SCHEMA 50 Una Galleria fra le Neo-Avanguardie (1972-1994)将于 2022 年 6 月 11 日至 10 月 9 日在普拉托 的佩奇中心（Centro Pecci ）举办，这是第一个完全以该画廊的实验活动以及创办人艺术家阿尔贝托-莫雷蒂（Alberto Moretti，普拉托卡尔米尼亚诺，1922 - 2012 年）的概念和人类学作品为主题的博物馆展览。展览由斯特凡诺-佩扎托（Stefano Pezzato）与劳尔-多明格斯（Raul Dominguez ）合作策划，德斯德蒙娜-文特罗尼（Desdemona Ventroni）监督和研究，并由佩奇中心（Centro Pecci）和CID/Arti Visive负责实施，展出了大量精选的原作和档案文件，在其创始人诞辰一百周年之际，回顾了佛罗伦萨作为国家和国际新先锋派美术馆的研究空间。
此次展览是继最近在佩奇中心（Centro Pecci）举办的激进建筑展之后的又一次展览。在展览期间， Schema 和 Lara-Vinca Masini（一位关注 Schema 等人独立艺术经历的评论家，同时也是 Alberto Moretti 超过半个世纪的朋友和伙伴）的作品和档案都将在博物馆展出。
自 1972 年 2 月由激进建筑团体 Superstudio 创办以来，该美术馆一直以其大胆的展览提案而著称，并通过自己的编辑制作（Schema Informazione e Press）为信息和艺术交流的常规工具的更新做出了贡献。在 1994 年 12 月 31 日以莉莉安娜-莫罗（Liliana Moro）的演出庆祝其关闭之前，该画廊一直是一个以促进国家和国际新先锋艺术为导向的研究空间，并关注戏剧、电影和音乐领域的当代实验、在举办这些活动的同时，画廊还开展了一些公共活动，其中包括许多理论性活动，如会议、研讨会和书籍介绍会，这些活动都有艺术家的积极参与以及评论家和学者的直接参与。
展览路线分为 若干主题部分（在展览中以具体标题表示），这些 主题部分构成了 Schema 画廊的文化体验，通过联想、并置、比较或聚焦于艺术家个人和团体，凸显出作品和文献的价值，能够为参观者提供解读这段历史的新钥匙。
激进建筑 1972 年 2 月，Schema 画廊以激进建筑小组Superstudio 的展览揭幕，该小组在自我介绍中宣称：“我们的项目/行动离建筑和设计的实体性越来越远，因此（按照循环逻辑）我们所做的一切也越来越接近建筑和设计”。Superstudio 展览空间的结构，即地板和天花板之间的平行网格，将成为画廊的一个显著特点。1972 年 10 月，乌戈-拉皮特拉（Ugo La Pietra）在这里举办了展览，通过 "不平衡系统“宣传 ”学科的毁灭"，其构想是 “确定能够解码、挑衅和提供打破预设方案可能性的美学操作”。1973 年 2 月，轮到从盐湖城回来的詹尼-佩特纳（Gianni Pettena），他介绍了自己在海外的经验成果，“与城市的关系，与今天生活的关系，在一个自然元素的存在特别相关的地方”。
活动1972 年 5 月，Schema 画廊举办了Achille Bonito Oliva的新书发布会。围绕作者的“批判性自白”，艺术家维托尔-皮萨尼（Vettor Pisani）、吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis）和扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）在不同的夜晚组织了第一轮活动。第二年，由阿奇尔-博尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva）与尤金尼奥-巴蒂斯蒂（Eugenio Battisti，基本论文《L’antirinascimento》的作者，热那亚当代艺术实验博物馆（后迁至都灵）的创始人）共同组织，在 Schema 画廊举办了一场活跃的前卫艺术研讨会，巴蒂斯蒂当时还是佛罗伦萨建筑学院的讲师。在这次展览中，维托尔-皮萨尼（Vettor Pisani）和吉诺-德 -多米尼克斯（Gino De Dominicis）对 “当代艺术中的行为 ”进行了思考，并在朱塞佩-基亚里（Giuseppe Chiari）的参与下，将一系列短暂的艺术干预浓缩在一个晚上。
行动展览记录了身体艺术家在 Schema 画廊成立初期所做的令人难忘的行动，如 Vito Acconci（他将展览空间变成了一个充满气氛的舞厅）和 Urs Lüthi（他现场表演音乐和摄影独奏（孤独的萨克斯风））；此外，特里-福克斯（Terry Fox）从人类学的角度诠释了迷宫的象征主题；琼-乔纳斯（Joan Jonas）在黄昏时分在展厅外举行了一场仪式活动；克里斯-伯登（Chris Burden）在帷幕后以脱离现实世界的幽灵甲骨文形象出现；随后，阿兰-卡普罗（Allan Kaprow）在佛罗伦萨构思并导演了一场双人上下相映的文字和图像表演。作为现场活动的反衬，约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）的悖论镜像摄影作品也将展出，旨在展示与艺术家的任意尝试相关的图像的语言潜力。
