自 3 月 25 日起，Intesa Sanpaolo将在普拉托开设阿尔贝蒂宫美术馆，该集团非常希望能够让公众欣赏到由90 件藏品组成的重要核心，这些藏品曾属于Cassa di Risparmio diPrato，现由 Banca Popolare di Vicenza S.p.A. in L.C.A.所有。
尽管受到大流行病的影响，但阿尔贝蒂宫画廊保留区的翻新工作仍在进行，历时约三年后，Intesa Sanpaolo 履行了 2018 年做出的承诺，为包括绘画和雕塑在内的著名艺术品核心提供接待和保护，这些艺术品是与普拉托及其历史相关的文化和艺术遗产的一部分。为将宫殿改造成展览场所，施工现场开通了专用通道，对博物馆专用房间进行了分隔、空调和安保处理，并为未展出的艺术品设立了储藏区。通过与维琴察人民银行（Banca Popolare di Vicenza S.p.A.）、普拉托市政府以及佛罗伦萨大都会市、皮斯托亚省和普拉托省考古、艺术和文化遗产管理局（Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio）的对话，博物馆得以重新开放，使社区受益，这也符合 Intesa Sanpaolo 的 “文化项目”（Progetto Cultura）原则。保护艺术遗产的目标至关重要：除了与维琴察大众银行（Banca Popolare di Vicenza S.p.A. in L.C.A.）和监管局达成一致的建筑项目外，还对工程进行了重要的保护工作。
阿尔贝蒂宫美术馆的布局与之前的美术馆一脉相承，为参观者提供了更宽敞、更实用的参观空间。藏品包括142件作品，其中90件为展示品，其余为寄存品，其中不乏特别珍贵的藏品，如乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini）、菲利波-里皮（Filippo Lippi）的杰作，卡拉瓦乔（Caravaggio）的著名作品《带刺的加冕》，以及普齐奥-迪-西蒙尼（Puccio di Simone）、布朗齐诺（Bronzino）、桑蒂-迪-蒂托（Santi di Tito）、波皮（Poppi）的作品，17世纪佛罗伦萨的众多著名作品，以及活跃于19世纪上半叶的普拉托艺术家洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）的大量雕塑作品。参观对所有游客免费，开放时间为周六和周日上午 10:30 至下午 7:00（最后入场时间提前一小时）。建议通过www.gallerieditalia.com或致函 galleriaprato@civita.art 预订陪同参观门票。
展览由佛罗伦萨、皮斯托亚和普拉托艺术与建筑考古协会（Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio）的官员利亚-布鲁诺里（Lia Brunori）策划，以15世纪初的两幅壁画帐幕开场，重点展示了与城市及其守护神的关系，然后是菲利波-里皮的作品，体现了绘画艺术的顶峰，在中世纪就已经在当地出现了相关的事件。展出的是里皮的小幅板画，这幅画可能是一幅稍大的作品的片段，用于私人献祭，大约在 15 世纪 30 年代中期，已经包含了他艺术发展的基本脉络。尽管比例较小，但全神贯注的圣母的磅礴气势传达了马萨乔的教诲，小耶稣的健壮身姿也是如此，其有力而富有感染力的姿态让人想起多纳太罗的成就，而建筑框架则让人联想到布鲁内莱希的空间感。
展厅按照时间顺序继续展出，每次都突出了特定的艺术表现形式。接着是贝利尼的杰作《犹太墓地中被钉十字架的基督》：这幅画是绝对的杰作，也是乔瓦尼-贝利尼艺术生涯的顶峰，早在17世纪就被保存在佛罗伦萨的尼科里尼-达-卡姆利亚诺宫（Palazzo Niccolini da Camugliano），这让人想起威尼斯绘画杰作在托斯卡纳流传的重要性，它影响了当地的艺术文化。这幅作品一直被认为是乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）的作品，但评论家们对其创作年代存在分歧，有的认为是1480-1485年，这与纽约弗里克收藏馆（Frick Collection）中的《阿西西的圣方济各》（St. Francis of Assisi）画板一致；有的则认为是1501-1502年，这与其中一块犹太墓碑上的创作年代存在争议，同时也与那不勒斯同时期的《变容》（Transfiguration）风格一致。该作品因其背景而构成了一个圣像单体；根据《福音书》中的叙述，十字架被放置在犹太墓地中，完全占据了构图的中心，构图至少有三个不同的平面，融入了贝利尼用新颖元素丰富的北欧背景。第一层是一系列刻有希伯来文的墓碑，排列在荒芜的岩石花园中，而在十字架之外，则是一片植被丰富的草地，让人联想到因基督的牺牲而绽放的生命之花。众多植物品种的描绘精确而细致，所有这些品种都可以识别并追溯到一个复杂的符号系统。二楼是一组房屋、一条为磨坊提供水源的溪流，以及一条从一楼延伸至底楼的道路。这是一座既真实又理想的复合型城市，其中某些建筑尤为突出，如维琴察广场的大教堂和塔楼、威尼斯的圣福斯卡钟楼以及安科纳的大教堂。
