阿尔托加尔达博物馆 MAG 正在举办展览 "Dal futurismo all’Informale"。马特博物馆藏品中隐藏的杰作。该展览是与特伦托和罗韦雷托马尔特现代和当代艺术博物馆（Mart Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto）十年合作的成果，旨在向公众展示马尔特博物馆收藏的一些著名杰作，这些杰作属于20 世纪的一些主要艺术流派，如未来主义、 第二次世界大战现实主义、抽象主义和非正式主义。
根据艺术博物馆协会和艺术市场主席维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）的构想，由艺术史学家兼艺术市场策展人亚历山德拉-蒂迪亚（Alessandra Tiddia）策划，该展览被构想为一次 20 世纪意大利艺术之旅。展览探索并讲述了新语言和新表现力的概念和实验：展出的 36 件杰作是意大利 20 世纪最重要艺术潮流的非凡见证。
第一部分是向未来主义致敬：事实上，在第一展厅，我们可以看到属于这一先锋派的著名艺术家的重要作品，如Fortunato Depero的Rissa rustica（1936 年）、Gallo（约 1937-1938 年）和Il legnaiolo（19326-1931 年），以及Giacomo Balla的Pappagalli（1929 年）和Gino Severini 的作品。第一部分让人联想到这些艺术家急于构思一种不同的日常美学，重新思考线条、形式和内容，从而彻底改变当时的审美理想，实现未来主义对宇宙的重建。与这些作品同时展出的还有图利奥-克拉里（Tullio Crali）和米诺-德尔西特（Mino Delle Site）的作品，他们是所谓“Aeropittura ”的未来主义倡导者，旨在传达飞行时的感觉和情绪，从而体验一种令人眩晕的景观视觉。
展览继续展出马西莫-坎皮利（Massimo Campigli）、卡洛-卡拉（Carlo Carrà）、费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）、乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）和乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品，这些艺术家在两次世界大战交替之际创作，他们的突出特点是需要恢复稳定的参照物，在冲突造成的灾难之后找到可以避难的安全港湾，并通过对古代的回顾重新利用古典传统。从这个意义上讲，卡拉的作品，如《有鱼的静物》（Natura morta con pesci）（1954 年）和《海关大楼》（Venezia e la Salute）（1938 年）都具有象征意义，其特点是简化的形式和合成的人物，以及《特罗瓦托雷》（Trovatore）（1950 年）、《意大利广场-波美金奥广场》（Piazza d’Italia-Pomeriggio d’Arianna》（1972 年）和德-基里科的《Figura di Giovane con oggetti metafisici》（Figure of a Young Man with Metaphysical Objects）（1969 年）。
Campigli 的《偶像（Caryatid）》（1961 年）则将我们带回了一个高贵而威严的女性躯体，其造型和几何特征仿佛悬浮在遥远的时间中，其永恒性由一些基本形式的韵律敲打出来。
深入展览，我们会发现Renato Guttuso的作品，如Donna alla finestra（《窗前的女人》 ）（1942 年）、Boogie-woogie（《罗马的 Boogie-woogie》）（1953 年），以及Emilio Vedova的作品，如Ciclo 62.B.9（1962 年）和Uomo-magic（《罗马的 Boogie-woogie》）。(1962) 和 Uomo e macchina (Man and Machine) (1949)：这两位艺术家都是反法西斯分子和意大利共产党员，他们尝试使用新的语言和表现手法，一位更通俗，另一位更姿态化。我们的旅程将继续与卡洛-贝利（Carlo Belli）、福斯托-梅洛蒂（ Fausto Melotti）和马里奥-拉迪斯（Mario Radice）等抽象派艺术家展开：梅洛蒂是一位多面手，他的多色釉陶作品《Vaso》（1955 年）与拉迪斯和贝利作品的玫瑰色调形成鲜明对比。
接下来，我们将与致力于反思符号、象征以及意义和标记的指代性的艺术家见面：他们是朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）、加斯通-诺维利（Gastone Novelli）和卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）。后者不仅是一位艺术家，也是意大利新女性主义的代表人物，其作品Lago artificiale n.2（《西西里的人工湖》）（1962 年）和Integrazione（1957 年）在展览中展出：在前者的作品中，色彩的并置使光线更加强烈，而在后者的作品中，黑底白字的小片段似乎代表着一种神秘的笔迹和未知的语言。
展览的最后是三个非凡的名字：阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、安东尼-塔皮埃斯（Antoni Tàpies）和卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）。图塔皮埃斯（Tàpies）的 "灰白"（Paisaje en gris）（1956 年）、布里（Burri）的 "燃烧的萨科"（Sacco combustione）（1952-1958 年）和 "塑性比安科"（Bianco Plastica BL1）（1964 年）将艺术的内在意义赋予了物质，他们在作品中使用了被认为比传统材料更贫乏的未开发材料，如沙子、石头和碎片，并尝试了一种更加本能的姿态。
20 世纪下半叶新先锋派之一的空间主义创始人丰塔纳的作品更具颠覆性。他的作品通过孔洞和切割、集中和沉思，似乎超越了界限，投射到无限之中。
这些都是此次展览行程中的一些主角，其目的是吸引夏季来加尔达湖旅游的意大利和外国游客，以及该主题的爱好者和鉴赏家，他们有机会欣赏加尔达湖博物馆（Museum of Riva del Garda）中的重要艺术杰作，这些杰作是有针对性的收购战略的成果，构成了全欧洲最广泛、最重要的现代和当代艺术收藏之一。
图：贾科莫-巴拉，《Pappagalli》（1929 年），挂毯画布油画，125 x 125 厘米，特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆，长期借展
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| 加尔达湖滨艺术博物馆（MAG）收藏了来自马尔他艺术博物馆的 20 世纪鲜为人知的作品。 |
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