De Chirico, die letzte Metaphysik: So sieht die Ausstellung im Palazzo dei Musei in Modena aus


Eine wichtige Aufarbeitung, fast eine Entdeckung, einer fruchtbaren Periode des großen Malers, der in seinem letzten Lebensjahrzehnt (1968-1978) den existenziellen Ring seines Abenteuers mit luzidem Bewusstsein und raffinierter Technik vollendet. Ein notwendiger und bewusst glücklicher Schlussstein. Der Artikel von Giuseppe Adani.

Eine große und einzigartige de Chirico-Ausstellung in Modena. Ein glückliches Ereignis, das ein neues Licht auf einen mächtigen Leuchtturm der Kunst wirft. Wir ergreifen diese kostbare Gelegenheit, um den Leser nicht zu langweilen und noch einmal über die unzähligen Bände zu dissertieren, die bereits über das Phänomen des europäischen Surrealismus geschrieben wurden, in dem unser Maler der erste Priester war. Wir möchten nur das Ereignis in seinem ganzen Wert hervorheben und uns ihm fast mit einem Gedankenspiel nähern, das an jene Ecke des scherzhaften Humors appelliert, den der große Giorgio immer bei sich trug.

Ist Giorgio de Chirico jemals in Modena gewesen? Oder hat er sich jemals in dieser Stadt aufgehalten, der Zwillingsstadt von Ferrara, wo sich das “ist nicht” zu einem Tanz der Adjektive ausweitet, die rastlose Geheimnisse weben, reich an Bildern und Sensibilität, die Forschung und Poesie unterstützen? Modena wird von zwei rivalisierenden Flüssen umklammert, es ist widerstrebend und stark; es bietet dem verwirrten Geist Dilemmata tiefer Emotionen mit seinem Dom, der in ewigem Stein gehüllt ist, und mit seinem unglaublichen Turm, der in das wässrige Land eingekeilt ist und zu den anderen entfernten Türmen der Städte und Abteien ruft: Es ist eine Stadt der Stille in diesem heute stillen Land von Cispadan, das einst, wie in einem Traum, “Frauen, Ritter, Waffen und Lieben” sah! Alle Themen im Duett mit ihm.

Aber heute ist De Chirico mit einer erstaunlichen Ausstellung gekommen, denn dieser Taucher der schwebenden Atmosphären hat sich hier sicherlich ideal in jener symphonischen Wendung niedergelassen, die den Geist in die übernatürlichen Antinomien der Rätsel führt, und die der dialektische Maler immer mitbrachte. Was war also das ferne Echo des Dialogs zwischen dem stummen, fragenden Giorgio und dem unbeweglichen, erhabenen Wiligelmo?

Giorgio de Chirico, Selbstporträt mit schwarzem Pullover (1957)
Giorgio de Chirico, Selbstporträt mit schwarzem Pullover (1957) Ein Zeichen des Gleichgewichts in einer bewussten Karriere, in der sich ein eiserner Wille manifestiert, der sich seines expressiven Gedankens und seiner formalen, absoluten Herrschaft voll bewusst ist.

Und wir müssen uns eine weitere Frage stellen, die eine persönliche Geschichte, aber auch die Geschichte der europäischen Kunst in unserer Epoche betrifft: War Giorgio de Chirico in seinem langen bildnerischen Abenteuer auch weit von seinem metaphysischen Stigma entfernt? Hatte er gegensätzliche, unterschiedliche Perioden? Wir glauben nicht, wir glauben im Wesentlichen, dass seine klassische und hervorstechende Lymphe - von beunruhigendem Ausmaß und gerade deshalb modern - während seiner gesamten Karriere lebendig blieb und dass sie in der letzten Periode seiner Fruchtbarkeit in einem immer noch numinosen, aber klaren Sinn wieder auftauchte. Damit erweist er sich als äußerst wertvoll.

Die Modena-Ausstellung Giorgio de Chirico. L’Ultima Metafisica, Palazzo dei Musei, bis zum 12. April, ist ein nationales Ereignis, aber eines von universeller Tragweite. Wir haben es mit italienischer Kunst zu tun, mit Worten der Neuentdeckung. Der kleine Junge, der in Griechenland geboren wurde, trug den Vornamen “Joseph”, der an zwei biblische Gestalten erinnert: die eine, die nach Ägypten verkauft wurde und in einem fremden Land triumphierte, und die andere, die der beharrliche Begleiter der Heiligen Familie inmitten von tausend Mühen im Verborgenen war. Von beiden scheint er die Zähigkeit, die Geradlinigkeit eines Lebens übernommen zu haben. Und mit dem neuen Namen Giorgio bereitete er sich auf das große Turnier der Kunst vor, wo er die klare, wenn auch schöne und einsame bildliche Darstellung ablehnte, um strahlende Wahrheiten zu sezieren, immer ruhelos: “obscura de re lucida pango” könnte sein Motto in der antiken Antinomie zwischen dem heimtückischen figurativen Vorschlag und dem pascolianischen “Unsichtbaren” sein, das so fähig ist, die Seele zu befragen.

