如果博物馆不是 "合格的文化中介",那它还有什么用?罗伯托-法拉利(伽利略博物馆)发言


今天的博物馆是什么?它如何成为辩论的参照点?如何帮助年轻人?博物馆投资研究为何重要?佛罗伦萨伽利略博物馆馆长罗伯托-法拉利(Roberto Ferrari)在该博物馆百年庆典之际接受了费德里科-贾尼尼(Federico Giannini)的采访,与我们探讨了这些问题。并附有伽利略博物馆的一些工作实例。

佛罗伦萨伽利略博物馆成立于 1925 年 5 月 7 日,当时名为科学史研究所,今年已经 100 岁了。我们借此机会采访了馆长罗伯托-费拉里(Roberto Ferrari,1981 年出生于陶尔米纳),他将从 2021 年起担任执行馆长。今天的博物馆是什么?它如何成为讨论的参考点?如何帮助年轻人?博物馆投资研究为何重要?在费德里科-贾尼尼(Federico Giannini)的采访中,我们与馆长讨论了这些问题。我们还将举例说明伽利略博物馆是如何工作的。

罗伯托-法拉利。照片:伽利略博物馆 / Sabina Bernacchini
罗伯托-法拉利。照片:伽利略博物馆 / Sabina Bernacchini

FG.今年,我们将庆祝伽利略博物馆成立一百周年,在该机构为自己设定的目标中,有一个我认为非常有趣且雄心勃勃的目标:提升佛罗伦萨在科学史中的地位。这也意味着要努力提高公众的认知度。您打算如何努力实现这一目标,重新定位佛罗伦萨在科学史中的地位?

RF.这项工作始于1922年,当时安德烈亚-科西尼(Andrea Corsini)就提出了这样的想法,即通过一些已经不再有用的工具来提升科学史的价值,但他认为这些工具可以继续启发历史学家和科学家的工作,同时也是这两种知识形式之间的桥梁。今天,我们正以各种方式履行这一使命。其一是让人们认识到,即使是佛罗伦萨的艺术文化--显然比这座城市的科学文化更为人熟知--也要归功于科学史上的思想、人物和发明创造。欣赏布鲁内莱斯基的穹顶,如果不质疑其背后的技术科学知识,那是不可想象的;欣赏和理解伽利略的作品,如果不认识到在伽利略身上,既有科学家的形象,也有文学家的形象(卡尔维诺在 1967 年的一篇著名文章中如是说),同时还有高超的绘图者的形象,那也是不可想象的:正如普里莫-列维(Primo Levi)在那首献给伽利略的优美诗歌中写道,伽利略是 “一个博学的人,但却有一双精明的手”。实际上,我觉得试图重新连接那些在学科专业化过程中被切断的联系是一项非常有吸引力的挑战,尤其是在十八世纪和十九世纪之间,学科专业化构成了总体趋势。因此,我们的工作一方面是将这些不同的轨迹汇集在一起并重新连接起来,展示那些经常被归咎于一方或另一方的作品实际上是如何汇集了不同形式的知识的成果,另一方面也是为了让人们了解这座城市,然后是托斯卡纳乃至整个国家,在科学史上所做出的贡献,当然是在民族身份问题之外:这是一个非常重要的贡献,直到伽利略时代才得到普遍承认。尽管这还需要其他能力,但我们一直试图强调的最吸引人的方面之一,就是科学文化在多大程度上也激励了良好的治理,也就是说,科学界与政治界之间的关系是多么密切。多年来,我们一直在谈论循证政策,即基于知识和证据的政策。如果人们认为科学能够提供所需的全部答案,那么这样做并非没有风险。事实并非如此,科学史也有助于正确看待科学本身的贡献,这些贡献是建立在易错性的基础上的,而且任何科学家显然也必须认识到自己假设的局限性,正如伽利略以某种方式教导我们的那样。

我可以说,这类工作需要多学科的方法,因此需要汇集各种技能,要处理这类工作,就不能只在物理层面开展工作,还需要数字化。那么,在你看来,博物馆应该如何开展数字化工作?

