近年来，关于艺术与科学交叉的讨论在探索新兴技术所提供的美学可能性方面经历了显著的加速，例如，由亚历山德拉-特隆科内 （ Alessandra Troncone）策划的 "未完成的身体"（Il corpo incompiuto）展区就证明了这一点，该展区是去年 10 月开幕的第 18 届罗马艺术四年展（Quadriennale d’arte di Roma）中最有说服力的展区。该展览汇集了 1980 年代至 1990 年代出生的意大利艺术家的作品，以当代身体的演变为主题，毫无疑问地预测了人类和非人类不分的未来，并确定了科学和艺术的共生作为一种划时代的创造性更新形式已经成为当下的典范。除了将新技术媒体有效地纳入艺术家的创作武器库之外，近年来，最新科学发现在美学、哲学和认识论方面的影响已被证明在塑造世界观方面具有决定性的意义，这些世界观以共同存在、无限性和不可控性为特征，其理论来源于我们对世界的感知，在很大程度上被排除在我们的感官审视之外。
因此，艺术中出现的最有趣的问题，与其说是应用科学和技术实验中阐述的方法和过程，不如说是将从过时的决定论思想灰烬中诞生的世界观的基本直觉转化为敏感和美学上连贯的体验的可能性。这种艺术表现形式的许多关键概念，如观察者改变其关注对象的影响、多个平行现实的同时性以及表面上遥远的元素之间的相互联系，即物理学中的纠缠，都是对量子力学的直接引用，今年正值量子力学诞生一百周年。许多重要的艺术家都从这些建议中汲取了灵感，例如 Tomás Saraceno（圣米格尔-德图库曼，1973 年），他的 “蜘蛛网雕塑他的 ”蜘蛛网雕塑 “表现了与弦理论（一种物理模型，根据该模型，基本粒子不是点，而是振动的小弦）相关的脆弱平衡系统；还有莫里幸子（Yuko Mohri，1980 年出生于神奈川县），她目前是倍耐力 HangarBicocca 一个名为 ”纠缠"的著名展览的主角。更不用说皮埃尔-于热（Pierre Huyghe，1962 年出生于巴黎），他去年在威尼斯举办的展览 " 极限"（Liminal）上，将多加纳角（Punta della Dogana）的展览空间改造成了一个技术生态系统，通过不同生命形式、无生命物体和技术之间的互动，能够在观察者的感知之上和之下不断发展。然而，即使在最有远见的艺术实践中，对量子物理学的引用也有可能变成一种表皮诱惑，在概念和诗意的暗示中逃避对科学范式认识论范围的调查。劳拉-普鲁沃斯特（Laure Prouvost）（Croix，1978 年）的浸入式装置 "我们感觉到一颗星星正在陨落"（We Felt A Star Dying）在卡夫沃克（Kraftwerk）的工业空间进行柏林首演后，又在都灵 OGR展出，该装置并没有回避这种对抗，事实上，它就是基于这种对抗而创作的。 它被视为一种严谨的尝试，同时也是一种富有远见的尝试，旨在将量子系统的相互依存性具体化，使其成为一个受欢迎的、反应灵敏的环境--身体。该项目是艺术家与哲学家托比亚斯-里斯（Tobias Rees）和科学家哈特穆特-内文（Hartmut Neven）为期两年的研究项目的成果。哈特穆特-内文是位于加利福尼亚州圣巴巴拉的谷歌量子人工智能实验室的创始人和主任，该实验室由谷歌、美国国家航空航天局艾姆斯研究中心（NASA Ames Research Center）和美国大学空间研究协会（Universities Space Research Association）合作建立，专门从事量子计算机的开发和人工智能的优化。
这位法国艺术家的创作实践一直致力于构建想象的宇宙，在这个宇宙中，逻辑规范性被分解为隐喻翻译、叙事叠加、诗意顿悟和等级颠覆。与工业时代的确定性机器不同，这些未来派计算机不是将不可预知性和不稳定性视为需要纠正的缺陷，而是将其视为运行的本体条件，从根本上挑战了我们的控制概念（和可能性）。作品在前 Grandi Riparazioni 公司不朽的 Binario 1 号厂房中展开，其 20 世纪的砖砌建筑与当代制造产品的空灵精致形成鲜明对比。该装置将这一工业外壳转变为一个多感官环境，视频、声音、动感雕塑和嗅觉刺激交织在一起，极具说服力地邀请人们打破日常生活的感知坐标，开启一种渗透性的理解。
