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博洛尼亚，国家皮纳科特克美术馆文艺复兴时期的房间已完全翻新

by Redazione , 发布于 03/04/2023
分类: 博物馆 / 免责声明

拉斐尔、帕米吉亚尼诺和博洛尼亚文艺复兴时期的伟大作品焕然一新：事实上，博洛尼亚国家绘画收藏馆已经重新开放了 15 世纪和 16 世纪的展厅，并采用了新的路线和布局。

博洛尼亚 国家展览馆 在举办了朱利叶斯二世和拉斐尔： 博洛尼亚 文艺复兴的新季节展览之后，又重新开放了文艺复兴时期的展览。博洛尼亚文艺复兴新时期：朱利叶斯二世和拉斐尔》展览之后，重新开放了文艺复兴展厅，展出 15 世纪和 16 世纪的作品，并采用了新的展览路线、新的布局和新的平面设计。博物馆表示，文艺复兴时期展区的改版始于该时期展览的构思和筹备过程中，是博物馆路线和布局总体重新思考的第一步，在这一年中，博物馆的其他展区也将受到影响，改版的目的是为了让更多人了解和欣赏皮纳库特克博物馆的遗产。有鉴于此，文化部自治机构之一的博洛尼亚研究所认为，，文艺复兴时期的重新开放也将是一次验证所做选择是否有效的机会，以便采取下一步措施。

"博物馆馆长玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）说：“展览可以是一个试验场，也是重新思考博物馆各部分、更新路线、测试新工具和使用方法的重要机会。博洛尼亚国家皮纳科特卡博物馆的历史本身就证明了这一点，因为由战后时期皮纳科特卡博物馆馆长切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）推动举办的古代艺术双年展就是馆长为博物馆大刀阔斧的翻新项目的发展而设立的’实验室’之一”。

皮纳科特卡文艺复兴翼楼的新叙事按照时间和主题标准分为20 个章节。根据与博洛尼亚大学艺术系为展览开展的研究工作，展览路线涵盖了从 1450 年到 16 世纪中叶的时间跨度，强调了这一时期博洛尼亚最重要的时间节点以及最重要的艺术作品和人物。此外，Pinacoteca 收藏的与当地历史无关的大师作品（如提香、丁托列托或埃尔-格列柯）也被重新分配到展览中。

重新开放后，博物馆的这一部分还将收藏来自其他机构的作品，这些作品将取代目前正在进行的展览中借出的作品。首先是佩鲁吉诺（Perugino）从翁布里亚国家美术馆借来的两幅珍贵画作：《基督的洗礼 》（1502-1525 年）和《圣施洗约翰在圣弗朗西斯、杰罗姆、塞巴斯蒂安和帕多瓦的安东尼之间》（约 1509 年）；随后，爱尔兰国家美术馆借来的索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola）的《亚历山德罗-法尔内塞王子肖像》也将运抵。围绕这些借展作品，将开展深入的普及活动和教育活动。

米瑞拉-卡瓦利（Mirella Cavalli）和阿丽安娜-马内斯（Arianna Manes）在皮纳科特克美术馆交流办公室的合作下，对作品的选择、顺序和装置进行了精心策划，以提高作品和叙事的可读性。探讨的主题包括费拉拉艺术家的重要贡献、弗朗切斯科-弗兰西亚作为金匠的工作以及他与佩鲁吉诺作品的对话。展览还专门划分了几个部分，介绍阿米科-阿斯佩蒂尼（Amico Aspertini）的 “奇异 ”天才、拉斐尔和他的《圣西西里亚的狂喜》以及帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的形象。

展览的设计工作委托给了贝蒂尼建筑工作室（Studio Bettini Architetti），其任务是在与莱昂内-潘卡尔迪（Leone Pancaldi）的历史展览设计相协调的同时，开发一个能够满足当代公众无障碍和包容性要求的项目。新的展览路线是按照理想的时间线安排的，中央展厅则是深入的专题部分。

布局的平面设计是对 Pinacoteca 美术馆协调形象的总体修改的一部分，由埃雷莫工作室（Studio Eremo）与收获咨询公司（The Harvest Consulting）合作策划，在朱利奥二世和拉斐尔展览期间首次展出。博洛尼亚文艺复兴的新季节。为配合文艺复兴展区的重新开放，博物馆全价票的票价将增加两欧元，达到 8 欧元（之前为 6 欧元），可在售票处或网上购买，不收取预售费。

