弗朗切斯科-丘萨（Francesco Ciusa）（努奥罗，1883 - 卡利亚里，1949 年），努奥罗人，曾在佛罗伦萨受训。弗朗切斯科-丘萨（Francesco Ciusa，1883 年出生于努奥罗，1949 年出生于卡利亚里）出生于努奥罗，曾在佛罗伦萨接受培训，1907 年，24 岁的他在威尼斯以《被杀害者的母亲》（La madre dell’ucciso ）首次亮相，立即获得了乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）和玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti）等评论家的赞誉，据他的朋友洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）回忆，他被誉为 “当年双年展上凯旋的年轻画家”。之后，他又在萨萨里、努奥罗、卡利亚里、奥里斯塔诺和奥戈索罗之间长期奔波。但他始终只在他所钟爱的、重新诠释的撒丁岛范围内活动。作为一名雕塑家，尤其是大型作品的雕塑家，他很难与市场（他从未有过画廊老板）和欧洲大陆的展览保持联系。更不用说 1943 年的轰炸了，他在卡利亚里的工作室被炸毁，里面堆满了作品，他的代表作维也纳分离派风格的市政厅议员室装饰也被炸毁。因此，意大利艺术史学界对弗朗切斯科-丘萨的兴趣大不如前，他几乎只在自己的岛屿上被人称颂。现在，在努奥罗（9 月 13 日开幕，将持续到 2026 年 4 月 5 日），这位年仅 24 岁的艺术家举办了有史以来规模最大的展览，他的作品《野蛮老妇人》在威尼斯展览上展出（1907 年后，这幅青铜器立即被购买给罗马国家现代艺术馆，并收藏于此）。
Francesco Ciusa, la forma del mito（这是书名）由努奥罗同名出版社的 Ilisso 基金会组织，在 Rossana Bossaglia 和 Giuliana Altea 编辑的前两本专著（1990 年和 2004 年，同一家出版社）出版一年后，由 Elena Pontiggia 执笔的关于 Ciusa 的最新专著出版，汇集了这位大师的九十件作品：这些作品主要是雕塑、陶瓷、家具和素描，但也有一幅分部主义工艺精湛、令人惊讶的油画：《亡者的晚餐》（私人收藏，为展览修复），创作于 1910 年左右，展示了按照南方传统仪式为亡者准备的餐桌。在长达四十年的创作中（但这一寓言在 20 世纪 30 年代以忧郁的方式基本结束），Ciusa 将大型公共空间作品（如努奥罗的塞巴斯蒂亚诺-萨塔不幸纪念碑或伊格莱西亚斯和卡布拉斯的阵亡将士纪念碑）与更为私密的私人家庭情感结合起来；他将现实主义、象征主义和纯粹主义结合起来；他将青铜与灰泥和大理石结合起来，并创造了一种他将青铜、灰泥、大理石、陶瓷、木制和锻铁家具结合在一起（展览的一个展厅专门展出椅子、床头柜和台灯，而 Ilisso 书店则摆放着一盏巨大的枝形吊灯）；他先用粘土制作雕塑模型，然后再将其浇铸成艺术品。他用粘土制作雕塑模型，然后再用石膏浇铸或放入窑中烧成陶土；他还用同样的材料制作盒子或礼品，但用撒丁岛传统服装的冷色调为其增添色彩。总之，这位来自努奥罗（Nuoro）的普通橱柜制造商之子，以横向的创作方式，在 19 世纪至 20 世纪的艺术界崭露头角。从工艺美术到包豪斯（Bauhaus），再到未来主义艺术之家（Futurist Art Houses），他都是 19 世纪至 20 世纪伟大的国际运动的参与者。
在这位努奥罗（Nuoro）艺术家于 1974 年举办展览半个世纪后，对系列陶瓷制作的关注成为此次选集展览的独特之处。Elena Pontiggia 是研究意大利 20 世纪艺术的权威专家，她将 2024 年出版的大量专著中的内容汇集在一起，这些专著与罗丹、德奥尔西、梅斯特罗维奇和威尔特的作品之间充满了意味深长的联系，现在又将这些内容总结在展览的目录中。这本小册子（155 页，10 欧元）报道了一位美国实业家邀请库萨前往纽约 “开办应用艺术工作室 ”的消息。这似乎意味着，撒丁岛雕塑家对应用艺术的涉足应追溯到十多年前，即 1919 年成立的 Spica 工厂。Spica 是 “艺术陶瓷工业协会”（Società per l’industria ceramica artistica）的缩写，尽管以象征丰收的麦穗作为其标志，但由于经济困难，仅五年后就关闭了。
他与 1926 年诺贝尔文学奖得主、作家格拉西亚-德莱达（Grazia Deledda），以及诗人和他的朋友塞巴斯蒂亚诺- 萨塔（Sebastiano Satta）一起，使撒丁岛文化在撒丁岛和意大利境外广为人知。在这张照片中（由建筑师安东内罗-库库（Antonello Cuccu）设计的展览中，放大的年代照片是一大特色，因为它们几乎总是与展出的作品联系在一起），塞巴斯蒂亚诺-萨塔（Sebastiano Satta）就站在他的旁边，他后来在 1908 年因中风导致右手瘫痪（1914 年去世，享年 47 岁）：这张照片几乎可以肯定是在诗人生病之前拍摄的，在照片的右侧，我们可以看到那些稚气未脱的头像，这正是库萨多色陶瓷作品的特点。他的世界，由微笑或绝望的儿童和年轻的母亲组成，他们的纯真被德苏洛裙的五彩帽子点缀，直到努奥罗新娘的娇美身影（在展览中，我们发现她有三件作品），她因为怀孕而被迫解开过于紧身的上衣。
