德-基里科,最后的形而上学:摩德纳博物馆宫的展览面面观


这位伟大的画家在其生命的最后十年(1968-1978 年)以清醒的认识和精湛的技艺完成了他的冒险之旅,这是对他这一丰功伟绩时期的一次重要的重新评价,几乎可以说是一次发现。这是一个必要的、自觉快乐的基石。朱塞佩-阿达尼的文章。

德-基里科在摩德纳举办了一场盛大而独特的展览。这是一个令人高兴的事件,它为一个强大的艺术灯塔带来了新的光芒。我们借此珍贵的机会,当然不是要让读者感到无聊,也不是要再次论述围绕欧洲超现实主义现象已经发表的不计其数的文章,而我们的画家是欧洲超现实主义的第一位牧师。我们只想强调这一事件的全部价值,并几乎以一种思想游戏的方式来探讨这一事件,以吸引伟大的乔治-德-基罗始终带着的那一角幽默。

乔治-德-基里科去过摩德纳吗?或者说,他是否曾在这座费拉拉的孪生城市逗留过?在这里,“不是 ”扩展为形容词的舞蹈,编织出躁动不安的奥秘,丰富的图像和敏感性,支持着研究和诗歌?摩德纳被两条对立的河流紧紧夹住,它既不情愿又坚强;它的大教堂被永恒的石头包裹着,它不可思议的塔楼矗立在水域中,呼唤着其他城市和修道院遥远的塔楼,为困惑的精神提供了深邃的情感:在这片如今寂静的西斯巴达土地上,这是一座静谧之城,它曾在梦中看到 “女人、骑士、武器和爱情”!所有的主题都与他二重唱。

但今天,德-基里科带来了一场令人惊叹的展览,因为这位悬浮氛围的引导者无疑在这里理想地实现了交响乐的转变,将精神带入了谜一样的超自然的对立面,而这正是这位辩证的画家一直以来所带来的。那么,喑哑、好奇的乔治与静止、崇高的威利格尔莫之间的对话又是怎样的遥相呼应呢?

乔治-德-基里科,《穿黑色套头衫的自画像》(1957 年)
乔治-德-基里科,《穿黑色套头衫的自画像》(1957 年) 在有意识的职业生涯中,这是一个平衡的标志,在这里,钢铁般的意志表现得淋漓尽致,充分意识到自己的表现思想和形式上的绝对主宰。

我们必须问自己另一个问题,这不仅是个人的历史,也是我们这个时代欧洲艺术的历史:在乔治-德-基里科漫长的绘画生涯中,他是否也远离了形而上学的烙印? 他是否有对立的、不同的时期?我们不这么认为,我们相信,从本质上讲,他的经典和突出的淋巴--令人不安的程度,正是由于这个原因,现代性--在他的整个职业生涯中始终保持着活力,而且在他生命力的最后时期,它总是以一种仍然令人迷醉但却清澈见底的方式重新出现。因此,他的作品被证明是极其珍贵的。

德纳展览《乔治-德-基里科。L’Ultima Metafisica“,展览将在博物馆宫举行,展期至明年 4 月 12 日。用新发现的话来说,我们所面对的是意大利艺术。这个出生在希腊的小男孩的名字叫 ”约瑟“,这让人联想到《圣经》中的两个人物:一个被卖到埃及,在异国他乡取得了胜利;另一个是圣家族在千辛万苦中的顽强伙伴。他似乎从这两个人身上学到了坚韧不拔的精神和一生的坦途。他摒弃了清晰、美丽和孤独的绘画表现形式,转而剖析光辉灿烂的真理,始终保持着躁动不安的状态:”晦暗的“”明亮的“”潘戈 “可以说是他的座右铭,他在阴险的形象化建议和帕斯科利亚的 ”看不见的 “之间进行着古老的对立,而帕斯科利亚的 ”看不见的 "却能够对灵魂提出质疑。