早在 20 世纪 80 年代中期,保罗-加卢齐(Paolo Galluzzi)就决定建立一个多媒体实验室,从而开始意识到信息工具为博物馆服务的潜力。在当时的条件下,该实验室的目标是在数字化的两个主要方面开展工作,这两个方面至今仍是我们的一项长期任务。首先是对资料的研究:陈列馆的开发(第一个陈列馆是伽利略陈列馆)就是朝着这个方向发展的,即为研究而建的环境,在这里可以找到所有有用的资料,同时也面向非专业读者。古籍和地图的数字版本,如马丁-瓦尔德西米勒的平面图,也是沿着这一方向发展的。因此,即使是在数字环境中,也要使物品易于获取、理解和欣赏,最重要的是,使用数字技术不是为了获得特殊效果,而是为了改进研究和知识的途径。第二条战线是与仪器有关的战线:自 20 世纪 80 年代以来,所有科学仪器都是持续分 析的对象,目的是了解新的可视化形式如何能够帮助这条战线的活动,我们可以称之为机 器语言学,显然,这条战线的目标是持续研究科学仪器,目的是以更加准确的方式探索其 功能、文化背景和关系,这条理想的链条将科学仪器的发明联系在一起,但它不是线性的。在这种情况下,数字化意味着三维建模和数字环境的再造,以便在其中放置数字物品: 最近的一个例子是创建了维琪奥宫瓜尔达罗巴厅的数字孪生(虽然这是一个错误的名称)。作为与佛罗伦萨市政府和佛罗伦萨之友合作项目的一部分,我们还利用多媒体实 验室制作了伊格纳齐奥-丹提地球仪的数字复制品,因此可以在不对原作造成明显压力 的情况下对其进行探索(而且它已经在佛罗伦萨进行了多次探索)。在重建过程中,还可以将瓦萨里设计中那些无法再看到的元素呈现出来,例如从天花 板上脱落的地球仪的场景效果,或者想象中从橱柜中脱落的行星钟)。然而,我们的想法是创造出易于使用的工具。

佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:Finestreull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte

让我们来谈谈研究,伽利略博物馆在这一领域开展了各种活动,其中最近的活动是一个虚拟现实项目,公众每天都可以在博物馆大厅里戴上遮阳帽,该项目是与比萨师范学院合作开展的。除此以外,我还想知道博物馆是如何开展研究的,博物馆与大学之间有什么关系,以及既然博物馆是一个系统的一部分,博物馆在这方面做得是否足够,也就是说,博物馆与整个学术界的关系是否足够稳固,研究是否真的是博物馆的目标,或者说,研究是否真的是博物馆的目标。研究是否仍然是博物馆的目标,或者说,近代以来,它是否被搁置一旁,转而专注于其他目标,也许是更直接的成就,也是更直接的效果。..

我想说的是,如果今天每年有 20 多万人进入科学仪器博物馆,有时甚至是非常难懂的科学仪器博物馆,那是因为这些物品在那些研究它们的人那里找到了声音,也就是说,在那些把自己职业生涯的一部分时间奉献给了研究这些物品的学者那里找到了声音,让人们明白,在这些看似无用的物品中,在这些旧时代的纪念品中,隐藏着一个仍然值得讲述的故事,因此,在某种程度上,这些物品起到了经典的作用,它们在指导我们解决我们今天提出的问题方面仍然具有价值。如果非要总结研究的贡献,我认为它还能赋予以前不存在的东西以形式,因为文物是无声的,或者借用阿甘 1975 年的一个著名定义,它们不是文化资产,但它们是知识之物、科学研究之物。我们与驻馆学者、博物馆员工一起做研究,但我们也与外部学者合作。博物馆有一个密集的合作网络,在大学和文化机构之间有 100 多份协议,当然,这些协议也让我们能够涉足内部学者无法涉足的领域,也让我们能够从事那些必须跨学科的工作,而这些工作往往需要专家的参与。我认为,总体上阻碍意大利博物馆致力于研究工作的原因之一是,大多数博物馆难以拥 有足够的资源,因此也难以制定方案来满足必要的需求,因此也就无法利用那些致力于藏 品研究的学者。然而,在我看来,宪法规定致力于博物馆的保护和发展的机构,如部委或地区,似乎 越来越少地关注博物馆的保护和发展,而这些机构本应利用国家博物馆系统这一理想平台参 与这一项目,但遗憾的是,在这个意义上,我们不能不看到一些迹象,首先是教育和研究总 局的消失,它在最近的改革中事实上被废除了。此外,在过去几年中,两个部委(我指的是文化部(现称文化部)和教育、大学与研究部,现 分为两个不同的部委)曾尝试建立联合工作台,但现在看来,这两个部委之间的联络季节似乎已 经消失。因此,不幸的是,除了博物馆的结构性弱点所造成的生理限制之外,我认为还有一个事实,即博物馆越来越少地受到激励去做研究。这显然是一个严重的问题。当然,这也取决于管理研究所的人的选择。

