博洛尼亚 现代艺术博物馆(MAMbo - Museo d’Arte ModernadiBologna)首次在意大利为约翰-乔诺(纽约,1936 - 2019)举办大型回顾展,他是当代文化的核心和横向人物。从 2026 年 2 月 5 日至 5 月 3 日,西米尼雷厅(Sala delle Ciminiere)将举办 "约翰-乔诺:表演性文字"展览,该展览跨越六十多年的研究,还原了这位能够将文字转化为经验、姿态、政治行动和视觉形式的艺术家的复杂性。展览项目由洛伦佐-巴尔比(Lorenzo Balbi)策划,由博洛尼亚市市政博物馆(Settore Musei Civici del Comune di Bologna)推广。
该展览是博洛尼亚艺术城 2026 年机构计划的一部分,博洛尼亚市政府在博洛尼亚艺术博览会(BolognaFiere)的支持下,在巴尔比本人的艺术指导下,推动了博洛尼亚艺术城 2026 年的展览和活动计划。该展览是博洛尼亚市文化日历上的一个重要时刻,再次证明了 MAMbo 作为研究和思考当代艺术实践及其历史谱系的场所所发挥的作用。
约翰-乔诺于 1936 年出生于纽约,2019 年在纽约去世,是一位诗人、表演艺术家、艺术家和活动家。作为纽约先锋派的关键人物,他打破了学科界限,使诗歌成为一个有生命的躯体,能够栖息于意想不到的空间,并以全新的形式与观众对话。他在舞台上的表现充满磁性而直接,有助于重新定义文字、声音和空间之间的关系,推动诗歌超越书本,将其转化为一种共同的体验。
MAMbo 展览通过不同的作品核心追溯了吉奥诺多方面的创作实践,突出了这位艺术家在造型、关系和表演层面对诗歌语言的珍视。反复使用诗歌摘录,在不同媒体上复制,配以精心挑选的颜色和已成为标志性的字体,恢复了文字的视觉力量及其传播潜力。展览重点展示了吉奥诺如何将诗歌推向视觉艺术、表演和电信网络的领域,预示了当今中介实践的许多核心思考。
约翰-吉奥诺的创作轨迹中,他与 20 世纪下半叶艺术和文学界一些最有影响力的人物的关系和合作发挥了根本性的作用。安迪-沃霍尔(Andy Warhol)、罗伯特-劳申伯格(Robert Rauschenberg)、威廉-巴勒斯(William Burroughs)、约翰-凯奇(John Cage)和帕蒂-史密斯(Patti Smith)只是与吉奥诺分享经验、项目和愿景的其中几位主角。从这个意义上说,1965 年成立的 Giorno 诗歌系统也具有象征意义,这是一个非营利性平台,彻底改变了诗歌的传播方式,将诗歌与音乐、视觉艺术、政治承诺和社区实践交织在一起,重新定义了独立文化生产的路线。
展览的概念和象征核心是《拨号-诗歌》(Dial-A-Poem),Giorno 通过这件互动作品将电话转变为大规模传播诗歌的工具。该项目制作于 1969 年,1970 年在纽约现代艺术博物馆举办的信息展上展出,公众可以通过拨打电话号码,聆听诗人、艺术家、音乐家和活动家朗读自己作品的声音录音。随着时间的推移,"拨号朗读诗歌 "已成为概念性参与艺术最具代表性的作品之一,其内容不断扩展,包括帕蒂-史密斯、艾伦-金斯堡和阿米里-巴拉卡等 132 位作者的 282 段录音,并在多个国家推出了国际版本。
在博洛尼亚回顾展之际,Dial-A-Poem 意大利版应运而生,这是专为 MAMbo 设计的意大利版作品。博物馆馆长卡特里娜-莫尔特尼(Caterina Molteni)挑选了三十多位意大利当代诗人参与该项目,他们用自己的声音塑造了一种声音体验,这种声音体验的灵感来源于吉奥诺的最初构想。参与者包括安东内拉-阿内达(Antonella Anedda)、多梅尼科-布兰卡尔(Domenico Brancale)、米罗-德-安吉利斯(Milo De Angelis)、瓦莱里奥-马格雷利(Valerio Magrelli)和帕特里齐亚-瓦尔杜加(Patrizia Valduga)等。与历史上的作品一样,聆听仍然是不可预知和个人化的:一个电话、一个意想不到的声音、一个诗歌片段,这些都将体验转化为一场私人表演。在展览期间,一个新的电话号码 +39 051 0304278 将全天候免费提供。