概念艺术从第一批展览开始，Schema 画廊的 “概念 ”路线就已确定。艺术涉及哲学辩证法、实验诗歌、演员戏剧、音乐和当代摄影等领域。艺术家们强调其作品形成的 “心理过程”；因此，他们减少了作品中的物理和视觉成分以及物质性，而更倾向于邀请观众进行阅读、分析和思考。文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）将他对语言的研究命名为 “命题”（Propositions），这个词来源于数理逻辑；毛里奇奥-纳努奇（Maurizio Nannucci）创作了 "语言定义“和 ” 色彩命名“；在这些情况下，正如阿格内蒂所说：”媒介成为信息，艺术家成为媒介"。马西莫-南努奇（Massimo Nannucci）通过摄影研究 “假/真 ”二分法；保罗-马西（Paolo Masi）通过 “测量和修改 ”将分析转向空间、展览和作品； 阿尔贝托-皮耶里（Alberto Pirelli）和弗尔维奥-萨尔瓦多（Fulvio Salvadori）就其艺术理念起草了一份宣言，而前者则宣布 "艺术来自我的发现"（L’arte come l’ho trovato）。另一方面，在画廊的表演中，路易吉-翁塔尼（Luigi Ontani）诠释了 "土豆精神 "这一讽刺性表达。 卡洛-贝尔托奇（Carlo Bertocci）从概念上诠释了 “视觉 ”这一主题，詹姆斯-李-拜尔斯（James Lee Byars）则以艺术作品的形式给莫雷蒂写了一封信。
实验音乐家朱塞佩-基亚里（Giuseppe Chiari）创作了数百页的单词和短语，这些单词和短语是艺术家们所使用的 语言之一，基亚里不仅创作了语言和摄影作品，还创作了表演和视频作品，同时也是悖论（如 L’arte è facile）和同义反复（如 Tutte le opere sono opere）的创作者。 马里奥-马里奥蒂（Mario Mariotti）在Galleria Schema画廊举办展览，首次将自己定位为 “艺术家”，这与他的妻子 伊塔莉亚-纳蒂沃（Italia Nativo）的身份并行不悖，后者在佛罗伦萨市立剧院（Teatro Comunale）跳舞时被定义为 “艺术家”，这与马里奥蒂（Mario Mariotti）用来创造 “指定和编号座位销售 ”的平面图相同，将剧院的条件从艺术的背景或容器转变为艺术家的对象和项目。凯蒂-拉罗卡（Ketty La Rocca）同时进行的语言和视觉实验，除了构成对图像进行字面意义上的腐蚀性还原的体验之外，还具有 “手势符号 ”的特征，通过识别最知名、最习惯和最同质化的图像来吸收和解构这些图像，从而抓住主题。
概念艺术重要的国际艺术存在是 Schema 画廊活动的显著特点之一。从开业之初，画廊就推出了概念艺术中 “非物质化 ”的主要主角的原创作品：莱斯-莱文（Les Levine）在佛罗伦萨下榻的 Porta Rossa 酒店实现的想象故事，在画廊中与对当时的媒体事件，即美国总统尼克松辞职（《总统仪式》）的分析并列； 丹-格雷厄姆（Dan Graham）的图像和 “广告”，如《Schema》中对编辑技巧的翔实分析，《Homes for America》中对郊区发展系统性重复的摄影探索，或调查艺术品销售系统的文字；然后是《Art & Language》和兹维-戈德斯坦（Zvi Goldstein）的思考和文字装置，被认为是将艺术作品还原为纯粹概念和理论话语的最激进的作品之一。在大众传媒无孔不入的时代，艺术通过新闻、广告、出版得到反映和传播，成为语言分析和宣传，对自身提出质疑。
概念语言 约瑟夫-科苏斯（Joseph Kosuth）被认为是将艺术作为 “思想产物 ”的理论家，他将艺术与文本和语境联系在一起。在科苏斯之前， 丹-格雷厄姆（Dan Graham）、 道格拉斯-休伯勒（Douglas Huebler）、梅尔-博克纳（Mel Bochner）都在 Schema 画廊举办过个人展览；劳伦斯-韦纳（Laurence Weiner）将语言视为图像；后来加入 “艺术与语言 ”小组的梅尔-拉姆斯登（Mel Ramsden）也与科苏斯一样，创造了文字与视觉的同义反复。在意大利，朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）或米歇尔-扎扎（Michele Zaza）等知识分子艺术家也是这些研究的主角。1974 年，为了举办 "回到发件人"（Returned to Sender）展览，Schema 画廊收集了两百多位艺术家提出的各种材料（文字、音乐、出版物、照片、视频和电影、项目和想法，其中一些还包括在本次展览中），随后合并出版了《Schema Information 2》，这是当时国内和国际新先锋派多种 “语言 ”的编辑综合体。