Giorgio de Chirico, Metaphysisches Interieur mit Werkstatt (1969)
Giorgio de Chirico, Interno metafisico con officina ( Metaphysischer Innenraum mit Werkstatt, 1969) Der Wunsch des Malers nach einem Resümee des allgegenwärtigen Verständnisses seiner selbst und seines Werks kehrt mit Nachdruck zurück, und alles erscheint aufgetürmt und doch lebendig vor Erinnerung. Dies war schon immer ein Teil von de Chiricos Seele.
Giorgio de Chirico, Die Traurigkeit des Frühlings (1970)
Giorgio de Chirico, Die Traurigkeit des Frühlings (1970) Ein umgekehrter Titel für ein äußerst poetisches und maßvolles Gemälde, das nicht zufällig als Katalogschild gewählt wurde. Die Duplizität der Elemente lässt jede kritische Schlussfolgerung offen, entpuppt sich aber als das wahrhaftigste Stigma des de Chirico-Gesprächs.
Giorgio de Chirico, Frucht mit Apollo-Büste (1973)
Giorgio de Chirico, Frucht mit Apollo-Büste (1973) Ein Rest von erhabenem Gesang. Eine Liebe, die mit Sorgfalt umarmt wird, exklusiv, die die liebsten und beständigsten Ikonen ausstreckt, in der Gegenwart der ewigen Ägäis und der Launen des Jünglings.

Der Ausstellung in Modena - so kann man sagen - fehlte die intensive, schlüssige Erkundung des künstlerischen Lebens von De Chirico, seine notwendige Sprache, sein immerwährendes Spiel der Erinnerung an die äußerste Stufe dessen, “was” es jenseits der Sinne gibt. Eine Ausstellung, die für unsere Studien über den größten bildnerischen Hermeneut eines Westens mit einem tragischen und pulsierenden zwanzigsten Jahrhundert wirklich fruchtbar ist, aber auch alle Grenzen der Zeit überschreitet.

Und es ist Elena Pontiggias erleuchtender, weitreichender Vision zu verdanken, dass der Surrealismus des großen Meisters nun in das unverzichtbare Licht seiner Karriere gerückt wird, aber auch sehr persönlich und noch wertvoller bleibt, in harmonischen Kompositionen und einer besonders genauen Ausführung, die jedes Gemälde dieser letzten Phase wie eine zwingende Präposition der antiken Selbstanalyse macht, die für jeden Betrachter zum anspruchsvollsten und reichsten Abenteuer wird. In der Tat ist es der Betrachter, der bis zu dem Punkt involviert ist, an dem er sich nach Besitz sehnt, jenem Besitz, der die wahre Haltung der Identifikation mit einer Kunst ist, die niemals den Ruf, die Verpflichtung zur Entschlüsselung vernachlässigt und zur geheimen Erfüllung jeder Intelligenz wird.

Giorgio de Chirico, Hannibal (um 1975)
Giorgio de Chirico, Hannibal (um 1975) Eine gewollte Wiederherstellung in der Figur eines großen Siegers, der dann verloren geht. Ein starkes Stück Malerei, fast polemisch zwischen dem Weg seines Werks und den bevorstehenden, bereits erwogenen Zielen.
Giorgio de Chirico, Der verlorene Sohn (1975)
Giorgio de Chirico, Der verlorene Sohn (1975) Dies könnte das abschließende Bild unseres kurzen Exkurses sein, aber wir müssen auf die zahlreichen Meisterwerke der Ausstellung hinweisen, bei denen es mehr als angebracht ist, innezuhalten und nachzudenken. Der Morgen der Musen, Pferde am Meer, italienische Piazzas und sogar die metaphysische Vision von New York kehren zurück. Emblematisch bietet uns de Chirico hier einen Abschluss, in dem alle seine Instanzen wiederbelebt und auf überraschende Weise in der Erfüllung der Kunst komponiert werden.

De Chiricos dialogische Aufgabe wird so immer höher, und hier wird Ara H. Merjian über “Metaphysische Anachronie: De Chirico um 1968” zu einer feierlichen Einladung für fragende Geister, während der Gegengesang - der dem bewusst unbekümmerten Charakter der humorvollen Abwesenheit des Malers so nahe kommt - von Francesco Poli in seinem Essay “Metaphysische Ironie” wunderschön dargelegt wird, mehr als nützlich, um endlich den inneren Habitus eines kaltschnäuzigen histrionischen Mannes mit scharfen Entscheidungen zu verstehen. Wer kann sich dem höchsten Giorgio nähern? Unruhige Geister, würden wir sagen, aber parmenideisch und ganz dem Sein zugeneigt! Solche allgegenwärtigen Geister! Die Ausstellung ist wirklich eine Bühne für den Empfang kultivierter Menschen.

Wenn man darüber schreibt, darf man die intellektuelle und soziale “Besetzung” nicht vergessen, die uns dieses Ereignis bietet. Elena Pontiggia an erster Stelle, die Stiftung Giorgio und Isa de Chirico, der Bürgermeister von Modena Massimo Mezzetti, der Kulturstadtrat Bartolamasi, die Museumsdirektion von Modena, der berühmte Kunstverlag “Silvana”, das Studio ESSECI-Sergio Campagnolo mit seinem starken Simone Raddi. Und jeder der Besucher wird seinen Aufenthalt in Modena nicht vergessen, der wirklich verführerisch und nicht nur erinnerungswürdig süß sein wird.


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