在昏暗空间的中心，"开端"（The Beginning）是一座动感雕塑，它有五条手臂，根据展开程度的不同，分别像触手或花瓣，其形态介于有机生长和技术构造之间，脆弱而难以预测。与过去那些自闭的工业机器不同，这座雕塑以其自身的灵敏度振动着，甚至不以艺术家的意志为转移：它的热核心记录着周围环境中无穷小的热量变化，并将其转化为间歇性的同步运动，体现了量子系统的精髓，在量子系统中，一切都按照多重和意想不到的关联展开。这种看似随机的编排实际上精确地响应了人类无法感知的环境刺激，例如能量波动和宇宙射线的干扰，它们不断穿过我们的身体，而我们却浑然不觉，这使得我们习惯于认为的现实，在艺术家的视野中，只是我们普通感官认知边界之外无限存在的有限部分。相反，"可爱比特"（Cute Bits）系列的悬浮雕塑以量子信息的基本单位 "比特"（qubits）谐音命名，通过有节奏的镜面振荡体现了纠缠 原理，即使它们看起来物理上相距甚远，也能将它们连接在一起，将粒子交织在一起保持瞬时相关性的神秘现象具体化，而不管它们之间的距离有多远。这些悬浮和漂浮在不确定空间中的异质集合体，让人联想到恒星碎片和废旧机械的碎片，是地球和天空、有机物和矿物的想象力混合物。当我们小心翼翼地走近它们时，会闻到金属的气味和窃窃私语的声音。
在此基础上嫁接了背景的核心，即一个现实的变形图像流，逃避了所有表象的稳定性。视频《我们感觉到一颗星星正在死去》由透气的天幕保护，天幕上的面纱不断降低，直到看不见的流苏触及脸部。影片由显微镜、无人机和热像仪拍摄的镜头与量子计算机处理的图像交错而成，这些图像在环境噪声的作用下溶解并重新组合。宇宙射线、热波动和磁场以干扰真实量子机器运行的相同方式影响着作品，产生了一种介于同步与解体、出现与消失之间的振荡状态，这是一个永恒悸动的宇宙的回声。噪音的概念在经典物理学中被认为是为了保证测量的精确性而必须消除的干扰，在这里则成为一种生成原理和新的多重主观性，成为干扰图像和视频蒙太奇的非人类机构。由KUKII 制作的背景音乐融合了来自世界不同精神传统的虔诚歌曲 ，以及 Prouvost 和 Paul Buck 创作的合唱。艺术家认为，音乐是最接近量子维度的感官体验，因为声音穿过我们的身体，让我们与意识之外的频率同步振动，在理性认识和感官沉浸之间形成渗透。该项目中使用的人工智能是根据量子现象操纵的数据进行训练的，在这里，人工智能在视频中复制了在谷歌量子人工智能实验室工作期间偶尔干扰计算机运行的辐射所造成的同类干扰。
展览的标题 "我们感觉到一颗恒星正在 陨落 "（We Felt a Star Dying）正是暗指数百万光年外一颗正在陨落的恒星的爆炸，这是一种我们无法感知的宇宙辐射，但却能像风暴一样破坏量子机器计算的稳定性。在艺术家的手中，这种构成上的脆弱性变成了重新配置可想象事物的契机，也是这些机器与衔接的宇宙系统之间联系的有形展示。坚持艺术、哲学和物理学之间难以捉摸的交汇点，展览被配置成一种根据前或后逻辑感知校准的视觉和感官语法体验。如果说，正如哲学家托比亚斯-里斯（Tobias Rees）所言，量子过程将我们从过去几个世纪西方思想的二元对立中解放出来，那么普鲁沃斯特则接受了这种认识论上的解放，并使之可以穿越，将空间转化为一个存在的孵化器，在这里，新技术时代的黎明与古老感性的复苏自相矛盾。艺术家的诗意变形将审美体验置于理解世界的中心，恢复了艺术作为工具的功能，能够产生功能理性之外的另一种知识，而不会让严谨的理论从属于感知享乐主义。
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