展览还包括一个档案资料展区,由尼古拉-里恰尔迪(Nicola Ricciardi)与埃莱奥诺拉-莫利纳尼(Eleonora Molignani)合作策划,版面设计由 Studio EX 完成。海报、信件、书籍和合同(有些从未展出过)重现了 Giorno 在艺术和行动主义之间的轨迹,将他的经历与其他艺术家的经历联系起来,还原了他的研究发展的历史和文化背景。
展览还深入探讨了吉奥诺诗歌实践的表演维度,将其纳入与表演相关的更广泛的艺术实验史中。从最初的视觉诗歌到语言拼贴,再到 1967 年的电子感官诗歌环境,一种以节奏、呼吸和能量为基础的诗学应运而生,预示着当今对跨学科性、作为知识载体的身体以及作品的关系维度的核心思考。与这种张力交织在一起的是艺术家的政治承诺,特别是在 LGBTQ+ 社区和艾滋病紧急时期,以及他对藏传佛教的坚持,这为他的作品引入了深刻的冥想维度。
"博洛尼亚市政府文化委员达尼埃莱-德尔波佐(Daniele Del Pozzo)表示:“约翰-乔诺的回顾展与博洛尼亚的艺术环境完美契合。”Giorno 将文字转化为公共艺术,将表演的实践延伸到纸张之外,在街道和电话线等非常规领域进行表演,完美契合了博洛尼亚一直以来培养的实验精神和对新艺术形式的开放态度。语言与行动、个人生活与工作的融合,是理解艺术实践的新方式的导火索,被视为介入公共空间以带来社会变革的一种方式,就像抗击艾滋病的活动一样;这种模式反映了博洛尼亚的使命,即承认差异的价值,并为与城市和生活在城市中的人们进行对话的艺术提供空间。由 MAMbo 策划的回顾展是一次宝贵的经历,它将历史、表演和诗歌联系在一起,为我们今天的生活提供了思考的食粮"。
“约翰-吉奥诺的诗歌与其他少数人一样,能够成为对世界的一种体验,栖息于身体、声音和空间之中,向当代艺术的形式和语言敞开大门,”MAMbo 艺术馆馆长兼展览策展人洛伦佐-巴尔比(Lorenzo Balbi)解释道。“他的作品如今已被公认为二十世纪下半叶最具影响力和横向性的作品之一,处于文字与图像、声音与姿态、精神与流行文化之间的十字路口,构建了一个美学和表演的世界,至今仍能产生令人惊奇的共鸣”。
为配合展览,Mousse 出版社出版了一本专著,其中包括档案资料和洛伦佐-巴尔比(Lorenzo Balbi)、德鲁-索耶(Drew Sawyer)、凯尔-达库扬(Kyle Dacuyan)和尼古拉-里恰尔迪(Nicola Ricciardi)撰写的评论文章,以及乌戈-龙迪诺内和劳拉-霍普曼(Laura Hoptman)之间未公开的访谈。展览与 Giorno Poetry Systems 合作完成,并得到了 Galleria Thomas Brambilla 的支持,而出版物的出版则要感谢 Shane Akeroyd、Almine Rech、kurimanzutto 和 Galerie Eva Presenhuber 的贡献。
通过《约翰-乔诺:表演性话语》,MAMbo 向这位将诗歌重塑为姿态、肢体和存在的艺术家致敬,他构建了一种能够将政治、精神和日常生活结合在一起的语言,并在历史和当代之间架起了一座桥梁。
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| 博洛尼亚,在 MAMbo 举办的第一个关于约翰-乔诺的意大利大型展览 |
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