......骑士从可怕的巨龙手中救出了公主。这听起来像是我们小时候睡觉前在被窝里读到的童话故事的美好结局，但实际上，圣乔治与龙的故事源远流长，并因热那亚大主教伊阿科波-达-瓦拉兹（Iacopo da Varazze）在 1260 年左右撰写的《龙的传说》（Legenda Aurea） 而在欧洲广为流传。圣乔治曾是热那亚共和国的保护神，如今也是这座城市的四大守护神之一，因此，利古里亚首府决定为这位属于热那亚人历史和集体记忆的骑士圣人形象以及他在艺术领域的财富举办一场完整的展览（热那亚首次举办此类展览）绝非偶然。因此，城市与圣乔治之间的纽带始于古代，跨越世纪，延续至今，人们在历史中心漫步时、在石雕宫殿的门廊上、在老港附近同名宫殿的壁画中、在城市的贡法隆，甚至在当代街头艺术中都能看到圣乔治的形象。
在圣乔治 王宫的法尔科内剧院上演。Il viaggio di un santo cavaliere dall’Oriente a Genova 展览由 Alessandra Guerrini、Luca Leoncini、Anna Manzitti、Gianluca Zanelli 与 Michele Bacci、Clario Di Fabio、Michel Huynh 和 Anna Melograni 共同策划， 展期至 2026 年 3 月 1 日。该展览只关注中世纪末期至文艺复兴早期的圣乔治及其属性（骑士袍、盾牌、剑和长矛、马）和龙的描绘，但却设法获得了 重要的国家和国际贷款（巴黎、布鲁塞尔、汉堡、科隆、塞内弗）。整个展览分为几个部分，其吸引力在于选择了知名或不知名的作品和物品，但最重要的是选择了最多样化的材料：这些作品包括：纸雕、银雕、油画和木雕、盔甲、圣物、木雕、大理石雕刻、青铜铸件、陶土、石膏、灰泥，让人不禁沉醉于最精致、最奇特的细节之中，同时也见证了不同的艺术家是如何以最多样的技法描绘热那亚及其市民最易识别的人物之一的。
圣乔治的故事始于卡帕多西亚，即今天的土耳其，5 至 7 世纪的最早资料将他描述为挑战戴克里先皇帝的几乎不可战胜的基督教殉道者 。起初，他并不是刺穿巨龙的勇士，而是一位经受住残酷折磨、起死回生并 凭借坚定 信仰对抗魔鬼的战士。公元 303 年左右，他被斩首示众，最终成为精神纯洁和勇气的普遍象征。随后，圣人的肖像经历了缓慢而稳定的演变，将殉道者变成了我们今天所熟知的传奇骑士。从 12 世纪开始，公主才进入人们的视线，而从 13 世纪开始，在拜占庭人的圈子里，他被描绘成一个骑在马背上刺穿怪兽的骑士，这种圣像通过金粉板和壁画在东方传播，后来传到西方，并在那里树立了最著名的形象。圣地十字军东征推动了从信仰战士到手持长剑和长矛的骑士的最终转变，在此期间，他的形象具有显著的军事意义，并作为基督教士兵的普遍典范传播开来。乔治作为战士的保护者，随身携带的剑、盾牌和盔甲成为他骑士品格的象征。博斯普鲁斯海峡古称 “圣乔治之臂”（brachium sancti Georgii ），这不仅反映了博斯普鲁斯海峡的形状，也反映了这位被视为水手保护神的圣人的防御力量。
欢迎参观展览的是来自奥龙齐奥-莱利工作室的石膏像 ，它忠实地再现了多纳太罗的圣乔治作为一个 年轻的古典英雄的形象，这是 15 世纪意大利的杰作，也是文艺复兴时期最重要的雕塑之一，专门用来表现手持盾牌的圣战士。第一展厅也是以圣乔治为主题，展厅中的圣乔治盾牌绘制在皮革上，圣乔治用剑刺穿巨龙，这是从克吕尼博物馆（Musée de Cluny）借来的。克吕尼博物馆借出的皮质盾牌上绘有圣乔治用剑刺穿巨龙的图案，一把 14 世纪早期的剑在科隆被视为圣乔治 的遗物，一套 16 世纪早期的盔甲收藏在佛罗伦萨的斯蒂伯特博物馆，还有威尼斯圣乔治马焦雷修道院 1516 年的布面油画《圣乔治屠龙 》，描绘了圣乔治骑士与巨龙决斗的场景，以及躲在树后逃生的公主。在随后的走廊中，有威尼斯圣乔治马焦雷修道院的《Kyriale》插图和热那亚 Franzoniana 图书馆的乔治-斯特拉的《Annales Genuenses》：这两部 15 世纪的作品证明了圣乔治的形象既出现在具有礼仪功能的手稿中（如前者），也出现在民间文本中（如后者）。
