弗朗切斯科-丘萨（Francesco Ciusa）（努奥罗，1883 - 卡利亚里，1949 年），努奥罗人，曾在佛罗伦萨受训。弗朗切斯科-丘萨（Francesco Ciusa，1883 年出生于努奥罗，1949 年出生于卡利亚里）出生于努奥罗，曾在佛罗伦萨接受培训，1907 年，24 岁的他在威尼斯以《被杀害者的母亲》（La madre dell’ucciso ）首次亮相，立即获得了乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）和玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）等评论家的赞誉，据他的朋友洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）回忆，他被誉为 “当年双年展上凯旋的年轻画家”。之后，他又在萨萨里、努奥罗、卡利亚里、奥里斯塔诺和奥戈索罗之间长期奔波。但他始终只在他所钟爱的、重新诠释的撒丁岛范围内活动。作为一名雕塑家，尤其是大型作品的雕塑家，他很难与市场（他从未有过画廊老板）和欧洲大陆的展览保持联系。更不用说 1943 年的轰炸了，他在卡利亚里的工作室被炸毁，里面堆满了作品，他的代表作维也纳分离派风格的市政厅议员室装饰也被炸毁。因此，意大利艺术史学界对弗朗切斯科-丘萨的兴趣大不如前，他几乎只在自己的岛屿上被人称颂。现在，在努奥罗（9 月 13 日开幕，将持续到 2026 年 4 月 5 日），这位年仅 24 岁的艺术家举办了有史以来规模最大的展览，他的作品《野蛮老妇人》在威尼斯展览上展出（1907 年后，这幅青铜器立即被购买给罗马国家现代艺术馆，并收藏于此）。
Francesco Ciusa, la forma del mito（这是书名）由努奥罗同名出版社的 Ilisso 基金会组织，在 Rossana Bossaglia 和 Giuliana Altea 编辑的前两本专著（1990 年和 2004 年，同一家出版社）出版一年后，由 Elena Pontiggia 执笔的关于 Ciusa 的最新专著出版，汇集了这位大师的九十件作品：这些作品主要是雕塑、陶瓷、家具和素描，但也有一幅分部主义工艺精湛、令人惊讶的油画：《亡者的晚餐》（私人收藏，为展览修复），创作于 1910 年左右，展示了按照南方传统仪式为亡者准备的餐桌。在长达四十年的创作中（但这一寓言在 20 世纪 30 年代以忧郁的方式基本结束），Ciusa 将大型公共空间作品（如努奥罗的塞巴斯蒂亚诺-萨塔不幸纪念碑或伊格莱西亚斯和卡布拉斯的阵亡将士纪念碑）与更为私密的私人家庭情感结合起来；他将现实主义、象征主义和纯粹主义结合起来；他将青铜与灰泥和大理石结合起来，并创造了一种他将青铜、灰泥、大理石、陶瓷、木制和锻铁家具结合在一起（展览的一个展厅专门展出椅子、床头柜和台灯，而 Ilisso 书店则摆放着一盏巨大的枝形吊灯）；他先用粘土制作雕塑模型，然后再将其浇铸成艺术品。他用粘土制作雕塑模型，然后再用石膏浇铸或放入窑中烧成陶土；他还用同样的材料制作盒子或礼品，但用撒丁岛传统服装的冷色调为其增添色彩。总之，这位来自努奥罗（Nuoro）的普通橱柜制造商之子，以横向的创作方式，在 19 世纪至 20 世纪的艺术界崭露头角。从工艺美术到包豪斯（Bauhaus），再到未来主义艺术之家（Futurist Art Houses），他都是 19 世纪至 20 世纪伟大的国际运动的参与者。
在这位努奥罗（Nuoro）艺术家于 1974 年举办展览半个世纪后，对系列陶瓷制作的关注成为此次选集展览的独特之处。Elena Pontiggia 是研究意大利 20 世纪艺术的权威专家，她将 2024 年出版的大量专著中的内容汇集在一起，这些专著与罗丹、德奥尔西、梅斯特罗维奇和威尔特的作品之间充满了意味深长的联系，现在又将这些内容总结在展览的目录中。这本小册子（155 页，10 欧元）报道了一位美国实业家邀请库萨前往纽约 “开办应用艺术工作室 ”的消息。这似乎意味着，撒丁岛雕塑家对应用艺术的涉足应追溯到十多年前，即 1919 年成立的 Spica 工厂。Spica 是 “艺术陶瓷工业协会”（Società per l’industria ceramica artistica）的缩写，尽管以象征丰收的麦穗作为其标志，但由于经济困难，仅五年后就关闭了。
他与 1926 年诺贝尔文学奖得主、作家格拉西亚-德莱达（Grazia Deledda），以及诗人和他的朋友塞巴斯蒂亚诺- 萨塔（Sebastiano Satta）一起，使撒丁岛文化在撒丁岛和意大利境外广为人知。在这张照片中（由建筑师安东内罗-库库（Antonello Cuccu）设计的展览中，放大的年代照片是一大特色，因为它们几乎总是与展出的作品联系在一起），塞巴斯蒂亚诺-萨塔（Sebastiano Satta）就站在他的旁边，他后来在 1908 年因中风导致右手瘫痪（1914 年去世，享年 47 岁）：这张照片几乎可以肯定是在诗人生病之前拍摄的，在照片的右侧，我们可以看到那些稚气未脱的头像，这正是库萨多色陶瓷作品的特点。他的世界，由微笑或绝望的儿童和年轻的母亲组成，他们的纯真被德苏洛裙的五彩帽子点缀，直到努奥罗新娘的娇美身影（在展览中，我们发现她有三件作品），她因为怀孕而被迫解开过于紧身的上衣。
