年，威尼斯，阿卡德米亚美术馆）。这在当时是一种革命性的艺术，丁托列托诗学的目标之一是让观察者产生情感共鸣，而这种效果正是通过强烈的动感和戏剧性的光线运用来实现的。丁托列托的戏剧性往往还带有幻想色彩，如《圣罗科大学校》（Scuola Grande di San Rocco，1565 年）中宏伟的耶稣受难图，甚至是同样位于威尼斯的《圣乔治-马焦雷大教堂》（Basilica of San Giorgio Maggiore，1592-1594 年）中的《最后的晚餐》。

相比之下，维罗内塞的艺术则完全不同。丁托列托的作品充满戏剧性和紧张感，而维罗内塞的作品则平静而古典。后者从提香生动的自然主义色调出发，将其与对透视法的重新研究融合在一起，艺术家利用透视法创造出幻觉式的构图，例如在马瑟的巴巴罗别墅，彩绘的建筑以一种幻觉的方式突破墙壁，恢复了自曼特纳以来从未完全消亡的传统。维罗内塞的作品没有丁托列托那种近乎暴力的气氛，而是以明亮、清澈的色彩为特点，给画面带来宁静。这是一种与威尼斯贵族的奢华品味相匹配的绘画：《列维家的晚餐》（1573 年，威尼斯，阿卡德米亚美术馆）等作品就证明了这一点，这些作品具有强烈的场景效果和炫耀性的奢华。正是这些倾向导致画家因异端邪说而受到审判：画家被指控创作了一幅主题过于 “亵渎 ”神圣的画作，即《最后的晚餐》，在对维罗内塞做出幸运的轻判后，这幅画又经过了一系列修改，变成了《列维家的晚餐》。

保罗-维罗内塞的画作之所以光彩夺目，还因为他有一种独特的直觉，那就是使用互补色，当互补色并置时，能够保证构图更加明亮。互补色的使用无非是将原色（红、黄、蓝）与其余两种原色（红+绿；黄+紫；蓝+橙）之和的颜色并置。这些颜色通过反射产生白光，使场景变得明亮。这一权宜之计（通过对维罗内塞画派见解的阐释而实现）也解释了保罗-维罗内塞不使用明暗对比的倾向。

16 世纪的威尼托。艺术、发展、主要艺术家

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