在 1996 年的一次长篇访谈中，费德里科-泽里逐一仔细分析了与意大利艺术史研究（以及部分艺术史专业）相关的问题。尽管拥有非凡的文化遗产，但在泽里眼中，当年的意大利半岛仍然存在着巨大的局限和障碍。泽里在门塔纳美丽的房子里接受布鲁诺-赞纳迪采访时所拍摄的照片，揭示了意大利各地研究和艺术本身的异质发展的可能性：许多与半岛边缘地区相对应的艺术表现形式、艺术现象、艺术风格和艺术语言似乎完全不被关注，因此也不被艺术史学和艺术批评所关注。泽里认为，这种现象的出现不仅是由于，也不仅仅是由于一种行之有效的研究传统，即只将意大利中部和北部视为主要的艺术中心，而是首先与这一领域纯粹的、历史性的 “重商”、“商业 ”态度有关。
正如我们所知，情况本不该如此，至少现在仍是如此。对历史和艺术的分析表明，罗马和佛罗伦萨宫廷精英的文化生产确实是艺术遗产的主要吸引点和价值点，因为正是在那里集中了创造性的活动，而且在早期阶段，就肯定了活跃的赞助和高度活跃的艺术市场。在坎帕尼亚以下的南部地区，特别是在意大利南部的最前沿，泽里注意到 很少有人对这些地区 感兴趣，也很少有人进行系统的研究，这表明这些地区在艺术创作、收藏和文化鉴赏方面似乎并不重要。这就好像在说，在这些土地上，真正值得了解、购买和欣赏的东西少之又少。然而，历史和考古证据表明，这种限制性趋势在某种程度上已被克服。人们早已认识到，意大利各地区特有的地域多样性和艺术表现形式的 多样性是了解 整个国家丰富的历史和文化的基本要素。因此，即使是最边缘的地区也在确定身份和景观的多样性方面发挥着 至关重要的作用 。事实上，正是这种地域分割在塑造我们国家的特性和非凡的独特性方面发挥了至关重要的作用。
另一位学者卢卡-南尼皮耶里（Luca Nannipieri）的文章《A cosa serve la storia dell’arte》丰富了我们的思考。书中明确指出，艺术史的 “作用 ”不仅仅是让博物馆和美术馆保持活力、举办展览和陈列品，如果有的话（强调这一点很重要），艺术史是一种手段，它开辟了新的 “空间”，或多或少是可见的、真实的和非真实的。这些 “空间 ”或多或少是可见的、真实的，甚至是想象的，绘画、考古发现或雕塑，以及当代艺术和当地手工艺的许多表现形式都可以在这里找到：所有 “物品 ”都代表了复杂艺术现实的不同表现形式。而正是为了使其更易于理解，为了超越单纯的视觉观察，才需要人与艺术品之间的互动。我们需要一个懂得如何为艺术对象发声的人，这就是学者的作用，用他的 “语言”、他的经验、他的专业知识、他的激情来照亮作品和地方。我们还必须记住，艺术史是一门动态的、主观的学科，它与每个人的关系都不尽相同。艺术 “服务 ”于每个人：赞助人，作为交换和投资的工具；学者，作为分析导致作品创作的事件的手段；艺术家本人，作为表达和创新的过程；最后是观众，他们通过审美和文化体验，经历往往是不可重复的时刻。总之，简而言之，艺术激活了社会动态，涉及社区和地域，促进了归属感和集体认同感。最近的研究还表明，艺术可以促进心理健康，减轻压力和焦虑，避免某些病症。总之，与艺术打交道可以拯救我们，使我们不会感到失落，而这种失落感是每个人与生俱来的。这就是为什么我们应该支持任何与艺术打交道的人，因为艺术拥有一种巨大的力量：它成为美的使者。
然而，一个相当戏剧性的事实出现了，因为艺术和艺术工作者的这种 “角色 ”还没有被完全理解，不管是自愿还是其他原因，如果没有被抹黑和报酬过低的话。这些因素使事情变得更加复杂，因为在许多人看来，从事美术工作的人对社会、对现实、对领土、对现有的一切仍然没有重大影响。特别是在意大利的某些地区，这些地区的市场从未蓬勃发展过，对美术的漠视有时也会导致无法照顾和保护在这一地理高度上自古以来就非常丰富的遗产的很大一部分。但是，为什么我们要在谈论卡拉布里亚 塞拉圣布鲁诺的朱塞佩-玛丽亚-皮萨尼石膏藏品时 ，甚至回顾两位著名学者的思考，发表这些言论呢？