无论他的这些赤陶或大理石灰泥（罗马传统的 marmorino）雕塑的年代如何，事实是，Ciusa 在撒丁岛民间传统服装，尤其是 Barbagia 中注入了文艺复兴时期伟大艺术的回声。在阿诺河畔，这位被当时的照片描绘成蓬头垢面、轻松愉快和波希米亚人的年轻人，参加了装饰塑料和自由裸体学校的课程，并结识了利贝罗-安德烈奥蒂（Libero Andreotti）、洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）、普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）和伽利略-奇尼（Galileo Chini）（甚至可能还有阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani））等才华横溢的年轻朋友。在百合花之城，Ciusa 学习到了佛罗伦萨绘画的奠基意义，并看到了德拉罗比亚（Della Robbia）的琉璃陶器，其坦率的肉体在《Fanciulla di Desulo》中得到了呼应，《Fanciulla di Desulo》通常在主办展览的基金会的 Spazio Ilisso 展出，与其他几件作品一样，主要是大理石灰泥作品，但也有一件特殊的青铜器，上面坐着一个做面包 的女人（1907 年）。
不过，借出这些作品的主要收藏地是撒丁岛地区。撒丁岛大区收藏的大型石膏像（遗憾的是，位于努奥罗（Nuoro）的Tribu市立博物馆专门收藏了库乌萨的石膏像，该博物馆借出这些石膏像已有八年之久，现已因工程原因关闭）是艺术家参加威尼斯双年展的标志：例如，1909 年，他展出了优雅的《Filatrice 》和威武的《Nomade 》（撒丁岛的乞讨者，几乎是《Canne al vento》中沦为乞丐的 Efix，半闭着嘴唇，露出牙齿，符合贝尔尼尼的巴洛克天才发明的重要雕塑精神）；或者 1914 年，他在潟湖展出了《Cainita》（卡利亚里，Galleria Comunale）。圣经》中杀人犯的外号，悬挂着受害者被砍下的头颅（脸部几乎是铸造的，是他的学生、天才陶艺家费德里科-梅利斯（Federico Melis）的肖像，一只大狗喝着血，就像提香的《阿波罗与马西亚斯 》中的小狗一样），披着斗篷，斗篷的形状不禁让人想起乔托的卷轴或多纳太罗的塑像（杀人犯的脸让人想起祖孔）。
例如，在 Ciusa 的另一幅野蛮暴力受害者作品《悲伤的撒丁岛灵魂》（现由撒丁自治区收藏，该石膏像参加了 1911 年在罗马举办的国际展览）中，明确提到了另一位佛罗伦萨伟人、至高无上的米开朗基罗：在乞求复仇的妇女双腿之间的孩子，与布奥纳罗蒂的《布鲁日圣母 》中的儿子遥相呼应。安福拉-萨尔达》（Anfora sarda）也是用石膏制作的，同样出自该地区，创作于 1926-28 年，之所以被选为展览的封面，是因为其裸体的吸引力、母亲形象（雕塑近两米高）的震撼力（母亲一边吮吸着乳房上的孩子一边解渴）、从下往上的推力（这一推力使造型从衣服中挣脱出来）。在 1928 年威尼斯双年展上，这件作品受到了评论家的冷遇，Ciusa 从此再也没有踏足威尼斯）。
但是，如果我们漫步 Spazio Ilisso 这座资产阶级建筑的各个房间（其中库萨的作品不是按时间顺序而是按主题和类型顺序排列的），要指出一组最能体现这位艺术家深邃精神的作品，那么我们一定会在 “吻 ”的房间里流连忘返。这个主题是克里姆特的精髓，在通迪、浮雕、整幅人物、综合组画中都有表现，其中嘴唇张开的姿态是感性的（1927 年的《撒丁岛和平之吻》；地区收藏），或者是母亲对孩子的爱（1922-1923 年的《La famiglia protetta》，私人收藏），也有父亲的爱（1922-1923 年的《La Campana》；Spazio Ilisso）。在 1920-1923 年创作的《归来》中（展出了两个版本，一个是赤陶版本，另一个是马莫里诺灰泥版本），牧羊人的造型融化在情感之中，他用自己的兽皮衣服包裹着找到的伴侣，将她高高举起，仿佛她是被废黜的基督。埃莱娜-庞蒂吉娅（Elena Pontiggia）写道：“小家伙的死亡”，“被艺术家诗意地渲染成一个向前坠落的小躯体，而父母却无力挽留”。在这里，Ciusa 很可能 “转述 ”了他与 Vittoria Cocco 所生七个孩子中最后一个孩子的死亡所带来的痛苦哀悼，这个孩子名叫 Giangiacomo，个子不高，却备受宠爱。
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