乔治-德-基里科,《带工作室的形而上学室内设计》(1969 年)
乔尔乔-德-基里科,《带工作室的形而上学内部》,1969 年。画家渴望对自己及其作品有一个无处不在的了解,他的愿望又回来了,一切都显得堆积如山,但又充满记忆。这一直是德-基里科灵魂的一部分。
乔治-德-基里科,《春天的忧伤》(1970 年)
乔治-德-基里科,《春之忧伤》(1970 年)这是一幅极富诗意和分寸感的画作的反向标题,被选为目录标志并非偶然。元素的双重性使得任何批判性的推论都是开放的,但却揭示出自己是德-基里科对话中最真实的烙印。
乔治-德-基里科,《带阿波罗半身像的水果》(1973 年)
乔治-德-基里科,《带阿波罗半身像的水果》(1973 年)。在永恒的爱琴海和他--青年--的幽默面前,爱情被小心翼翼地拥抱着,独占着,伸展出最亲爱、最稳定的图标。

可以说,在摩德纳举办的展览缺乏对德-基里科艺术人生的深入、全面的探索,缺乏他的必要语言,缺乏他不断追忆感官之外的 “什么 ”的极端游戏。这次展览对我们研究这位二十世纪西方最伟大的绘画诠释学家来说,是一次真正富有成果的展览,他的二十世纪充满了悲剧性和脉动,但又超越了所有的时间界限。

正是由于 Elena Pontiggia 的启迪性和广阔的视野,这位大师的超现实主义作品才被置于其职业生涯中不可或缺的光辉之下,但同样保持了高度的个人性,在和谐的构图和特别精确的执行中显得更加珍贵,这使得这一最后阶段的每幅画作都像是古代自我分析的一个强制性前置词,成为每个观察者最具挑战性和最丰富的冒险。事实上,正是观察者参与到了渴望拥有的地步,这种拥有是对艺术的真正认同态度,而艺术从未忽视解密的呼唤和义务,并成为每一种智慧的秘密实现。

乔治-德-基里科,《汉尼拔》(约 1975 年)
乔治-德-基里科,《汉尼拔》(约 1975 年),一个伟大的胜利者的形象中的意志恢复,然后又失去了。这是一幅强烈的绘画作品,在他的创作道路和已经思考好的未来目标之间,几乎是一场论战。
乔治-德-基里科,《浪子》(1975 年)
乔尔乔-德-基里科,《浪子》(1975 年) 这幅画本可以作为我们简短摘录的结尾,但我们必须指出展览中的许多杰作,在每幅作品上稍作停顿和思考是非常正确的。缪斯之晨》、《海边的马》、《意大利广场》,甚至是形而上学的《纽约归来》。在这里,德-基里科为我们提供了一个具有象征意义的结尾,在这里,他的所有作品都重新焕发了生机,并以令人惊讶的方式构成了艺术的成就。

因此,德-基里科的对话任务变得越来越高,在这里,阿拉-H.弗朗切斯科-波利(Francesco Poli)在他的文章《形而上学的反讽》(Metaphysical Irony)中对德-基里科的 “不合时宜的形而上学:1968 年前后的德-基里科”(Merjian on “Metaphysical Anachrony: De Chirico circa 1968”)一文进行了精彩的阐述,为探究精神发出了庄严的邀请。谁能接近至高无上的乔治?我们会说,他们是躁动不安的灵魂,但他们都是帕门尼德式的,都倾向于存在!这种精神无处不在!展览确实是一个接待文化人的舞台。

写到这里,我们不能忘记这次活动为我们提供的知识和社会 “演员阵容”。首先是 Elena Pontiggia、乔治和伊萨-德-基里科基金会、摩德纳市长 Massimo Mezzetti、文化委员 Bartolamasi、摩德纳博物馆管理局、著名的艺术出版商 “Silvana”、ESSECI-Sergio Campagnolo 工作室及其中坚力量 Simone Raddi。每一位参观者都不会忘记在摩德纳的逗留,摩德纳将是一个真正诱人的地方,而不是令人难忘的甜蜜之地。


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