龙对于中世纪的基督徒来说并不是一个简单的幻想生物，而是各种形式邪恶的化身：撒旦、反基督者、异端邪说；破坏和腐蚀人类的罪恶和诱惑，人们每天都必须与之斗争。因此，乔治战胜恶龙的形象成为了对抗黑暗势力的形象寓言。Curious and fascinating objects are exhibited here, such as the medieval chiselled cast bronze dragon aquamanile from Hamburg (note the figures climbing and clinging to the dragon’s torso, neck and mouth, and the warrior on horseback embossed on a wing), the Bargello aquamanile, also in bronze, where the greatly reduced dragon is clinging to one of the horse’s hind legs, arousing the horse’s curiosity, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello, the gargoyle of the Bargello.在巴杰罗大理石雕像中，有一个曾是米兰大教堂雕像的怪狗形状的坎多利亚大理石雕像，还有从布鲁塞尔借来的独一无二的 16 世纪镀金银质徽章，它属于圣乔治行会，这是一个自中世纪起就遍布佛兰德斯的弓箭手行会。墙上挂着一幅圣乔治、龙和公主的壁画，出自托西奥-马丁能戈（Tosio Martinengo）皮纳克特克美术馆（Pinacoteca Tosio Martinengo）的一位无名布雷斯奇画家之手，画中出现了传说中的所有元素，包括背景中被解放的城市和长着极为灵巧的大蝙蝠翅膀的龙。
在展出的珍品中，还有威尼斯圣马可宝藏中的圣人手臂灵位，它见证了拜占庭艺术与威尼斯艺术的交织，而卢浮宫 14 世纪的拜占庭微马赛克作品《 乔治屠龙》则展示了神话的力量，它的尺寸缩小了，供私人献祭之用。
在热那亚，圣乔治成为一个不可分割的身份象征。自 12 世纪以来，热那亚人一直在两面旗帜下作战：一面是白底红十字 旗，另一面是圣乔治旗。民众记忆中流传的 “为了泽纳和圣索佐！”的呼声在舰队和广场上回荡，标志着圣人从一个神圣的人物转变为社区的民间保护者 ，甚至在瘟疫期间也会被召唤。
这种象征性的力量促使圣乔治银行于 1407 年诞生，它是欧洲最古老的公共金融机构之一，负责管理债务、发放贷款和管理领土；它是热那亚真正的经济引擎，使圣人像成为声望和经济稳固的标志。热那亚的贵族家族，如多利亚家族、朱斯蒂尼亚尼家族和格里洛家族，甚至将乔治的肖像刻在他们宫殿的大门上方，紧挨着他们自己的盾形纹章，作为权力的象征，为他们的生意和家园提供安全的保护。因此，本次展览展出了部分热那亚作品或源于热那亚的作品 ，如卢奇诺-达-米兰（Luchino da Milano）的《圣乔治》（SanGiorgio ），该作品出自热那亚的圣乔治宫（Palazzo San Giorgio），热那亚在 15 世纪至共和国灭亡期间一直是同名银行的所在地：由于其巨大的尺寸（180 x 330 厘米）、装帧的考究以及艺术家对国旗的重视，该作品最初可能是一面贡法隆旗。此次从西西里回到热那亚展出的是尼科洛-达-沃尔特里（Nicolò da Voltri）创作于 15 世纪的《圣乔治与龙 》，这幅画是由居住在巴勒莫的热那亚人委托创作的，强调了圣乔治 崇拜在该城市边界以外的传播。此外，还展出了帕维亚出生的画家皮埃特罗-弗朗切斯科-萨基（Pietro Francesco Sacchi）为莱万托的圣母教堂（Santissima Annunziata）绘制的大型镶板画，热那亚有文献记载，可能是受贝尔纳多-朱斯蒂尼亚尼（Bernardo Giustiniani）委托绘制的。中间的作品两侧有六个方济各会圣人的雕像，上部边框有一个圣克莱尔的徽章。
