莱昂诺尔-菲尼（Eleonora Elena Maria Fini，1907 年出生于布宜诺斯艾利斯，1996 年出生于巴黎）被公认为 20 世纪艺术界最具独创性和独立性的人物之一，她最著名的作品是绘画作品，但她也留下了相当重要的图像 作品。在Ugo Gabriele de Mohr 大使（布鲁塞尔，1940 年）的捐赠之后，这些作品于 2025 年进入该博物馆 。Segni e invenzioni dal Rinascimento al Novecento （阿巴诺泰尔梅，巴西-拉斯盖布别墅博物馆，2025 年 11 月 22 日至 2026 年 3 月 15 日，由乔瓦尼-比安奇、拉斐尔-坎皮恩、芭芭拉-玛丽亚-萨维和费德里卡-斯特凡宁策划）。
作为欧洲杰出的艺术家，莱昂诺尔-菲尼在的里雅斯特（ ）度过了她的童年和青少年时期，家庭环境并不宽松，但这对她深刻的独立意识和改造能力的发展非常重要，这也是她艺术创作的核心要素。的里雅斯特的中欧环境也孕育了她的视觉和文学文化，使她很早就对艺术和实验产生了浓厚的兴趣，尽管她将自己定义为自学成才。
20 世纪 20 年代，莱昂诺尔-菲尼在米兰短暂停留后，于 1929 年举办了她的首次个展，并与新月艺术团体有了接触。在这里，尽管菲尼与当时的主要运动和主角（包括安德烈-布勒东、马克斯-恩斯特和萨尔瓦多-达利等超现实主义者 ）进行了对话并建立了联系，但他始终坚持自己在 风格和概念上的自主性，拒绝正式加入该团体。
他的绘画灵感来自不同的权威来源，包括意大利曼纳主义、佛兰德斯大师 和德国浪漫主义。他的作品以梦幻般的情色视角为特色，着重表现女性作为强大人物的原型，她们是自己性欲的主宰，通常被描绘成女巫、狮身人面像、女祭司或女王，一改超现实主义经典作品中盛行的男性视角。
乌戈-加布里埃尔-德-莫尔 大使（布鲁塞尔，1940 年）的捐赠是巴希-拉斯盖布别墅博物馆有史以来收到的最重要的藏品之一，其中包括 莱昂诺尔-菲尼在20 世纪创作的 24 幅核心 平面作品 。这批藏品极大地丰富了阿巴诺博物馆的永久藏品，使博物馆的艺术方向超越了传统的既定目标。莱昂诺尔-菲尼长期从事绘画创作，这使她能够创作出大量印刷作品，用于为诗歌或故事（她自己或他人的作品）作插图，以及制作画册和艺术家作品集。捐赠作品中的图形构成，包括照相平版印刷和雕刻，勾勒出这位 20 世纪国际艺术家的诗学，她始终不受僵化的定义和方案的束缚。费德丽卡-斯蒂瓦宁（Federica Stevanin）写道，菲尼本人认为绘画是 “创造性闯入的工具，能够吸收和转化她经常涉足的不同艺术领域（如文学、诗歌、戏剧，当然还有绘画）中的建议”。莱昂诺尔-菲尼本人将她的纸上作品描述为 “一种线性的梦”，一种 “真实的幻想”，使她能够形成 “一个亲密的恐怖剧场”，在这个剧场中，美、暧昧和残酷并存。这些图形图像往往是谜一样的，营造出一种神秘而浓郁的氛围，人物似乎在清醒的催眠中梦游，做出一些莫名其妙的举动。
de Mohr 捐赠的图形作品主要分为 Leonor Fini 印刷作品的两大类：艺术家画册和作品集，以及 由她绘制插图的书籍。其中很大一部分（13 件作品）是限量版画册《Fruits de la passion》中的照相石版画 。莱昂诺尔-菲尼的主题变奏曲》（Trente-deux variations sur un thème de Leonor Fini），1980 年出版。在这一系列作品中，艺术家几乎是以电影镜头的形式展现了一系列人物，其中大多数是情侣，他们体现了多姿多彩的激情。通过这些变奏，菲尼探索了他最喜欢的 “双重性 ”主题，即他者、不稳定性和痛苦。温柔、诱惑和殷勤的求爱与暴力、残酷和痛苦并置，两性之间的斗争持续不断。这些作品的特点是准确而肉感地表现人体，有时会让人联想到 “剥皮 ”人的形象，这也是艺术家自青年时代起就通过参观的里雅斯特停尸房和研读解剖学论文培养起来的兴趣。这些人物带着配饰和奇装异服（面具、紧身胸衣、高跟鞋），在纸质舞台上以 “18 世纪的优雅 ”和舞蹈动作表演。
