如果说瑞吉欧-艾米利亚（Reggio Emilia）在哪一方面闻名于世，那就是 “瑞吉欧-艾米利亚方法”，这是一种基于儿童的强大发展潜力以及将儿童视为权利主体的教育理念。因此，雷焦艾米利亚市立博物馆每天都有大批儿童和青少年兴高采烈地前来参观，这绝非偶然，他们可以通过博物馆开展的教育活动，了解自己城市的历史、由此产生的艺术以及城市的特色，例如三色旗的诞生，1797 年 1 月 7 日，三色旗在雷焦被宣布为西斯帕丹共和国的旗帜。成人参观博物馆的人数也不遑多让，数字也证明了这一点：2024 年，超过 20 万名参观者（永久场馆、展览的入场总人数，加上参加活动和导游的人数）参观了市政网络中的众多场所，包括博物馆宫（156.248 人次）、帕梅吉亚尼画廊（10 241 人次）、三色旗博物馆（18 756 人次）、精神病学历史博物馆（3 098 人次）和毛里求斯博物馆（1 982 人次）。不可否认，市民与雷焦艾米利亚文化场馆之间的联系非常紧密（市政当局 20 多年来对欧洲摄影节的投资也证明了这一点），正是基于这种联系，才对博物馆宫的选址进行了深刻的重新思考。四年前，博物馆以崭新的面貌呈现在公众面前，这是建筑师伊塔洛-罗塔（Italo Rota，米兰建筑师和设计师，2024 年 4 月 6 日去世）与内部团队以及积极参与各个设计阶段的所有雷焦艾米利亚人共同努力的结果。
因此，让我们把故事的重点放在博物馆宫（顺便说一句，免费入场）上，因为它代表了当代意大利博物馆的一个重要案例。然而，让我们从历史开始：自 1830 年以来，博物馆宫收藏的第一批藏品是生物学家兼科学家拉扎罗-斯巴兰扎尼（Lazzaro Spallanzani）的自然主义藏品，1799 年由雷焦市政府购买。大约三十年后，牧师兼爱国者盖塔诺-基耶里奇（Gaetano Chierici）在同一栋建筑中创建了国家古物馆，从 1870 年起被称为 “国家历史博物馆”（Museo di Storia Patria），后更名为 “盖塔诺-基耶里奇 ”宫殿学博物馆。穿过博物馆的前厅和中庭，就可以进入这两个常设展览厅，这里就像一个画廊，摆放着在城市和周边地区发掘和发现的罗马和中世纪时期的马赛克碎片（11 世纪末的两只交织着脖子的猎鸟和 12 世纪第二季度的所谓Milio campanario 马赛克 碎片令人叹为观止）。连接斯巴兰扎尼（Spallanzani）和基耶里奇（Chierici）收藏馆的还有位于入口对面的马尔米门廊（Portico dei Marmi），门廊里陈列着从罗马时代到十八世纪的石制品和碑文。因此，博物馆一楼的历史展品具有百科全书的味道和丰富的魅力：在斯巴兰扎尼 18 世纪的橱柜中，按照林奈系统学的方法，动物王国的简明大全展现在人们面前：悬挂在展厅中央的巨大填充鱼、琥珀跳棋游戏或玛瑙盒等珍贵工艺品、Wunderkammer 奇珍异宝，甚至是半天然半人工的嬉戏组合生物，都十分引人注目。Chierici 的收藏则包括（来自雷焦艾米利亚、意大利和世界各地的无数藏品）史前时代的墓葬，墓葬中的骸骨和毛绒玩具的摆放姿势让人联想到捕食的场景（如母狮攻击斑马），让年轻的参观者既高兴又害怕。
博物馆的重头戏在二楼，这是伊塔洛-罗塔（Italo Rota）签署的翻新工程的核心部分，将于 2021 年落成。指导该项目的定义是 “公共档案”，而启发建筑师和博物馆工作人员（当时由伊丽莎白-法里奥利（Elisabetta Farioli）负责）的模式则是克莱尔-毕晓普（Claire Bishop）在其 2013 年于伦敦出版的《激进博物馆学》（Radical Museology ）研究中提出的理论。因此，展览要求参观者发挥积极作用，参与路线的解读，并不断质疑和重塑自己的所见所闻。正如伊丽莎白-法里奥利（Elisabetta Farioli）在她的文章《新生活》（A New Life）中所述，这种方法与国际博物馆协会（Icom International）最近对博物馆的定义相一致，即博物馆是 “民主、包容、福祉、创造力和批判性思维实践的重要激活者，是过去的记忆与未来的新愿景之间的持续对话”。雷焦艾米利亚博物馆 “案例 ”是新博物馆学的实验室（见Io sono museo，Forma Edizioni，2021 年，第 249 页）。罗塔补充说：“博物馆成为一个动态空间，不再仅仅是一个展柜，而是一个比较甚至判断的刺激物，”因此，在雷焦艾米利亚，感官体验成为回忆过去和想象未来的有用工具。