其他 概念形式为了突出作品的实现过程，或者反过来说，作品的非物质化过程，Schema 画廊在 20 世纪 70 年代推荐的其他艺术家也做出了贡献：安娜-奥珀曼（Anna Oppermann）用剪报、笔记、照片和收集到的物品构建了复杂的“组合”（Ensembles），随后以万花筒般的碎片或组合复制品的形式进行复制，艺术家将其理解为 “静物”；多萝西-冯-温德海姆（Dorothee von Windheim）利用石膏剥离的印记技术，将建筑遗迹搬到画布上，被视为 “分层记忆”；朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）是贫困艺术（Arte Povera）的领军人物，他塑造了个人的 “身体地理学”，探索自己皮肤的物理、触觉而非视觉极限。灵感来自佛罗伦萨建筑的彩色霓虹灯也在展览中熠熠生辉，后极少主义艺术家基思-索尼尔（Keith Sonnier）的神话画作从黑色背景中浮现。
超越概念在 20 世纪 70 年代和 80 年代之间，出现了新的具象或叙事趋势。丹尼斯-奥本海姆（Dennis Oppenheim）超越了传统的雕塑概念，转而进行多种形式的创作，他在画廊中展示了一个机械木偶，以及一系列环境装置项目，有时还配有视频投影动画，以及户外空间中的短暂项目。Schema 画廊也愿意与过去的艺术进行比较：除了Hreinn Fridfinnsson 提议的大地与天空的字面交汇， Marcello Jori复制了修拉绘制的日落景观，并对其进行了色差处理，将其理解为 “还原自然的作品”；Verita Monselles推翻了卡诺瓦的保利娜-博尔盖塞的维纳斯胜利女神雕塑，将新古典主义原作转化为 “女权主义艺术标志”； Roberto Barni追溯了普拉克西特莱斯的 赫尔墨斯雕塑的古典轮廓 ，将其诠释为 “过去的残余和未来的前提”； 詹姆斯-科尔曼（James Coleman）描述了拳击冠军吉恩-唐尼（Gene Tunney）的内心冲突，并通过视频展示了 “自我的身份、连续性和统一性 ”之间的柏拉图式分歧；吉尔伯托-佐里奥（Gilberto Zorio）是另一位应邀参加 Schema 画廊的贫困艺术（Arte Povera）倡导者，他为阿尔贝托-莫雷蒂（Alberto Moretti）献上了一件红色漆皮 “星”（Star）作品，这是一个 “充满活力的形象”，也是一个卓越的宇宙形象。画廊对不同的造型和绘画探索持开放态度，包括多萝西娅-洛克伯恩（Dorothea Rockburne）等艺术家重返画廊，她在 20 世纪 70 年代初构思了原创图画，通过自身特点创造自己；艺术与语言小组（Art & Language group）在 20 世纪 80 年代末在图形空间关系的基础上恢复了绘画。
参展艺术家
Vito Acconci、Vincenzo Agnetti、Art &Language、John Baldessari、Lanfranco Baldi、Roberto Barni、Angelo Barone、Luciano Bartolini、Carlo Bertocci、Joseph Beuys、Lapo Binazzi (UFO)、Julien Blaine、Mel Bochner、Anna Valeria Borsari、Chris Burden、James Lee Byars、Luciano Caruso、Giuseppe Chiari、Claudio Cintoli、James Coleman、Fabrizio Corneli、Claudio Costa、Gino De Dominicis、安东尼奥-迪亚斯、罗纳尔多-费索利、特里-福克斯、赫林-弗里德芬松、兹维-戈尔茨坦、丹-格雷厄姆、安德烈亚-格兰奇、基思-哈林、大卫-霍克尼、道格拉斯-休布勒、伊尔-卡罗佐内、亚历山德罗-雅西、琼-乔纳斯、马塞洛-乔里、阿兰-卡普罗、约瑟夫-科苏斯、扬尼斯-库内利斯、弗朗西斯-兰辛、乌戈-拉皮埃特拉、凯蒂-拉罗卡、莱斯-莱文、索尔-勒维特、乌尔斯-吕西thi, Luciana Majoni, Mario Mariotti, Paolo Masi, Verita Monselles, Alberto Moretti, Liliana Moro, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Luigi Ontani, Dennis Oppenheim, Anna Oppermann, Charlemagne Palestine, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone, Gianni Pettena, Rodolfo Pilari, Alberto Pirelli,Vettor Pisani、Ritva Raitsalo、Mel Ramsden、Dorothea Rockburne、Lucia Romualdi、Fulvio Salvadori、Tony Shafrazi、Terry Smith、Keith Sonnier、John Stezaker、Franco Summa、Superstudio、Jerzy Trelinski、Ben Vautier、Antonio Violetta、Dorothee von Windheim、William Wegman、Laurence Weiner、Michele Zaza、Gilberto Zorio
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