这是一个政治问题。

当然我认为,博物馆馆长通常都是短期任命,这可能会导致即使是最优秀的馆长也会把重点放在短期的活动上,因为这些活动在两三年内就会产生效果。研究工作则不然:当然,不幸或幸运的是,研究工作需要更长的时间。

佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。图片:Finestre sull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte

您刚才提到了国家博物馆系统,我想知道您对该系统目前运作情况的看法:如果这个涵盖意大利博物馆的系统可以改进,如果一切进展顺利,可以做些什么......?

根据 2018 年第 113 号部令的设想,国家博物馆体系的酝酿过程非常艰难,原因有很多,尤其是在确定最低要求方面花费了大量时间,而这些要求在部令中都有明确表述,是博物馆获得认证的必要条件。在我看来,这导致了延误,而延误只得到了部分弥补,而且只在一个方面,即通过意大利博物馆应用系统化。我们可以看到,这项工作已经有了自己的发展,因为在这个平台上,越来越多的博物馆出现了,而且还开始提供服务,甚至可以售票,这只能是一个积极的事实。然而,国家博物馆系统的主要承诺,即成为一个有评估能力的系统,并因此有勇气说 “是 ”和 “不”,还需要做出巨大的努力。而这种勇气必须作为一种文化在各办事处内成熟起来,进而塑造这种承诺。遗憾的是,为了成为一个既有竞争性又有合作性的系统,有一点我认为仍然是缺失的,那就是:将计划资源系统(也就是博物馆的资金)与博物馆系统,也就是与国家博物馆系统中的认证系统联系起来。只要博物馆的资助规则与国家博物馆体系之间存在脱节甚至矛盾,我们就会一事无成。 向博物馆提供资金的人,即国家和地区,必须真正相信国家博物馆体系的价值,因此必须将资助标准与尊重这些标准挂钩,因此,首先是最低要求,然后是质量水平,正如法令名称中所称的那样。但所有这一切的实质是,博物馆应在发展的道路上得到支持。如果资源规划系统与国家博物馆系统之间没有强有力的联系,我们就会错失自 2001 年政策法案以来一直履行的基本承诺。

坚持以博物馆管理为主题:我想就一个特殊的问题,即博物馆馆长的素质问题发表一 些看法。近年来,关于博物馆馆长必须具备的素质问题,时不时就会再次出现激烈的辩论,这也是最热烈的辩论之一。既然伽利略博物馆从管理的角度来看也有其特殊的设置,我想请问您,在您看来,这种将 “管理者”(我们姑且称其为管理者)与技术人员对立起来的辩论是一场空洞的辩论,还是一场有益的辩论:您对这一问题持何种立场?