在纪念性楼梯的底部，人们首先看到的是奇奥扎的维纳斯，它是 1940 年在同名地区发现的最古老的旧石器时代维纳斯之一，被放置在古老的装甲保险箱中，显然保险箱的门是开着的，它一直保存在保险箱中。这是一个令人印象深刻的开场，旁边的一件作品立刻让人联想到时空短路：克劳迪奥-帕尔米贾尼（Claudio Parmiggiani）1998 年创作的《Delocazione》，他是意大利最伟大的在世艺术家之一，1943 年出生于卢扎拉（雷焦艾米利亚），永久收藏品中还有他的其他著名作品，如位于三楼的非凡的《Croce di luce》。
在呈四边形排列的四个展厅中，罗塔设计了大型陈列柜，其中的历史文物与连续的图片引文和视频设备（由弗朗西斯卡-格拉西（Francesca Grassi）特别制作）相互作用，提供了连续、动态的叙事，从而在时间轴和不同文化之间创造了间隙，并从意想不到的角度揭示了雷焦艾米利亚地区的特性。这些教学工具数量众多，内容深入浅出，就像摆放在假想的学者书桌上一样，详细的信息、图表和对比图交织在一起。此外，摄影是引导整个路线的驱动力，“不是作为一种描述性的辅助工具，而是作为一种当代艺术表现形式，能够重新定义博物馆的资料，并使其与当代性相联系”（Farioli，引用，第 247 页）。在这里，沿着幽暗的走廊，史前故事随着石工作坊的遗迹和 Ermanno Olmi 的纪录片《I grandi semplici》（向人类在各个时代创造日常生活实用物品的能力致敬）并列展开。在以农业革命为主题的影片中，除了与我们祖先可能遇到过的类似的古代工艺品和毛绒动物外，还有假的斯佩耳特麦片包装，这种麦片我们今天仍然可以在超市买到。还有铜器时代，以及通过当代高山旅行工具包唤起人们对厄齐尔的记忆，这些工具包与西米朗人使用的工具包非常相似，就像楼下 Chierici 收藏馆中的一把铜斧一样。还有一只英俊的狼从玻璃上钻出的小孔中探出头来，似乎在嗅着从它面前经过的人类，并期待着被驯化的过程。
博物馆的 “珍宝 ”也亮相了：在同一展厅中还可以看到莎拉-穆恩（Sarah Moon）的照片和克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（Claudio Parmiggiani）的《索纳托雷》（Sognatore），所有这些作品都暗示着生与死之间的气氛。在“奇奥扎七人组 ”展区，人们又一次感受到了死亡的气息。这些骸骨的历史可以追溯到大约 6500 年前，是在意大利北部最大的新石器时代墓葬遗址之一--斯坎迪亚诺（Scandiano）附近的墓地中发现的：人们可以通过镜面天花板观察这些骸骨，以尊重他们的安息。即使在今天，埃米利亚人的饮食中也不能缺少一个重要的主角：在Porco fa comodo中，长期保存的干肉（又名意大利熏火腿）引出了沿着波河和罗马时代后来形成 “埃米利亚之路 ”的路线旅行的主题。展示的主题很多，最后以高卢人入侵平原后伊特鲁里亚文化的衰落（Achtung banditi，展示的标题）结束，而利古里亚人则定居在山区，反对罗马人的前进：随后，福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）的《太阳蒙塔》（Solar Monta，1969-70 年）成为 “插曲 ”的压轴作品，这件雕塑作品引用了西方文化中的神话故事，完美地结束了该地区最古老的历史阶段，并期待着新时代的到来。
在雷焦和艾米利亚大道的创始人马库斯-埃米利乌斯-莱比德斯（Marcus Aemilius Lepidus）的军帐重建下，通过投影在大屏幕上的雷焦新市民的面孔，开始讲述这座城市罗马化的故事。在接下来的房间里，“小剧场 ”将展示罗马文明的 “基本要素”：领土的测量和百年纪念、论坛、房屋、酒馆，直到雷焦的晚期古代宝藏，它们见证了新的文化和人口危机，以及基督教的兴起。墙壁上的一长串照片来自 1986 年的项目Esplorazioni sulla via Emilia，Olivo Barbieri、Gabriele Basilico、Luigi Ghirri、Mimmo Iodice 和许多其他作家都参与了该项目。
