事情又发生了。继去年 12 月宣布由纽约古根海姆博物馆的娜奥米-贝克维斯（Naomi Beckwith）担任下一届文献展的联合策展人之后，下一届文献展的联合策展人已经揭晓。与多年来的情况一样，我们再次目睹了这样一种怪诞的局面：一个大型艺术项目的策展人被称为 “超级作者”、“超级导演 ”和 “超级艺术家”，尽管他们实际上并没有实现或创造任何东西。这不仅仅是因为如果不这样做，我们就会称他们为 “艺术家”。让我们明确一点：策展人的作用在展示和优化艺术家的态度方面可能是重要和基本的，但只要他不取代艺术家的位置，将艺术家降格为边缘附属品。因为在这种情况下，结果将是一片空白。
在我们的记忆中，双年展、文献展和宣言展等上一届大型国际艺术活动是什么样子的呢？我们不记得展出的成千上万件作品，但我们记得（从广义上说）策展人的名字，但他并不是艺术家：博纳米的双年展、吉奥尼的双年展、阿莱马尼的双年展、佩德罗萨的双年展、印尼集体的文献展等等。
现在进入罗马四年展的网站，距离开幕还有一个多月的时间，我们首先看到的五张图片是五位面带微笑的策展人的照片。就好像进入温布尔登网球赛或美国网球公开赛的网站，我们看到的不是辛纳、阿尔卡拉兹或兹维列夫的照片，而是裁判、导演和组织者的照片。随着当代艺术语言的严重弱化和同质化，这种情况正变得怪诞，在许多方面令人尴尬。在 “四年展 ”的网站上，甚至连展览开幕的日期都没有公布，而在过去的 12 个多月里，我们目睹了一次又一次的新闻发布会，介绍策展人、主席以及他们对展览的看法。但矛盾的是，他们并不是艺术家，甚至也不是导演，他们只是将不同的艺术工匠安排在一件统一的作品中。
艺术家在哪里？在 “四年展 ”的案例中，我们看到的最重要的是 Instagram 上的展示视频：在这里，策展人的名字也是用大字和一张持续的照片呈现，有时甚至是通过另一个视频由策展人讲话，而艺术家的名字则是用很小的字，他们的照片呈现得非常快，每张照片甚至没有持续一秒钟。就好像作品和艺术家完全是次要的、不重要的。策展人-管理者-明星的这种怪诞的优势也是由于数以百计的同质化艺术家的存在，他们软弱无力，无法解放自己，无法打破僵化和怀旧的姿态。人们通常理解的艺术家被体制所奴役，害怕并等待着策展人、总监或画廊主的召唤。这种多年后的彻底屈服也反映在我 2009 年开始称之为 “进化的宜家 ”的艺术创作中，即以一种或多或少知情的方式阐述五、六、七十年前发生的事情的方式主义解决方案。在数字奇观的社会中，作品和艺术家的弱势必然导致策展人的 “明星 ”个性化，即使他或她不是艺术家，也没有任何作品。
这种态势在上一届 2024 年威尼斯双年展上也很明显，并已在 2026 年威尼斯双年展和 2026 年文献展上触发。2024 年，威尼斯双年展最令人期待的国际展览的策展人阿德里亚诺-佩德罗萨邀请了一系列 “本土 ”和外来的艺术家，据策展人称，这些艺术家在过去 50 年中没有得到应有的关注，但结果却是结果是“克里斯托弗-哥伦布 ”式的策展人给西方宫廷和收藏家带来了 “异域珠宝”，即那些没有什么事件的作品和艺术家，似乎是为了安慰西方世界所谓的内疚感的拜物教。今天，没有人记得这些艺术家的名字，但我们记得 “佩德罗萨双年展”，它是一个宏大的装置，本意是去殖民主义，却只是更新了一种新形式的狡猾的殖民主义。我们记得 “佩德罗萨的电影”，尽管佩德罗萨和他在 2025 年四年展以及现在的 2026 年文献展上的同事们一样，并不是一位将演员和工人整合成一部作品的导演。
艺术策展人负责选择、协助和撰写文本，但这并不意味着创造一件艺术品，一个他自己的大型装置：否则我们就不得不称策展人为 “艺术家”，而真正的艺术家就会像策展人调色板上的颜色一样。这一过程已经持续了至少 16 年，它正在导致当代艺术的死亡。与此同时，当代艺术市场为了抵抗，必须通过 “公关兴奋剂 ”来抬高作品的价值。这是因为没有有效的播种场所（双年展、文献展、Manifesta 等），绝望的农民不得不在周四播种时注射合成代谢类固醇，妄想在周六下午地球上又一个艺术博览会上有所收获。疯狂。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
