Succedeoggi Libri重新出版了阿道夫-文图里（1856-1941 年）在 1922 年献给皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的文章全文，为当代读者提供了一个难得的机会，直接面对意大利批评界的基本文本之一。新版本由恩里卡- 法布里（Enrica Fabbri）编辑，恢复了这位艺术史学家的全部阐释能力，他曾帮助将这门学科定义为以方法、直接观察和严谨文献为基础的自主学科。这本书是了解这位来自桑塞波尔克罗的伟大艺术家的一把钥匙，同时也是那些希望了解现代历史学根源的人的一个参考点。阿道夫-文图里是最早将艺术史视为一门独立历史科学的人之一，他反对基于复制品或抽象作品的方法，强调与原作进行视觉接触的重要性。他的方法论包括观察和重新观察作品，以掌握作品的风格、结构和背景，提倡一种严谨而自觉的艺术知识方法。在这一框架内，专门论述皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡的文章具有典范价值：圣塞波尔克罗大师的画作被解读为同时具有理性和想象力的建筑，建立在光线、空间、尺度和发明的基础上，其中的人物似乎悬浮在静止中，与当下对话。
文图里将皮耶罗的画作重构为几何秩序和视觉强度的综合体，他的诠释能够明确地将皮耶罗与保罗 -乌切洛和其他视觉和谐大师一起列为文艺复兴时期的主角。文图里的评论有助于巩固皮耶罗的现代形象，突出了他的透视严谨、画面明亮和形式平衡，这些特点证明了他在意大利艺术史上的核心地位。这本画册的价值不仅在于对一位艺术家的分析。这篇文章也是评论文章的典范，传达了艺术知识的文化和教育功能。事实上，文丘里是意大利中学开设艺术史课程的倡导者，他坚信眼睛教育是青少年教育的重要组成部分。因此，这篇文章让我们了解了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品和文图里对艺术的公共和公民作用的看法，揭示了视觉文化如何有助于培养有觉悟的公民。今天，这篇文章的再版让我们重新发现了意大利批判性思维的根源，对读者如何观察和解读艺术遗产提出了质疑。
文图里的职业生涯处于意大利艺术史研究制度化的关键时刻。在 1891 年至 1898 年担任王国博物馆副馆长之后，他接任罗马科西尼宫国家古代艺术馆馆长一职。1901 年，他辞去所有公职，在专门为他设立的拉萨皮恩扎大学（La Sapienza University）担任第一个艺术史教席。他的影响波及了几代学者，包括切萨雷-布兰迪（Cesare Brandi）、朱利奥-卡洛-阿甘（Giulio Carlo Argan）、卡洛-卢多维克-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）和他的儿子莱昂内罗（Lionello），巩固了意大利艺术评论学派。文丘里是 1901 年至 1940 年间出版的巨著《意大利艺术史》的作者，他还致力于撰写有关文艺复兴时期伟大艺术家的文章，经常重新评估他们在一个批评时尚倾向于忽视他们的时代的中心地位。在这方面，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的形象占据了重要位置：文图里强调了他严谨的结构、对光线的处理、空间感和形式上的和谐，这些元素至今仍决定着他的艺术风格。在开展学术活动的同时，文丘里还推动在学校中传播视觉文化，强调美的教育如何构成公民成长的因素。
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| 阿道夫-文图里重读皮耶罗-德拉-弗朗切斯卡：评论界的经典之作再版 |
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