我认为这是一场值得继续进行的辩论,辩论的方式也是为了充分利用实践中的知识和有关这些问题的现有文献。因此,把辩论浪费在意识形态立场的辩论中是非常可惜的。我认为,博物馆和公共博物馆之间有一个根本的区别,前者是根据法规和配置要求必须找到资金,否则将无法生存,后者则是拥有或应该拥有资金,因此当然需要关注资金的使用,尤其是在涉及公共资金时,但很明显,我们需要能够找到资金的人,因此也要质疑博物馆如何获得外部资金。花好公共资金是一件非常复杂的事情,但更复杂的是花好钱和找到钱。真正自主的博物馆,那些绝对必须在年底实现收支平衡的博物馆,无论如何都必须做到这一点,因为否则就会为危机创造条件,导致博物馆在中期内消亡。那么,显然可以通过各种类型的组织结构来解决需求问题。我认为,每个博物馆内部应该有不同的职能。我不太相信,委托给一个在藏品或主题方面是专家的人进行指导就一定能解决所有问题,除非我们谈论的是可以由一个人主宰的小型藏品。我认为我们的情况就是这样:虽然有一位称职的科学主任,但他主要负责藏品的某一 部分,因此拥有一个学者团体是一个基本条件。不过,我认为,我试图给出的答案中最关键的一点或许是,不幸的是,过去三十年来出现的所谓经济学、管理学和文化学的整个学科都没有达到人们的期望。我认为,争论和辩论的污染很大程度上源于这样一个事实,即在我看来,文化管理生活在抽象的公式中,生活在某种非历史的玻璃钟里。根据我的经验,我意识到那些本应应用于文化领域的工具(来自组织学、管理学、商业经济学等)常常被不加批判地应用,而且效果很差。因此,我认为对藏品的研究,对将藏品与机构、机构与环境联系在一起的文化关系的研究,是建立文化机构管理视野的基本前提,而这恰恰是我们通常所缺乏的。我指的是想象中的管理仅仅是寻找资金,仅仅是一个会计问题,或者仅仅是在谈论 战略计划,这些计划往往是徒劳无益的,而且也是由那些甚至无法平衡预算的机构制定 的,只是在没有方法、没有仔细研究来源的情况下展望一个理想的世界。我认为,不幸的是,这场辩论受到了社会局限性的污染,我也提到了这一点:如果博物馆要成为研究中心,同时也要有改造进入博物馆的人们的雄心,那么仅有市场逻辑是不够的。另一方面,如果我们认为博物馆仅仅是一个寻找观众的物品容器,那么我们所要做的就是在其中加入商业元素。事实上就是这样,因为你只要看看博物馆这个词经常被误用的情况就知道了,这比关于馆长性质的争论更让我担心。这些都是需要的技能,但前提是我们必须相互交流,相互理解,因为没有一个好的组织不是围绕着博物馆开展的项目、研究项目和知识项目而形成的,也没有一个好的研究和知识项目是不符合每个博物馆的组织和经济特点及制约因素的。

让我们来谈谈博物馆的公众。伽利略博物馆每年的参观人数超过 20 万,这对于一个以科学史为主题的博物馆来说是非常重要的数字。我想知道贵馆的公众是谁,即有多少游客,年轻人多不多,总之,每年来参观的 20 多万游客是如何构成的。

我们有两个信息来源:一个是我们从销售渠道获得的数据,另一个是我们发放的调查 问卷,但显然有一个局限性,那就是调查问卷只能反映受访者的情况,即使是非常准确的 情况,因此他们显然也是统计人口的一部分。从这两个来源我们可以推断出,约 60% 的游客是来佛罗伦萨旅游的,40% 是市民。他们大多是佛罗伦萨人和托斯卡纳人。我们的观众主要是美国人,这显然提出了多语种的问题:博物馆的组织工作是提供至少意大利语和英语的整个交流工具(网站、应用程序、所有多媒体产品)。调查问卷还显示,博物馆的公众主要由 28-45 岁年龄段的人组成。这是最活跃的群体。我们还从调查问卷中了解到,他们都是成双成对地前来参观的:坦率地说,这也是令我感到惊讶的一个奇特现象,但这一现象每年都很稳定,那就是最大的公众群体是由成双成对的三十岁至五十岁的人组成的,因此伽利略博物馆是一座爱情博物馆......!很明显,我们也有很大一部分学生观众,因为我们有一个内部的教学教育小组,每年举办约 1 500 场研讨会,有组织的团体参观所占比例略高于 20%(约 25 000 名参观者是随团体来的,我们称之为 “体验参观 ”和 “导游参观”)。

谈到意大利公众,特别是年轻公众。在意大利,人们对科学课题有一定的抵触情绪。根据意大利国家统计局ISTAT)的数据,拥有科学、技术、工程和数学学位的女性比例为 16.6%(在 25 至 34 岁拥有高等教育学位的意大利人中),而男性比例为 34%。尽管 INVALSI 的测试证明,我们最年轻的学生(初中、高中)所掌握的技能与欧洲同龄人基本一致,但还是出现了上述情况。因此,请允许我问您几个问题:在您的日常活动中,您是否发现成年人与年轻人和非常年轻的人之间在方法或兴趣上存在某种差异?像你们这样的博物馆是否有工具来干预我简单描述的这种情况?