一方面，在意大利的某些地区，如卡拉布里亚，很难开展研究和文化 “爆炸”。另一方面，这一前提也是为了促进那些致力于这些活动的人的行动，并强调美丽的姿态，例如，像珍贵的皮萨尼石膏图书馆这样的地方，尽管存在障碍、排斥和冷漠，但仍在努力表达。只要坚持不懈：每一颗精心播下的 “种子 ”迟早都会开花结果。必须继续培养耐心、信任和勇气，这不仅是为了我们自己，也是为了子孙后代。这不仅是为了我们自己，为了我们创造的美丽空间，也是为了我们的后代。艺术史学家多梅尼科-皮萨尼（Domenico Pisani）是一位在当地非常有名的学者，他向我们讲述了一年多前他在塞拉圣布鲁诺（Serra San Bruno）为其父朱塞佩-玛丽亚-皮萨尼（Giuseppe Maria Pisani）纪念馆（Gipsoteca）揭幕的经历。
ADFS。您是如何开辟这个空间的？
DP.2016年我父亲去世几年后，他俯瞰爱奥尼亚海（准确地说，是在索韦拉托）的雕塑工作室-工作坊由于不再使用，开始出现衰败的迹象。从物质上看，灰尘开始覆盖他作品的石膏模型，但从理想上看，遗忘的毯子开始覆盖他自 20 世纪 40 年代以来毕生创作的艺术作品。在家人的支持下，我萌生了在塞拉圣布鲁诺（Serra San Bruno）开设石膏像收藏馆的想法。于是，100 多个石膏像被打包运走，其中一些体积较大，并在一栋最近翻修过的建筑中找到了空间，考虑到残疾人的需求和安全规定，该建筑被改建为博物馆空间。我的兄弟乔瓦尼是一名建筑师，我们一起设计了展览空间的布局、参观路线和作品的位置。在克服了各种官僚主义问题后，我们于 2024 年 9 月 15 日开放了这座建筑。
它收藏什么，有什么使命？
朱塞佩-马里亚-皮萨尼（Giuseppe Maria Pisani）在 20 世纪下半叶创作的大理石或青铜雕塑石膏像主要收藏在石膏像展厅，但他的粉彩画也在参观者的行程中占有一席之地，尤其是以自 1091 年以来在圣布鲁诺塞拉交替出现的卡尔特修道士的生活为主题的粉彩画。此外，为了让参观博物馆的游客了解雕塑家的训练过程，还展出了他的老师盖塔诺-巴里亚里（Gaetano Barillari）在 20 世纪 50 年代捐赠给他的解剖石膏像、生活石膏像，尤其是古典雕像的复制品，巴里亚里是分部派画家，曾于 20 世纪初在那不勒斯美术学院学习。在其中一个房间的工作室重建中，还展出了塞拉木匠为他制作的雕塑家画架，以及属于他祖父的颜料和艺术工具，他祖父是那不勒斯画派的优秀画家，多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）的学生。此外，在参观路线起始处的一个大型陈列柜中，还陈列着塞拉-圣布鲁诺的工匠艺术家们的各种活动见证，他们不仅是出色的橱柜匠和石匠，还是铜匠、大理石匠、武器匠和金匠。
计划开展哪些活动？
如果不开展文化活动，每一个博物馆空间都有可能成为一个物品的容器，尽管美观，但对于不了解特定主题的人来说，却很难理解。为了增进人们对该地区的了解，在成立一年多一点的时间里，Gipsoteca 举办了一次以 Sharo Gambino 为中心的临时展览，他是一名记者、经院派画家，同时也是一名画家，在 20 世纪 50 年代，他的画作在卡拉布里亚的各种展览中获得了相当大的成功。目录由我们为此成立的出版社出版：Gipsoteca Pisani Edizioni。朱塞佩-卡拉布雷塔是集绘画、摄影和人类学兴趣于一身的众多艺术家中的最后一位，他的另一个选集展览正在筹备之中，将于明年夏天举行。去年还举办了新书发布会和小型音乐会，吸引了不同的公众。