另一个非常特别的展区是Io sono museo（我是一座博物馆），它通过一个 20 多米高的大型透视模型展开，墙壁上是奥利沃-巴尔贝里的Ersatz Lights系列作品中的彩色照片，这些作品将文明国家的景色永恒地展现在人们面前。在这里，艺术品与照片、标本、日常用品和其他文化的物品、服装、唱片封面融为一体，让参观者领略到当代世界的一些迫切要求：使用我“、”负责任“、”接受挑战"。从本质上讲，这是对公共档案的具体诠释。
埃斯特家族（1471 年起成为费拉拉、摩德纳和雷焦的领主）的统治是雷焦-艾米利亚近代的标志，而博物馆的叙事则由一位杰出的同胞路多维科-阿里奥斯托（LudovicoAriosto）引入：阿斯托尔福在月球上》的插曲与克里斯蒂娜-德-米德尔（Cristina De Middel）的《非洲宇航员》系列（2011 年）中的 “太空 ”照片结合在一起非常合适。在铺满特别设计的墙纸和装饰布的表面之间，陈列柜和显示器总是提供独具匠心的历史和艺术解读。围绕着埃科尔-德-埃斯特（Ercole d’Este）于 1502 年委托绘制的《坎蒂诺地图》（Cantino Map），重点展示了 15 世纪的重大发现，并辅以来自 “其他世界 ”的艺术品：非洲犀牛的头颅、亚马逊河流域的鹦鹉、身着 16 世纪华服的宫廷男子，作为新征服者的象征。在墙壁上的时代画作中，科雷焦（Correggio）的《牧羊人的崇拜》（La notte）显然是一幅摹本，但却让人一时不知所云。 这幅杰作于 1525 年至 15230 年间为雷焦-艾米利亚的圣普洛斯彼罗教堂（San Prospero）而作，后来在弗朗切斯科三世-德-埃斯特（Francesco III d’Este）决定 “出售 ”后，这幅杰作最终流落到了德累斯顿。
17 世纪的女装，一方面是向雷焦艾米利亚的圣母大教堂（至今仍是雷焦艾米利亚人的礼拜场所）致敬，另一方面则是向雷焦艾米利亚贵族女士们的赞助（小帕尔马的《沉积》素描）致敬，其重点还在于丝绸加工，这一活动在时装业一直延续至今。里瓦尔塔皇宫、戏剧和科学的发展以及美术学院的石膏模型等时期图像伴随着 18 世纪的流逝，而下一个世纪则专门展示艺术家的形象，重建了画家阿方索-克莱里奇的工作室，然后是艺术家的肖像和自画像（其中一个例子是卡洛-扎蒂 1840 年的肖像）、对风景画的深入研究，以及对雷焦艾米利亚的历史和文化的研究。安东尼奥-丰塔内西（Antonio Fontanesi，1878 年以后）对风景画进行了深入研究，他在日出之阳逗留期间将西方的油画技巧传授给了当地人，同时也从东方接受了关于人与自然之间的恐慌关系的教诲。2019 年，在博物馆宫为丰塔内西举办了一场精彩的展览：然而，在常设展览中为他保留的空间却很少，这不禁让人对丰塔内西画廊感到遗憾。
最后一个展厅名为 " 摄影情怀"（ Photo-Affection），专门展示通过摄影呈现的当代艺术：这一选择在这座城市引起了各种批评，因为其他艺术语言几乎被排除在博物馆之外，而且尚未在这座城市找到空间。事实上，这个核心也是缺失的。“法里奥利在他的文章（第 248 页）中再次解释道：”我们为自己设定的方法是首先处理市民的遗产，这促使我们产生了加强在 Fotografia Europea 项目[编者注：目前已是第 20 版]的长期经验中获得的作品收藏和关系的想法。压轴展是路易吉-吉尔里的作品展，每年都会留出大面积的空间为他举办主题展览：现在展出的是路易吉-吉尔里的作品展，展期至 2026 年 3 月 1 日。摄影课。项目、练习和变化。卢卡-卡普阿诺和斯特凡诺-格拉齐亚尼。这些项目是与这位摄影师非常活跃的继承人合作管理的，虽然并不质疑他的研究深度，但在作者看来，将当代性的所有其他表现形式都砍掉，只保留一个笨重的表现形式，实在是太 “激进 ”了（将来，谁知道呢，有可能为了更大的展览平衡或专门为吉里建立一个网站而减轻其分量）。
三楼是工作室、教学和临时展览专用区（10 月 26 日之前将举办名为Contro la guerra.由廉价街头海报艺术（Cheap Street Poster Art）策划的紧急事件（Emergency）项目 "一瞥与想象"）。其中一个展厅展出的是前面提到的帕尔米贾尼的《光之十字架》，而在一条长长的走廊上则摆放着一头巨大的抹香鲸标本，这头抹香鲸于 1938 年历经艰辛来到雷焦艾米利亚：它深受老少雷焦艾米利亚人的喜爱。不过，这是另一个故事了！
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