这是一个非常重要的问题,因为很明显,科学学科也是最能体现一个国家是否有能力不受制于技术发展,而是引领技术发展的学科。同时,我们深信,在科学学科的大千世界中,仍然有必要支持基础研究,正如在许多情况下所证明的那样,基础研究之所以重要,正是为了使科学的这一部分能够团结起来,进而为任何应用发展提供养料,而且这显然也使某些通常被排除在科学、技术、工程和数学推理之外的学科能够团结起来(尽管幸运的是,近年来这方面的情况正在发生变化):科学家的历史意识和文化意识也极大地提高了我们最年轻公民在系统层面上发挥影响和获得职业满足感的能力)。造成今天这种复杂局面的原因很多。其中一个原因显然是我国对科学研究的投资水平较低,这可能要追溯到克罗齐时期的偏见:也许我们还没有克服这种文化障碍。然后,我们不仅要问自己资金的数量,还要问自己科研基础设施的质量,显然,意大利的科研基础设施非常出色。我们可以用我们最熟悉的问题来衡量:我们可以简单地说,比如伽利略博物馆,它之所以创建了这样一个图书馆,是因为在大学里很难创建这样一个图书馆。伽利略博物馆创造了一系列形式和研究项目,而这些项目在大学里不仅难以创建,而且也难以维持。这是因为一种项目文化,不幸的是,这种项目文化可能会产生积极的结果和成果,但如果没有机构文化的配合,它就有可能不断产生项目,然后夭折,不能产生其应有的所有效果。这就是说,从我们的角度来看,即使科学史作为人文学科和科学学科之间的桥梁(有许多有趣的案例可以说明这一点),也可以改善情况。我意识到这只是一个小小的贡献,但它也可以帮助人们理解,拉近距离,我们在教学研讨会上就看到了这一点。许多宣称自己远离科学学科的孩子后来发现,在这些科学学科的历史背后,在这些仪器背后,在这些人物背后,有着比人们通常想象的要丰富得多的故事。就像伽利略的例子,他当然是一位有远见的科学家,能够创造出各种物体,也能想象出其他引起人们兴趣的物体,但他同时又是多面手:当他回到佛罗伦萨时,在被称为数学家之前,他自称是一位哲学家,由此可见知识实际上是如何汇集在一起的。这或许也是拉近年轻人与科学学科距离的方法之一。

佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:Finestre sull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片:艺术之窗
佛罗伦萨伽利略博物馆。照片: Finestreull’Arte

顺便提一句,如今人们无时无刻不在谈论科学。想想政治辩论也是如此。可持续发展、人工智能、气候变化......等等。像伽利略博物馆这样一个致力于科学史研究的机构,需要做些什么才能在这场辩论中立于不败之地呢?直截了当地说:它是否需要表明立场,是否需要提供信息,是否需要普及,或者它的使命是否与科学史更为相关?

我认为,博物馆的角色仍将是一个合格的文化调解人:只要有人相信伽利略博物馆的文化调解工作,即相信它有能力从各种资料中挑选出最相关的资料,并承担工作风险,那么伽利略博物馆和所有博物馆一样,仍将是有意义的。我不属于那些认为专家的意见等同于参观者意见的人,也不属于那些认为我们必须发明一种参与制度,让那些偶然路过这里的人,也许是因为我们想看看伽利略的手指,也觉得自己是馆长的人。我认为我们必须信任学者,显然,学者和每个人一样都可能犯错,但研究有其自身的内部比较和选择系统,就像所有人类事物一样可以改进。显然,我们必须确保我们创建的组织能够激励学者与其他人士进行对话,这样知识项目的影响范围和寓意就会非常长远,甚至能够影响到那些真正只是好奇而非专业的人。我相信,如果我们知道如何很好地利用这些工具,它们会帮助我们扩大影响范围,但问题的关键仍然是:文化机构的存在取决于它是否能够拥有一个引擎,通过研究产生新的知识,并能够筛选自动系统能够产生的知识,但它必须有一个过滤器和反馈。

您如何看待伽利略博物馆?也就是说,对您来说,伽利略博物馆是什么或应该是什么?