无论他的这些赤陶或大理石灰泥（罗马传统的 marmorino）雕塑的年代如何，事实是，Ciusa 在撒丁岛民间传统服装，尤其是 Barbagia 中注入了文艺复兴时期伟大艺术的回声。在阿诺河畔，这位被当时的照片描绘成蓬头垢面、轻松愉快和波希米亚人的年轻人，参加了装饰塑料和自由裸体学校的课程，并结识了利贝罗-安德烈奥蒂（Libero Andreotti）、洛伦佐-维亚尼（Lorenzo Viani）、普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）和伽利略-奇尼（Galileo Chini）（甚至可能还有阿米迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani））等才华横溢的年轻朋友。在百合花之城，Ciusa 学习到了佛罗伦萨绘画的奠基意义，并看到了德拉罗比亚（Della Robbia）的琉璃陶器，其坦率的肉体在《Fanciulla di Desulo》中得到了呼应，《Fanciulla di Desulo》通常在主办展览的基金会的 Spazio Ilisso 展出，与其他几件作品一样，主要是大理石灰泥作品，但也有一件特殊的青铜器，上面坐着一个做面包 的女人（1907 年）。
不过，借出这些作品的主要收藏地是撒丁岛地区。撒丁岛大区收藏的大型石膏像（遗憾的是，位于努奥罗（Nuoro）的Tribu市立博物馆专门收藏了库乌萨的石膏像，该博物馆借出这些石膏像已有八年之久，现已因工程原因关闭）是艺术家参加威尼斯双年展的标志：例如，1909 年，他展出了优雅的《Filatrice 》和威武的《Nomade 》（撒丁岛的乞讨者，几乎是《Canne al vento》中沦为乞丐的 Efix，半闭着嘴唇，露出牙齿，符合贝尔尼尼的巴洛克天才发明的重要雕塑精神）；或者 1914 年，他在潟湖展出了《Cainita》（卡利亚里，Galleria Comunale）。圣经》中杀人犯的外号，悬挂着受害者被砍下的头颅（脸部几乎是铸造的，是他的学生、天才陶艺家费德里科-梅利斯（Federico Melis）的肖像，一只大狗喝着血，就像提香的《阿波罗与马西亚斯 》中的小狗一样），披着斗篷，斗篷的形状不禁让人想起乔托的卷轴或多纳太罗的塑像（杀人犯的脸让人想起祖孔）。
例如，在 Ciusa 的另一幅野蛮暴力受害者作品《悲伤的撒丁岛灵魂》（现由撒丁自治区收藏，该石膏像参加了 1911 年在罗马举办的国际展览）中，明确提到了另一位佛罗伦萨伟人、至高无上的米开朗基罗：在乞求复仇的妇女双腿之间的孩子，与布奥纳罗蒂的《布鲁日圣母 》中的儿子遥相呼应。安福拉-萨尔达》（Anfora sarda）也是用石膏制作的，同样出自该地区，创作于 1926-28 年，之所以被选为展览的封面，是因为其裸体的吸引力、母亲形象（雕塑近两米高）的震撼力（母亲一边吮吸着乳房上的孩子一边解渴）、从下往上的推力（这一推力使造型从衣服中挣脱出来）。在 1928 年威尼斯双年展上，这件作品受到了评论家的冷遇，Ciusa 从此再也没有踏足威尼斯）。
但是，如果我们漫步 Spazio Ilisso 这座资产阶级建筑的各个房间（其中库萨的作品不是按时间顺序而是按主题和类型顺序排列的），要指出一组最能体现这位艺术家深邃精神的作品，那么我们一定会在 “吻 ”的房间里流连忘返。这个主题是克里姆特的精髓，在通迪、浮雕、整幅人物、综合组画中都有表现，其中嘴唇张开的姿态是感性的（1927 年的《撒丁岛和平之吻》；地区收藏），或者是母亲对孩子的爱（1922-1923 年的《La famiglia protetta》，私人收藏），也有父亲的爱（1922-1923 年的《La Campana》；Spazio Ilisso）。在 1920-1923 年创作的《归来》中（展出了两个版本，一个是赤陶版本，另一个是马莫里诺灰泥版本），牧羊人的造型融化在情感之中，他用自己的兽皮衣服包裹着找到的伴侣，将她高高举起，仿佛她是被废黜的基督。埃莱娜-庞蒂吉娅（Elena Pontiggia）写道：“小家伙的死亡”，“被艺术家诗意地渲染成一个向前坠落的小躯体，而父母却无力挽留”。在这里，Ciusa 很可能 “转述 ”了他与 Vittoria Cocco 所生七个孩子中最后一个孩子的死亡所带来的痛苦哀悼，这个孩子名叫 Giangiacomo，个子不高，却备受宠爱。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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