爱丽丝-卡塔尼奥（Alice Cattaneo）认为，雕塑是一个有生命的有机体，始终处于平衡与崩溃、建构与解体之间，能够将每一个姿态转化为思想形式，将每一种张力转化为诗意的可能性。通过将物质、空间和时间交织在一起的雕塑思想，卡塔尼奥在与加布里埃莱-兰迪（Gabriele Landi）的对话中，向我们讲述了一种源于身体、与重力对话并通过摩擦构建的方法。
Alice Cattaneo 1976 年出生于米兰，2001 年获得格拉斯哥艺术学院环境艺术（荣誉）学士学位，2004 年获得旧金山艺术学院雕塑艺术硕士学位。她曾在伯明翰 Ikon 画廊（2007 年）、那不勒斯 MADRE 博物馆（2008 年）、克雷姆斯 Stadtpark 画廊（2012 年与 Fred Sandback 合作举办展览）、米兰 Museo del Novecento 博物馆（ ）（2018 年）、Una Boccata d’ Arte（2021 年）、Museo del Novecento 博物馆（ ）（2021 年）等机构合作举办个展。2023 年在那不勒斯卡萨马德当代艺术画廊举办展览，2025 年在都灵现代艺术画廊举办展览 "Dove lo spazio chiama il segno“，该展览由乔瓦尼-贾科莫-保林（Giovanni Giacomo Paolin）策划，目前正在进行中。他参加过多个机构的联展，包括2007 年在罗马 MAXXI 美术馆，2008 年在威尼斯格拉西宫举办 ”意大利语，传统与革命之间的意大利艺术"展，2009 年在圣埃蒂安现代艺术博物馆，2010 年在北京今日美术馆和米兰比可卡机场；2011年在雷焦艾米利亚的Collezione Maramotti和法兰克福艺术协会展出；2019年在卡尔斯鲁厄的ZKM艺术与媒体中心展出；2022年在科莫的Villa Olmo举办 "Astratte, Women and Abstraction in Italy 1930 - 2000"展览；2024年在新德里的意大利文化协会展出。
GL.对许多艺术家来说，童年是黄金时代，是图像和工艺开始沉淀的时期，在某种程度上成为日后发展的宝贵财富。您也是这样吗？
AC.我在城市和乡村之间长大。这是两个非常刺激但同时又相互矛盾的世界和环境。上世纪八九十年代的米兰城市景观，依然充满历史感，同时又趋向于快速发展；而在乡村度过的时光，则是由最后残存的耕地和雾气组成的带有乡村痕迹的景观。
您做过哪些研究？在你成长的岁月里，是否有什么重要的际遇？
20 世纪 90 年代末和 21 世纪初，我在格拉斯哥艺术学院学习环境艺术。在这里，通过与教学艺术家的对话，我接触到了将特定场地作品作为公共空间关系项目的严密理念。在艺术学院，我有机会结识了克莱尔-巴克利和马丁-博伊斯等艺术家。在城市里，我有机会看到卡拉-布莱克（Karla Black）和露西-斯卡尔（Lucy Skaer）等艺术家在第一批独立空间举办的展览，并参加了里尔克里特-蒂拉瓦尼加（Rirkrit Tiravanija）的演出。之后我搬到了加利福尼亚，并于 2004 年获得了旧金山艺术学院雕塑专业的硕士学位。我师从接近极简艺术、行为艺术和概念艺术的美国艺术家，他们鼓励我将个人诗学与通过非常自由的过程模式发展的实践相结合。在艺术学院，我结识了乔治-库查尔（George Kuchar）、道格-霍尔（Doug Hall）、保罗-科斯（Paul Kos）、马特莫斯（the Matmos）等艺术家和老师，并聆听了皮皮洛蒂-里斯特（Pipilotti Rist）、詹姆斯-特雷尔（James Turrell）和杰里-萨尔茨（Jerry Saltz）等人的讲座。在格拉斯哥和旧金山学习期间，我领悟到了两种截然不同的艺术实践方式，这也得益于我在米兰举办的首次个展，使我在这两种艺术创作文化之间进行了某种调解。
您是如何进行创作的，是什么指导您选择材料？
