同时，我们还是不要称它们为身临其境的 “展览 ”了。Federica Schneck说得很对，“它们把自己当作展览，其实是表演”。我们所说的 “身临其境的展览 ”与展览毫无关系。我们甚至可以仅仅停留在客观的层面上：它们没有历史批判话语的地位，它们没有分层的解释方法，它们没有物质记忆，它们没有时间安排，它们没有关注，它们没有与展览本身相遇的机会。这个假设适用于任何与 “传统 ”展览的比较，这么说吧：无论我们想到的是有趣、深刻、成功的展览，还是马虎、肤浅、让我们后悔花了门票钱的展览，它都适用。沉浸式展览与真正的展览毫无关系。它们唯一的共同点就是主题。除此之外，它们都属于娱乐范畴。让我们称它们为 “沉浸式展览”。或者，“身临其境的表演 ”可能更好。
在读到文森佐-卡帕波（Vincenzo Capalbo）的文章时，我自然而然地想到了展览与身临其境展览之间的本体论差异。卡帕波说 “情感不是思考的敌人”。当然，他有充分的理由。我还想说：离开展览时，思考并不是强制性的。传统的或身临其境的都可以。即使一个人离开展览时什么也没学到，他仍然是一个值得尊敬的人，即使他承认参观展览只是为了享受被作品打动的快感，他仍然可以继续成为文明社会的一员：任何认为艺术必须始终是一种大众教育形式的人都是冒名顶替者，或者充其量只是一种脱离时代和历史的 “兹丹诺夫主义 ”的无意识实践者。
这样一来，人们就只能停留在纯粹的情感层面，而这是个人的事实。然而，对许多人来说，即使在这个层面上，身临其境的观赏效果也可能会落败。卡帕波说："身临其境的体验旨在传达强烈的情感，在作品和观众之间建立一种视觉、听觉和知觉的关系。以真实作品为主题的展览不也是如此吗？额外的东西在哪里？难道在奥赛博物馆里，看到一幅被放大了的梵高《 罗纳河之夜 》和水波流动的幕布，会比面对真正的作品更令人兴奋吗？鉴于许多举办 “传统 ”展览的博物馆也已经这样做了一段时间，难道播放背景音乐就能让参观体验更令人兴奋吗？对某些人来说是这样，对许多人来说当然也是这样，但并非对所有人都是这样。有些人甚至会说，“身临其境的体验 ”总是少了些什么。它们没有展览的芬芳魅力，在展览中，人们面对的是两百年、三百年、五百年、八百年前的作品，人们的眼睛紧紧盯着一幅图像，而这幅图像正是创作这幅画的双手的鲜活产物。创作者之手的鲜活产物，自己与作品之间的空间是我们与艺术家相遇的地方，是一个包含时间的时代，是一个充满无限可能性的深渊。他们不是生活在真实作品展览的寂静中，而是用灯光、声音、音乐、叙事来吸引你，而你却无法做任何事情来构建自己的展览、自己的思想、自己的空间。它们不提供积极探索真实作品展览的可能性，在真实作品展览中，由我来决定在哪里停留、探索什么、行程持续多久。所谓的 “沉浸式展览 ”是对被动性的赞美。
还是那句话：到目前为止还不错。每个人都有权在自己喜欢的地方、以自己喜欢的方式兴奋起来，每个人都有权觉得 “传统 ”展览太有挑战性，而觉得沉浸式展览的被动娱乐更有趣：这很公平。身临其境的展览 “与真实作品的展览是完全不同的产品，正因为如此，才会有 ”严肃的博物馆馆长 “能够 ”在身临其境的墙壁前兴奋不已，变成游乐园里的孩子"。同样的道理，当派对上播放 Haddaway 的《 什么是爱 》时，音乐听众也会沉醉在地下丝绒乐队的诗歌中，并乐在其中。但反过来就不可能了。我认为，对 “沉浸式展览 ”最大的误解是，它们是通往深入理解艺术的桥梁。当然，人们可以停留在肤浅的层面上，可以说很多人在看完一部根据小说改编的电影后，就会去买书。如果这样就能满足人们的需求，那么在沉浸式展览的场馆里塞满书籍就足够了，但与艺术的关系要比电影与书籍之间的联系复杂一些：2008 年，在 Rai1 频道播出的卡拉瓦乔小说有六百五十万人观看，但我不记得博尔盖塞美术馆或巴贝里尼宫受到过攻击，也不记得在圣路易吉-德-弗朗西西门外排过无尽的长队。在此之后，人们可以高兴地说出 “即使只有一个人对等等等等产生了兴趣 ”这样的惯常说法，但如果有的话，这种可能性应该被打上 “副作用 ”的烙印，而不是基本的构成要素或已实现的目标。好奇心可以产生于数十亿种不同的刺激。即使是几年前在圣雷莫艺术节上乔装成圣方济各的阿奇尔-劳罗（Achille Lauro），也可能会吸引人们去参观阿西西的上大教堂，但我不认为有人会把他的表演视为一种引人入胜的文化体验。
因此，我认为我们可以停止向自己讲述这样一个童话：沉浸式展览是一种让原本对艺术不熟悉的公众产生好奇心的方式，这种童话认为沉浸式展览的基础在于一种不可抑制的冲动，即为公众，尤其是年轻公众提供另一条通往艺术的道路。好奇心可能是一种可取的副作用，但它并不是这些产品的真正原因。如果是这样的话，谁能向我解释一下，为什么身临其境的展览总是离不开那些耳熟能详的名字：梵高、克里姆特、弗里达-卡洛、卡拉瓦乔、印象派画家、达-芬奇。为什么只有梵高和克里姆特才能引起公众的好奇心，而卢卡-德拉罗比亚或贝尔纳多-斯特罗齐却从来没有呢？原因有二：要么是人们认为凡是不在常规范围内的东西都不值得感兴趣（如果是这样的话，那么身临其境展览的组织者就会变得比那些批评他们的人更加势利和精英化），要么就是在那些组织身临其境展览的人的选择背后，存在着更多与市场营销而非文化有关的逻辑。承认这一点并没有什么坏处。恰恰相反，我们没有必要标榜文化上的不在场证明：如果最终能读到一位身临其境展览的组织者合法地宣称其产品的商业和流行性质，而又不想让它散发出它所不具备的光芒，那将是一件令人着迷的事情，在文化上也会更加有趣。 如果你不去阿姆斯特丹的 梵高 博物馆，我们也不会在乎。事实上：把它拆了。
因此，我在等待一个身临其境的展览，它声称希望看到辉煌的古老油画漂流，并旨在无情地摧毁令人尊敬的城市。让这种沉浸式展览成为现实吧：我将是第一个为其鼓掌的人。另一方面，如果我们相信身临其境的展览是一种手段而非目的，那么我提出一个挑战：最近在迪亚曼蒂宫举办的关于马佐利诺、奥托拉诺、加罗法洛和多索的展览吸引了近 4 万名观众。因此，我期望，除了这个声称要把绘画、雕塑和各种旧物扔进大海的身临其境的展览之外，还能有一个美丽的加罗法洛体验 ，唤起大众对本韦努托-蒂西绘画的好奇心（他已经有了自己的虚拟博物馆，因此这项任务变得更加容易）。这位多产艺术家的作品保存在意大利各地的博物馆中，因此每个人都能接触到他的作品。在这方面，我也会第一个拍手叫好。每个人都擅长让你对梵高产生好奇：试试加罗法洛吧。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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