在过去的四十年里，众多国际艺术家在他们的作品中探讨了和平与战争的主题，通常反映了当代冲突的复杂性及其后果。例如，艾未未的装置作品 "记忆"（Remembering）以 “失踪者 ”为主题；班克斯（Banksy）以和平主义行动主义著称，其作品包括 " 带气球的女孩"（ Girl with Balloon）；JR 在乌克兰利沃夫的Déplé-e-s（2022 年）创作的小女孩瓦莱里娅（Valeriia）的图标使其声名鹊起。Placé-e-s，乌克兰利沃夫（2022 年）中的小女孩 Valeriia 的图标而闻名；Shirin Neshat 在其非凡的电影杰作《 Zanan-e Bedun-e Mardan/没有男人的女人 》（2009 年）中向我们展示了对伊朗妇女的暴力和生活条件的谴责。迈克尔-拉科维茨、珍妮-霍尔泽、玛丽娜-阿布拉莫维奇、凯斯-哈林、鲍里斯-米哈伊洛夫、海伦-马歇尔，以及米开朗基罗-皮斯托莱托永恒的 "预防性和平"，都通过自己的作品传播了强有力的信息。
过去，巴勃罗-毕加索（作品《格尔尼卡》）和贝托尔特-布莱希特（诗歌和戏剧）等艺术家通过他们的创作表达了对和平的承诺。众所周知，第二次世界大战前两年，即 1937 年，德国对艺术家进行了最可怕的审查。在 “堕落的艺术”（Entartete Kunst）展览上展出的作品中，有许多注定要被销毁，但近年来这些作品得到了部分抢救和重新发现。
20 世纪的悲剧已经过去了近一个世纪：在我们所处的这个特殊而复杂的历史时刻，我们看到中东和乌克兰被过度曝光。我被 Cà Corner della Regina 的 "图表 " 展览（由 Studio AMO/OMA 策划）所吸引，注意到制图师菲利普-雷卡切维奇（Philippe Rekacewicz，法国，1960 年）的两个实验性项目。在这些图形作品中，一幅是关于伊朗的，另一幅是关于波兰的。这两幅地图绘制于 2009 年，分别名为 "从德黑兰看 世界 "和"从华沙看世界"。展览的 N7 厅位于一楼，通过展示空间分析重建、交互式制图、遥感和三维建模等工具，介绍了现代人类的战争冲突经历，这些工具通过使用新技术绘制了地球上不同地区的战争场景图。
某些欧洲国家，如法国，具有保护历史记忆的文化传统，通过调整和提议专门的当 代艺术展览来保护历史记忆，这些展览源于能够界定特定语言学特征的科学概念。安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer）在巴黎先贤祠内创作的名为 “罂粟花与铅云”（Des coquelicots et une nuée de plomb）的特定场景作品本身就可以被视为概念语言学的典范。基弗从法国作家莫里斯-热纳瓦（Maurice Genevoix）1948 年的回忆录《14 年的那些人》（Ceux de14）中汲取了灵感。
我认为有必要提醒阿尔法一代，为了适当参与意大利的社会策展和艺术反思，1974 年卡洛-里帕-迪-米纳（Carlo Ripa di Meana）在威尼斯国际艺术双年展上希望采用的展览模式。这种革命性的展览模式是专门为突出拉丁美洲和席卷智利的地缘政治和社会戏剧而设计的。罗伯托-马塔（Roberto Matta）是参与该届国际艺术节的所有艺术家和知识分子之一。
这位智利艺术家在 1970 年至 1972 年期间与 BRP（Brigada Ramona Parra）集体合作开展了这一交流、视觉和意识形态项目，这是一个精选的壁画艺术家团体，他们公开希望通过 “Brigada Salvador Allende ”的缩写来展示庆祝智利人民的自由。
从现象学的角度和直观的社会学调查来看，我们可以发现，在我们这个时代，大量艺术家的思想是孤立的，他们通过将自己的设计内容异化或蛰伏在不稳定、抽象的数字平台上，如社交媒体（Instagram、Facebook 等），因为尤其是年轻艺术家，他们先入为主地习惯于一切以市场为导向的本能过滤部门，这与艺术家为了自我定位，可以成为一个全面的知识分子的理念背道而驰。在 “开放的 ”时空连续体中，在具体而理性的现实中，在艺术与科学、哲学与艺术史、诗歌与图像构成之间进行类比对话，从而成为人类-国际可能性主义计划之外的一个全面的知识分子。在 “开放的 ”时空连续体中，在艺术与科学、哲学与艺术史、诗歌与图像组合之间进行类比对话，并通过经验、情感、社会反思和对编年史的直观分析，以 “担保人 ”的身份自我决定每个人与其 “邻居 ”之间的口语关系。
在艺术语言的媒体传播中存在许多关键问题，因为技术往往被置于次要地位，同时缺乏对构图的思考。具体到视觉从业者的行为中的社会情绪，即不知不觉的麝香主义追随者：我们可以滚动浏览他们的社交媒体帖子，观察 “湮灭的图像 ”的变体复制品，这些图像无法与引文联系起来，尽管它们乍看起来可能是这样的。大量艺术新秀几乎没有自我批判的判断力，其产品的审美效果往往缺乏或不足相应的信息。
然而，我认为我们可以努力（事实上：我们有责任这样做）教育年轻一代艺术家，让他们有意识地审视时间的罗盘是如何在进化和退行之间决定人类的。我个人认为，不幸的是，艺术并不具备为世界带来和平、结束战争的力量，但它必须继续参与对话，甚至是与政治问题对话，以提高公众意识。有鉴于此，我想到了维托-阿康奇（Vito Acconci）这位极具代表性的艺术家，他的关系装置作品《瞬间之家》（1980 年）让我记忆犹新：一个平衡秋千，观众坐在秋千上与作品互动，墙壁升起，这个结构变成了一个小房子，上面挂着美国和苏联国旗的肖像。整整九年后，1989 年 11 月，柏林墙被推倒，这是一个划时代的事件，充满了和平与希望（当时我六岁）。对时间的认识，对我们过去和现在的认识，首先教给我们的是一门名为 “历史 ”的人文科学。
这篇文章最初发表在我们的纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 27 期上 ，错误地以简写形式发表 。点击此处订阅。
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