"塞尔吉奥-贝蒂尼（Sergio Bettini ）和埃莱娜-马尔奇（Elena Marchi）解释说：“如今，艺术品的频繁流动、临时借用以及正常的保护和修复活动，都要求展览系统具有多功能性，便于更换和插入新的展览行程。”这些新的展览要求与切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）所希望的、由莱昂内-潘卡尔迪（Leone Pancaldi）在 20 世纪 60 年代中期实现的布局相协调，而这一布局正是从博物馆的这一部分开始的。在不改变长套筒原有空间布局的情况下，中间由 IPE 截面黄铜型材支撑的凸起砖石隔墙隔开，展览路线按照理想的时间顺序逐周排列，而中央展厅则包含深入的专题部分，也是按照时间顺序排列的。中央隔墙的顶部是铁栏杆，上面悬挂着同样的铁棒，用于支撑作品，这些作品可以水平移动并调整高度。新的大厅横幅面板、展柜和作品字幕设备也是用铁制成的，这些设备都已按照博物馆无障碍标准进行了更新，目的是提高意大利文和英文文本的可读性和理解力，增大字体大小，并强调文本（浅色）和背景（深色）之间的对比。由 Mimec 公司制作的作品、支架和设备被放置在所有参观者都能到达的高度。布局的平面设计是对艺术馆协调形象的总体修改的一部分，由艾瑞莫工作室（Studio Eremo）与丰收咨询公司（The Harvest Consulting）合作完成。

米瑞拉-卡瓦利（Mirella Cavalli）和阿丽安娜-马内斯（Arianna Manes）说，新的布局 "旨在满足展览清晰度的需要，因此，与过去相比，新布局的特点是减少了展出作品的数量，以便更好地了解博洛尼亚文艺复兴时期绘画领域的发展脉络，并对其进行尽可能直观的解读。展厅分为 20 个部分，按照时间顺序从 1450 年（第一个展厅展示的是威尼斯兄弟安东尼奥和巴托洛梅奥-维瓦里尼的著名多联画）一直到 16 世纪晚期，最后一个展厅展示的是威尼托的提香和丁托列托以及克里特岛的埃尔-格列柯。除了考虑到时间顺序这一标准外，新的布局还将基本的主题节点形象化，并强调重要的人物和作品。例如，新版面强调了费拉拉人艺术贡献的重要性，以及圣彼得大教堂加加内利礼拜堂装饰事业的中心地位，该礼拜堂已于 17 世纪毁于战火。弗朗切斯科-弗兰西亚（Francesco Francia）作为金匠的活动也包括在内，通过对 13 号厅中相对而立的帕拉-斯卡拉尼（Pala Scarani）和帕拉-德尔-安南齐亚塔（Pala dell’Annunziata ）进行比较，将佩鲁吉诺-弗兰西亚的对话形象化。阿斯佩蒂尼的 “奇异 ”天才也有专门的展区。15 号展厅展出了著名的《圣塞西莉亚的狂喜》，重点展示了拉斐尔与托斯卡纳人弗兰西阿比乔和伊莫拉人因诺克森佐-弗兰库奇的对话。乌尔比诺绘画大师的作品广受欢迎，这首先得益于一个组织严密的工作室的辛勤工作，《沙漠中的施洗者圣约翰》的摹本也让人联想到这一点。在 18 号展厅之前，展厅继续以拉斐尔主义为主题，从博洛尼亚和费拉雷斯的衰落开始，重点展示帕尔米吉亚尼诺的作品。随后，普罗斯佩罗-方塔纳（Prospero Fontana）的早期作品（1545 年）和巴格纳卡瓦罗（Bagnacavallo junior）签名的大型画板介绍了成熟的曼纳主义，博物馆随后的展厅将更深入地探讨曼纳主义。在新的文艺复兴行程中，自然也包括一些重要作品，如 Ercole de’ Roberti 的《抹大拉的马利亚》片段、洛伦佐-科斯塔的《圣特克拉祭坛画》和《 圣母的婚礼》、佩鲁吉诺的《斯卡拉尼祭坛画》以及丁托列托的《瞻礼》，这些作品只是因为从其他博物馆借来而暂时缺席。