在最初的作品中，我选择了非常简单的材料，如轻木和胶带，这些都是在空间中实现的复杂的短暂建筑。我试图完善雕塑与展览空间布景机器之间的关系。材料不应喧宾夺主，而应揭示其内涵。另一方面，在最近的雕塑作品中，我专注于材料的固有特征，力求与作品的原型形象保持一致。我就是这样开始与那些与我有时工作的环境有关的工匠和工人合作的。材料转换的地方，如车间、窑炉、铸造厂，往往向我暗示着我想要确定方向的空间标志。例如，为由乔瓦尼-贾科莫-保林（Giovanni Giacomo Paolin）策划、目前正在都灵 GAM 举办的展览 "空间召唤符号"（Dove lo spazio chiama il segno）创作的新作品就遵循了这一理念。
重力在您的作品中有多重要？
重力是雕塑的灵魂。它代表了物质的生命气息。对我来说，重力是一个需要挑战的元素，有时则需要在制作过程中伴随和遵循。我感兴趣的是观察当材料无法承受重力时会发生什么。当材料因其重量、组装方式或落地方式而濒临崩溃时，就意味着有事情正在发生，作品变得至关重要。我观察到它在寻找自己的存在原则：站立或放手，与重力达成一致。平衡之前的失衡时刻，稳定之前的空间让我非常感兴趣。
身体在您的创作中扮演什么角色？
身体是第一个固定点。它标志着空间的准时性：存在。雕塑是一种沉淀，从一个身体变成另一个身体。我感兴趣的是传达一种发生的感觉，就好像当人们的目光与作品相遇时，作品刚刚来到这个世界。这是一种无形、无声的舞蹈。格特鲁德-斯坦因在她的《温柔的纽扣》中写道：“中心是站立的”。
您对 “构建 ”这一概念感兴趣吗？
我对 “建构 ”的概念感兴趣，因为它是通向 “去建构 ”概念的通道。就像重力和坠落之间存在的空间：在这一关头，存在着建筑被放置的缝隙。
不同材料之间如何产生共鸣？
材料代表着二元性，原则上它们很难和谐一致。我选择它们是因为它们体现了一种对比。我感兴趣的正是这种摩擦。克服摩擦是最困难的一步，它是空间作品开始的时刻，也是第一件小雕塑成为存在的时刻。材料之间的接缝和连接总是很复杂，但却能产生感觉。正如为都灵 GAM 当代艺术展厅创作的大型粗木结构Verso l’intorno。这种干预占据了空间本身的周边，使其朝向博物馆之外和城市网格之外的消失点。从概念上讲，就好像原来的背景被稍微扭转了一下，将视线引向另一个维度。这种临时建筑已成为展览中所有作品与博物馆房间之间的连接元素。
绘画在您的作品中占据重要地位吗？
我画画是为了推理，是为了把我脑海中快速闪过的想法、思维片段和图像组合在一起。然后，我在画出这些符号后意识到它们是复杂的图画。我的一位好友保罗-伊卡洛（Paolo Icaro）在我的一件雕塑作品前告诉我：“物体中蕴含着设计”。于是我意识到，在结构中已经有了设计。在最近于都灵 GAM 展出的作品Cosmografia blu 中，玻璃线条水平穿过空间，石墨和水彩画打断了地平线的走向，成为一个非常微妙的痕迹，是玻璃本身的延续，就像一个意义矩阵。
我看到您制作了一系列视频短片：能谈谈它们吗？
视频对我来说是一种材料。事实上，它经常在老式电视机上放映或显示，屏幕上视频再现的瑕疵清晰可见、清晰可闻。影片很短，我把它们想象成显示器或投影空间中的标志，就像材料是展览背景中的标志一样。在视频图像的时间中观察它们是一种谈论节奏和声音的方式，我觉得这些元素与我构思雕塑的方式非常接近。这些元素与我的雕塑构思方式非常接近。然后，它们往往代表着一些小动作，而这些小动作又涉及到时间运动的大问题。
您对在特定空间工作的想法感兴趣吗？
我非常喜欢在特定的空间中创作，因为这些空间会让作品 “迷失方向”，这是一种让作品的理念具有张力的方式，使作品从其原始环境中脱颖而出，而原始环境是一个深层次的阐释场所。然后，这些材料带着它们产生环境的痕迹进入特定的空间，例如，在玻璃的情况下，熔炉的内在记忆，或在建筑干预的情况下，工作室作为一个设计场所。令人惊奇的是，一切都在环境的氛围中交汇，遥远的世界找到了共同的空间：这个静止的点就是作品。
您对张力的概念感兴趣吗？
张力产生作品，我感兴趣的是找到张力的程度，在极限处达到和谐。潜在的和谐。雕塑就是由这种张力问题构成的，即使它与展览空间有关。
在你看来，什么是美？
当沉重而复杂的东西在呼吸中找到自己的声音。阿图罗-马尔蒂尼曾经说过：“艺术作品是难以捉摸的”。
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