我所期待和希望帮助做的,首先是不要消散这个研究所的知识遗产,因为这种遗产的可见部分是由书籍、物品和文件组成的,其中包含了一种记忆,但还有一部分是没有支持、没有反馈的。这就是一种特定的工作方式,一种从不妄自菲薄、从不追求一蹴而就的成功、不追求一鸣惊人的交流方式,我们试图以此作为许多事情的指导标准。我希望能够维护一种工作方式,这种工作方式源自加卢齐的领导,我可以公开地说,加卢齐的领导注重研究资料来源,没有资料来源,任何研究项目都不可能有坚实的基础,但与此同时,加卢齐也能够尝试新的交流形式。有必要认真对待那些参加研究所活动的人的判断,哪怕只是偶尔为之,但也要抱着能够进行严肃交锋的雄心壮志。而认真对待的前提是,那些坐下来发言的人真正关心他们所谈论的事物,并因此愿意花一些时间去研究和理解它们,因为否则每十年就会出现一种新的博物馆潮流。当然,这也是关于博物馆的专业辩论的局限性所在,因为这种辩论被时髦的问题所吸引,比如《法鲁公约》,而忽视了根本性的问题,比如大多数意大利博物馆缺乏安全运营和开放的最起码条件。

最后,我想问一个通常在开头就会问到的问题:我把它放在最后问,因为我认为它总结了我们所说的一切。您担任伽利略博物馆馆长已经四年了:您能做一个简单的总结吗?

我对我们所能做的事情感到满意:我一直努力加强团队合作,因为一个博物馆如果有非常专业的部门,就有可能在各自的专业领域变得封闭,但幸运的是,这些项目总能让伽利略博物馆的各个部门之间开展合作。我认为,底层的重新布置对我们的研究所来说是一个很好的进步,它让参观者了解到,在他们所看到的陈列柜背后,有一个在世界各地从事研究的研究所,它努力将研究与交流结合在一起。的确如此:我的工作也是努力把有时难免会出现分歧的各条战线越来越紧密地联系在一起。项目增加了,经济活动增加了(会计记录增加了两倍),人员增加了(我来的时候有 40-42 名员工,现在我们有 65 名员工),参观者人数增加了,预算也增加了,这也是我们赢得一系列 PNRR 招标的结果。因此,我很高兴博物馆保持了其作为研究机构的特性,并坚持致力于创新的交流形式,在此基础上,我们还进行了一些有趣的创新,外部创意公司的贡献以及明显的合作也功不可没。因此,我很高兴博物馆能够在平静的环境中庆祝其百年庆典,因为博物馆的预算现已超过 400 万欧元,这对于一个研究科学史的机构来说显然是一项重大努力。与此同时,图书馆也在不断扩大,藏品也在不断增加,因为近年来,通过与科学部的合作,我们在这里拥有了一些重要的藏品,这些藏品来自于博物馆所从事的活动,即就历史科学遗产问题向监管部门提供意见。我们曾截获了一些非常精美、非常重要的物品,现在这些物品就在我们这里,其中包括一幅新的伽利略肖像。工作人员在不断增加,其中包括年轻人,我对此感到非常高兴,因为我们也不可避免地要为一些在这里工作了很长时间的人退休做好准备,这绝非易事。总之,我仍然相信,尽管科学史被认为是一门专业学科,是一个小众领域,但它仍然是一个小众领域,在伽利略博物馆这里,它产生了内部的辩证关系,这对我来说是理解这门学科的迷人之处,并不总是看到每个人都意见一致(在我看来,这是非常健康的)。博物馆是学者们讨论项目和活动的理想场所,因此在某种程度上也是讨论学科未来的理想场所。我认为,博物馆应该继续成为每个人的家园:科学史学者、科学哲学家、建筑史学者、艺术史学者在这里聚会,正是因为它绝对具有多学科的特点。此外,近年来加强了新的工作方向,如研究科学与音乐之间的关系,例如关于文森佐-伽利莱(Vincenzo Galilei)形象的会议,我们现在将出版会议记录;又如,在佛罗伦萨中央国家图书馆举办的展览(Donne del cielo. Da muse a scienziate),研究妇女与科学之间的关系,这些不仅是多年承诺的工作痕迹,在我看来,也是未来的重要痕迹。对此,我持乐观态度。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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