它还推翻了一个传说，即狮心王理查德在 1190 年路过热那亚时，要求热那亚人采用白底红十字的旗帜作为其舰队的旗帜，以换取每年向热那亚的贡品。从历史上看，白底红十字在中世纪的欧洲已经是一种广泛使用的军事标志，甚至出现在 1066 年的贝叶挂毯上，这远早于与英国国王达成的所谓协议。中世纪的资料中既没有关于旗帜的记载，也没有关于协议的记载，只有关于贸易的记载，因此历史学家弗朗切斯科-玛丽亚-阿奇内利（Francesco Maria Accinelli）在十八世纪提出的关于狮心人理查德与热那亚旗帜之间联系的假设是没有根据的。事实上，圣乔治崇拜的传播是不分国界的：我们在格鲁吉亚发现了圣乔治，在那里他被赋予了自己的名字，并在国家的乔治节（11 月 23 日）上被庆祝；在英国，他是骑士团的守护神，甚至被莎士比亚在《理查三世》中引用；在俄罗斯，他出现在莫斯科市的纹章中；在加泰罗尼亚，在 4 月 23 日的圣约尔迪节上，他被赠予玫瑰和书籍。巴尔干地区的罗姆人社区也用名为 "Ederlezi"的春季节日来纪念他，而在埃塞俄比亚，科普特圣像则将他的白马作为正义战胜邪恶的永恒象征。
最后一个展厅展出的是安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）的《圣乔治》，这是该作品首次在热那亚展出 。1834 年，这幅杰作再次出现在威尼斯曼夫林收藏的目录 中，从而被重新发现。皮埃特罗-曼夫林侯爵去世后，包括伦敦国家美术馆在内的欧洲各大博物馆对其争论不休，1856 年，经奥地利的弗朗茨-约瑟夫授权，威尼斯美术馆馆长皮埃特罗-塞尔瓦蒂科（PietroSelvatico）设法为威尼斯获得了这幅作品。由于威尼斯人民的强烈抗议，阻止了这幅画的最终转移，这幅画最终从奥地利的目的（他们对这幅作品另有打算（在维也纳的美景宫））中幸免于难，此后一直保存在威尼斯的美术馆中。曼特纳的《圣乔治》以古典主义的严谨、不朽和精湛技艺为特点，例如圣人的颈部在光环中的倒影，它成为 费拉雷斯画派的参照物，影响了 科斯梅-图拉等艺术家，他们对《圣乔治》进行了如下诠释杜拉（Cosmè Tura）和埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）等艺术家都受到了影响，前者在《格里福尼多联画》（此处展示的是借自威尼斯奇尼基金会的圣乔治画板）中将曼特尼亚的坚实感与柔美的现代活力融为一体。
还需要强调的是，为了让参观者更好地理解各部分内容，参观过程中还配有由学者制作的视频短片 ，为理解圣乔治及其广为人知的形象提供了更多线索。我们还特别关注儿童，为他们制作了一本包含游戏活动的笔记本和一个可下载的音频指南，其中的二维码适合了解展览主题和展出作品。最后，由 Dario Cimorelli Editore 出版社出版的目录 包括深入的文章和专门的思考，以及关于展览作品的概况介绍。我唯一想说的是，图录中的作品并没有按照展览中的顺序排列，导致章节不清晰。
不过，这是一次精心策划、令人愉悦的展览，其优点在于首次在展览中对广泛传播的圣像进行了研究，还通过不同寻常的奇特物品，超越了通常对骑士圣人的图画描述，并有助于延续将圣乔治与热那亚联系在一起的集体身份 。参观结束时，我们还通过一张 地图 发出邀请，希望大家能够走出家门，尽情寻找散落在热那亚各处的圣乔治。这是一项老少皆宜的挑战：谁知道谁能找到最多的圣乔治呢？
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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