卡拉布里亚的博物馆要对每个人的生活产生真正的影响，会遇到哪些障碍？
我们必须避免自说自话，在社会结构中恭敬而平静地运作。风险在于 “象牙塔 ”或 “沙漠中的大教堂”。当地学校的贡献对于让年轻人了解二十世纪的历史在日常生活中仍有多么鲜活，以及艺术家，特别是来自塞拉圣布鲁诺的艺术家，以其建筑和装饰语言对卡拉布里亚的许多城镇产生了多大的影响（不仅是美学上的影响），形成了几百年来作为卡拉布里亚塞拉遗产的品味是多么重要。
石膏像博物馆有哪些抵制困难的形式？
让我们举个例子：通过促进对城市身份遗产--塞拉圣布鲁诺艺术和手工艺的学习和历史档案研究，可以克服博物馆不对外开放的错误观念所带来的阻力。我的父亲收集了许多有关这一主题的文件和具体出版物，并因此帮助许多大学生完成了他们的毕业论文。通过向公众提供这些资料，Gipsoteca 启动了一种机制，可以为那些希望进行研究甚至只是想了解情况的人提供具体帮助。此外，书店和博物馆的小玩意儿可以说是参观的延伸，它丰富了美术馆的内容，使人们有可能愉快地将在美术馆空间中的体验记忆具体化。
我们如何才能克服费德里科-泽里在卡拉布里亚指出的历史和文化限制？
唯一能做的就是为系统而严谨的研究做出贡献。卡拉布里亚保存着被误解的艺术遗产。在大多数人的印象中，卡拉布里亚只是马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）的故乡，或是里亚切（Riace）青铜器的保管地，其他的几乎没有。然而，得益于卡拉布里亚艺术史先驱阿方索-弗兰基帕内（Alfonso Frangipane）一个世纪以来的研究，人们才有可能了解到这一地区的过去是多么的丰富多彩，通过重要的修道院、贵族家庭和高级牧师，这些发酵剂为微观历史和宏观历史的非凡交织做出了贡献。在进行了这些研究（其中许多研究具有真正的科学价值）之后，如果只谈论与这片土地有关的风景如画的方面或具有人类学意义的现象，那就太牵强了。诚然，卡拉布里亚的学者要想占有这片土地，必须跋涉数公里长的道路，这些道路往往无法通行，或者在相距甚远的图书馆和档案馆之间徘徊，才能完成研究工作，而在那不勒斯、罗马或佛罗伦萨，文化机构之间的往来却很方便。然而，卡拉布里亚的魅力恰恰在于此，它激活了偶然性机制。
那么，如何才能确保这片勇敢地开辟了新 “空间 ”的土地，像卢卡-南尼皮耶里所希望的那样，在艺术上充满活力，并能发出声音呢？
除了推广展览（不是为了商业目的，而是为了讲述这片土地的故事）之外，还有必要用每天生活在这片土地上的人们的经验来描述卡拉布里亚的艺术现象，以便让更多的观众了解它们。这正是这一 “职业 ”最有趣的方面之一。超越艺术品纯粹的审美趣味，彰显其历史和艺术价值，有利于艺术品与人类的互动。在这种特殊情况下，非常重要的一点是，通过在我们这里建立一个 gipsoteca，让人们明白，参观者并不仅仅是去看一个或多或少具有活力的硫酸钙的无声聚合体，而是去接近一种会跳动、会说话、会讲述、有生命的材料。因此，强调本地区 20 世纪雕塑家之间的关系并非易事，但它可以让那些愿意倾听的人了解青铜或大理石纪念碑的创作动力，这些纪念碑散落在我们城市的广场、学校或收藏馆中，克服了那些尚未掌握了解它们的工具的人对它们的漠视。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