在介绍卡拉瓦乔之前，还重点介绍了 16 世纪的绘画传统和反宗教改革时代，罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）将《带刺加冕》作为卡拉瓦乔作品的古代摹本。这幅画于 1974 年进行了修复，使其摆脱了大量重绘的束缚，恢复了其高超的艺术品质，因此部分评论家将其追溯到这位伟大画家的直接手笔，2001 年由 Opificio delle Pietre Dure 进行的诊断活动似乎进一步证实了这一点。这幅画是在圣路易吉-德-弗朗西斯（San Luigi dei Francesi，1599-1600 年）和圣玛丽亚-德尔-波波洛（Santa Maria del Popolo，1600-1601 年）的委托之后在罗马绘制的，临近梵蒂冈沉船事件（1602-1604 年），很可能与画家记录的于 1605 年为贵族马西莫-马西米（Massimo Massimi）绘制的类似主题的作品相吻合，该作品的复制品保存在热那亚的圣巴托洛梅奥-德拉-切尔托萨-迪-里瓦罗洛教堂。与罗马贵族的联系不仅是这幅作品的基础，也是卡拉瓦乔整个当代创作的基础，他在德尔蒙特、马西米和朱斯蒂尼亚尼的赞助人中找到了对现实和最后的诗学敏感的人。朱斯蒂尼亚尼的收藏包括大约 15 幅卡拉瓦乔的作品，其中还包括现藏于维也纳艺术史博物馆的《荆棘加冕图》，这幅作品虽然布局更为复杂，但却表现出了同样的艺术和精神气质，正是这种气质让这位既才华横溢又受人唾弃的画家备受学术界的厌恶。
其中一个展区专门展出17 世纪介于神圣与世俗之间的作品：这是 17 世纪作品的重要核心，从卡拉瓦乔的《荆棘加冕》开始，用图像揭开了 17 世纪绘画（主要是佛罗伦萨绘画）的多面故事。朱塞佩-马尔基尼（Giuseppe Marchini）是一位深谙十七世纪艺术和普拉托文化的鉴赏家，他在二十世纪七八十年代高瞻远瞩地挑选了一批作品，使我们有可能欣赏到这一时期主要艺术家的精美作品，了解他们之间的联系和差异，发现路径并识别模型。通过相互参照和建议的游戏，我们将一目了然地发现阿纳斯塔吉奥-丰特布奥尼与卡拉瓦乔对话时的急躁自然，巴托洛梅奥-萨尔维斯特里尼的作品也在向卡拉瓦乔看齐，然后是洛伦佐-里皮的水晶般强烈的真实。洛伦佐-里皮（Lorenzo Lippi）的水晶般强烈的真实感、马特奥-罗塞利（Matteo Rosselli）华美的历史画、乔瓦尼-比里维特（Giovanni Bilivert）的精致、雅各布-维纳利（Jacopo Vignali）温暖而细腻的色彩以及切萨雷-丹迪尼（Cesare Dandini）的古典灵感。同样，弗朗切斯科-富里尼（Francesco Furini）的感性甜美、卡洛-多尔奇（Carlo Dolci）的镜像灵性、萨特曼斯（Suttermans）的高贵肖像、罗西（Rosi）或梅赫斯（Mehus）的古怪经历，以及马蒂内利（Martinelli）非凡的《抹大拉》（Magdalene）所证明的所有作品的极高品质。这些作品都是神圣的，但最重要的是亵渎性的作品，是一个令人难以置信的主题和文学来源的采样器，所有作品都有其各自的价值，不需要假装确定历史轨迹，因为 17 世纪的佛罗伦萨环境是郊区，特别是普拉托的恒定参照物，在教堂、宫殿和博物馆中都有这些艺术家的作品。他并没有创造出严格意义上的流派所特有的连贯统一的语言，而是以极端个人主义的方式将自己交给了不同的经验，兼收并蓄地接受外部的贡献，这也是美第奇王公的个人主义政策所支持的，他们随时邀请路过的艺术家，并参与到当时文化的各个方向中"。
洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）是 19 世纪雕塑全景中的核心人物，他的作品在自然性、形式完美性和道德价值表达之间取得了创新性的平衡，成为那个时代的典范。他于1777年1月7日出生于普拉托省Val di Bisenzio的Savignano的一个普通家庭，不久后移居佛罗伦萨，虽然他的传记和艺术生涯都是在普拉托以外的地方进行的，但随着时间的推移，佛罗伦萨一直在培养人们对这位重要同胞的记忆。事实上，除了在比勒托里奥宫博物馆展出的核心作品外，目前的相关藏品也见证了巴托里尼在其家乡创作的各个重要阶段，作品的质量毋庸置疑。拿破仑-波拿巴的妹妹和妻子埃莉萨-巴乔基和奥地利的玛丽亚-路易莎的半身雕像，让人想起艺术家从巴黎返回后的多产活动，当时他正在卡拉拉学院担任雕塑学校的校长，而所谓的伊利森银行（1807-1814 年）则致力于拿破仑肖像的制作，巴托里尼是拿破仑的狂热支持者。巴黎的半身像也属于这种文化氛围，作为卡诺瓦的复制品，它见证了巴托里尼与这位来自波萨尼奥的艺术大师的艺术对话。1814年，巴托里尼不顾学术界的反对回到佛罗伦萨，开办了一家著名的作坊，经常有国际知名的贵族赞助人光顾，并创作了大量引人入胜的雕塑作品，《信靠上帝》就是其中的典范。这件作品是 Rosina Trivulzio Poldi Pezzoli 委托制作的著名作品的缩小版复制品，与《蝎子仙女》大理石（也是现藏于卢浮宫的重要雕塑的缩小版）一起，让我们了解了巴托里尼作品的制作方法，在满足艺术市场需求的同时，保持了作品的原汁原味。为洛林的利奥波德二世（Leopold II of Lorraine）建造的纪念碑模型从未实现，它交替使用了公共庆祝主题和道德与家庭主题，巴托里尼的职业生涯也因此而结束（他于 1850 年 1 月 20 日去世）。 他留下的最后一件未完成作品是大型群雕作品《母亲的恐惧》（The Motherly Fear），作品中的玛丽亚-玛德莱娜-帕拉维奇尼-巴比-塞纳雷加（Maria Maddalena Pallavicini Barbi Senarega）正在保护她的女儿免受松鼠的咬伤，这件作品可以在画廊入口大厅看到。
"Intesa Sanpaolo 艺术、文化和历史遗产执行总监Michele Coppola 说：“Intesa Sanpaolo 很高兴能为阿尔贝蒂宫画廊的重新开放做出贡献，这一重要成果的取得要归功于与 Banca Popolare di Vicenza S.p.A. in L.C.A.、主管监管局和普拉托市政府在公共机构和私营实体之间强大协同作用的氛围中不断分担工作。从大流行病带来的困难中走出来，我们很高兴能够重新回到这座城市，体验与这座城市的身份和历史密切相关的珍贵藏品之美，这进一步证实了世界银行对加强相关地区文化遗产的关注，与我们文化项目的承诺完全一致”。
"Intesa Sanpaolo 托斯卡纳和翁布里亚地区总监Luca Severini 强调说：“今天，我们为普拉托及其游客提供了参观新展览空间的机会，这里有丰富的作品、杰作和这座城市历史的重要组成部分，我们对此感到特别自豪。”作为 Intesa Sanpaolo，我们非常高兴能够加强文化遗产的保护，履行 2018 年做出的承诺，一丝不苟地关注遗产的特性、护理和保护，以及这片土地所表达的特殊性。"
"普拉托市长马泰奥-比福尼（Matteo Biffoni）评论道：“阿尔贝蒂宫美术馆新近展出的作品非常珍贵，让我们了解到这些作品与这座城市之间密不可分的联系。这些杰作讲述了一个关于艺术和情感的故事：能够将它们归还给市民是一种快乐和满足，这要归功于 Intesa Sanpaolo 的意愿，归功于监管局和普拉托市政府的基本合作，也要归功于那些像博物馆之友一样坚信这种联系的人们”。
佛罗伦萨大都会、皮斯托亚省和普拉托省考古、美术和景观总监安德烈亚-佩西纳（Andrea Pessina）补充道：“多亏了意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo）的承诺，以及维琴察人民银行（Banca Popolare di Vicenza in L.C.A.）提供了其拥有的作品”，“让这块土地上的社区重新有机会欣赏到非常重要的藏品。我认为今天的活动具有极其重要的象征意义：这次落成典礼有力地强调了文化遗产的公共职能，落实了《宪法》第 9 条的规定，而这一目标的实现要归功于各机构之间的合作和 Intesa Sanpaolo 的敏感性”。
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| 普拉托，Intesa Sanpaolo 开放阿尔贝蒂宫：CariPrato 的珍宝尽收眼底 |
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