捐赠的其他平面作品来自重要收藏，包括Livre d’images（1971 年）、Les Leçons（1976 年）和Fêtes secrètes（1978 年）。与《Livre d’images 》相关的三幅石版画重新提出了菲尼诗学中反复出现的主题，如裸体、感性和慵懒的女性形象，她们存在于现实的边缘，以完全自我的姿态展现自我。菲尼将狮身人面像视为另一个自我，在其中一幅版画中，狮身人面像与替身主题结合在一起。对菲尼来说，狮身人面像是一种半兽半人的混血儿，代表着一种理想状态，它既能冷静地支配人类，又具有危险性。
丝网版画《La Leçon de braise / La Peine Capitale》收录在作品集《Les Leçons》中，勾勒出一个具有复杂解释的场景，学者皮埃尔-博尔格（Pierre Borgue）将其解读为 “男性被阉割作为处女生育的象征 ”的代表，但也可能是女性要求独立，包括性独立，反对男性至上。Fêtes secrètes》的图画（其中有两幅照相石版画）也通过跳舞的骷髅和悬挂的人物，展示了eros和thanatos 之间的斗争，即爱与死亡之间的斗争。这些以线性延伸和形式精致为特点的诱惑和恐怖舞蹈场景，被比作瓦萨里（Vasari）书中对盛宴的描述，但菲尼注重身体和戏剧性，对其进行了重新诠释。艺术家使用的符号在轻盈和紧张之间交替，有时让人物没有明确的轮廓，突出了其幻象的一面。
在她的图画作品中，还有为他人作品绘制插图的多产作品，如《Les Petites Filles Modèles》（1973 年）和《 Carmilla》（1983 年）。在为《塞古尔伯爵夫人》绘制的插图中，菲尼颠覆了原著的说教基调，将镜头对准了年轻主人公越轨和调情的一面，她们通常不穿内裤，以揭穿她们假装的天真。至于约瑟夫-谢里丹-勒法努（Joseph Sheridan Le Fanu）的小说《卡米拉》（Carmilla），捐赠包括两幅想象中的头像石版画。这些浮在纸张空隙中的人头像与艺术家的《Visages imaginaires》相呼应，让人联想到古代殡葬艺术，尤其是 El Fayyum 的肖像画。最后，还展出了两幅石版画，这两幅作品是为 1964 年查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）的《恶之花》（Les Fleurs du Mal ）绘制的插图版所作的未发表研究。
菲尼还是一位多才多艺的舞台布景和服装设计师。1951 年，菲尼参加了威尼斯国际现代音乐双年展，为罗伯托-鲁皮（Roberto Lupi）的独幕舞蹈歌剧《奥菲欧》设计布景和服装。这部作品获得了成功，其布景设计被誉为 “形而上学的殡仪馆”，以黑暗神秘的森林为主，一个巨大的牛头骨（bucranium）浮现在静止的水面上。由于与双年展当代艺术历史档案馆的合作，该剧的原始布景草图在展览中展出。服装的特点是简洁和精致，反复出现的元素，如奥尔菲脚踝上的雉鸡羽毛，使舞动的身影显得极为轻盈。
1951 年在威尼斯的演出巩固了他的国际地位，他将展览活动（在 Ala Napoleonica 的个展）与塑造神秘的公众形象相结合，最终在 Don Carlos de Beistegui 著名的 “Ballo del Secolo ”演出中装扮成 “黑天使”。她的艺术不分国界和类别，因其磁性的力量和探索人类谜团的能力而继续受到赞誉。
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