ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

卢加诺，Olgiati 系列以红色为中心的显示屏

by Redazione , 发布于 04/03/2022
分类: 展览 / 免责声明

卢加诺的 Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆被染成了红色："Vedo Rosso "是将于 2022 年 3 月 26 日至 6 月 12 日开放的新展览的名称。

位于卢加诺 的詹卡洛和丹娜-奥尔贾蒂收藏馆（Giancarlo and Danna Olgiati Collection）举办了 "我看到了 红色"（Vedo Rosso）展览，这是一个全新的主题展览，公众可在 2022 年 3 月 26 日至 6 月 12 日期间参观。展览汇集了来自不同时代、不同国籍和不同文化背景的三十五位艺术家的作品，以身临其境的方式探讨红色这一主题的各种含义和表现力。展出的 39 件作品包括绘画、摄影、雕塑和装置艺术。

展览涉及奥尔贾蒂收藏的部分作品，主要是20 世纪 60 年代至今的作品，其中许多是首次展出。Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆选择这一主题是为了在年代和风格上相距甚远的艺术家和艺术家之间进行示范性比较，强调对红色的多重诠释。因此，展览采取了调查红色象征意义的形式，根据视觉和语义关联进行阐述，这些关联仅部分忠实于年代和历史学区分。正是通过这种前所未有的视角来审视构成该收藏系列的基本主题和主要趋势，我们才能够在表面上看似不可调和的语言之间找到新的对应关系，而 20 世纪历史先锋派与当代艺术之间的对话正是这种对应关系的基本要素。

展览以对红色的形而上学思考拉开帷幕。克劳迪奥-帕尔米贾尼（Claudio Parmiggiani）绘制的石膏模型与意大利跨先锋派的两位代表人物米姆莫-帕拉迪诺（Mimmo Paladino）和弗朗切斯科-克莱门特（Francesco Clemente）的画作并列在一起，欢迎参观者的到来，让参观者置身于一种神秘的悬浮氛围中，唤起一种神秘的象征意义，这种象征意义借鉴了过去的图标，有时还与个人记忆交织在一起。

在红色的象征地平线上，红色与速度的关系也得到了把握：从未来主义艺术家福图纳托-德佩罗（Fortunato Depero）1929 年的彩色纸拼贴画，到米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）最新镜面绘画的重要范例，再到向 2019 年威尼斯双年展终身成就金狮奖获得者、刚刚去世的雕塑家吉米-达勒姆（Jimmie Durham）致敬的作品，各种作品中红色的奔放与汽车的图腾相得益彰。

随后的一章专门介绍了奥尔贾蒂收藏馆的创始核心之一--新艺术主义：法国艺术家阿尔曼和马蒂尔-雷斯（ ArmanandMartial Raysse）通过将日常物品提升为一种新的艺术材料，弘扬了红色的魅力，从而赞美了日常物品。意大利抽象艺术家埃托雷-科拉（Ettore Colla）和皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）对红色的运用也与众不同；如果说多拉齐奥是将色彩还原到其最 “简单、有力和精辟 ”的表现功能，那么美国艺术家康拉德-马尔卡-雷利（Conrad Marca-Relli）的原创拼贴画和提契诺艺术家尼勒-托罗尼（Niele Toroni）的著名画笔版画则是根据高度个人化的抽象法则对红色的进一步研究。

英裔印度人阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）的三件作品构成了一个独立的核心空间，他通过 “花 ”的诗意形象--雕塑《1000 个名字》（1982 年）--将公众带入红色的存在和哲学层面。

在下一部分，新艺术主义最重要的代表人物之一伊夫-克莱因（Yves Klein）1956 年创作的一幅红色单色作品，体现了艺术家在整个创作历程中选择绝对简洁色调的特点，以及对虚空非物质性的张力。卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）布满孔洞的单色表面也唤起了人们对非物质、宇宙和精神空间的想象。他 1965 年的作品Concetto spaziale（空间概念（剧院））与另外两件 20 世纪的重要作品（吉诺-德-多米尼克斯1969 年的自画像和马里奥-梅尔兹 1988 年左右的冰屋）一起展出，就艺术作品的不朽主题以及个人与宇宙之间的辩证关系展开了理想的对话。随后是向朱利奥-保利尼（Giulio Paolini）的观念艺术致敬，他在展览中展出了一幅 1969 年的标志性拼贴画，其中红色的选择完全是随意的，从属于对表现空间的思考。同样，在 20 世纪 60 年代初罗马艺术界的代表人物塔诺-费斯塔（Tano Festa）和马里奥-希法诺（Mario Schifano）的作品中，红色与绘画实验和对艺术语言的自觉探索并存。希法诺 1973 年创作的风景画《帕尔马》（Palma）在隔壁展厅展出，与路易吉-鲁索罗（Luigi Russolo）1938 年创作的油画《北极光》（Aurora boreale）中火红的天空形成了惊人的呼应。

最后一部分展示的是与当代密切相关的作品，红色与这些作品的主题具有强烈的现实意义。意大利艺术家Chiara Dynys和巴勒斯坦艺术家Mona Hatoum 从血滴的颜色和形状中汲取灵感，通过雕塑作品，以不同的含义和方式隐喻了人类的脆弱、压迫和女性的边缘化等主题，而美国艺术家Kelley Walker和Wade Guyton 作为新波普艺术的代表人物，同样深刻地揭示了红色作为暴力（无论是身体暴力还是心理暴力）的象征意义。

参展艺术家阿尔曼（1928 年，尼斯 - 2005 年，纽约）/阿利吉耶罗-博埃蒂（1940 年，都灵 - 1994 年，罗马）/弗朗切斯科-克莱门特（1952 年，那不勒斯）/埃托雷-科拉（1896 年，帕尔马 - 1968 年，罗马）/吉诺-盖顿（1960 年，都灵 - 1968 年，罗马）。罗马，1968 年）/ Gino De Dominicis（安科纳，1947 年 - 罗马，1998 年）/ Fortunato Depero（丰多，1892 年 - 罗韦雷托，1960 年）/ Piero Dorazio（罗马，1927 年 - 佩鲁贾，2005 年）/ Jimmie Durham（休斯顿，1940 年 - 柏林，2021 年2021年，柏林）/基娅拉-戴尼斯（Chiara Dynys，1958年，曼图亚）/塔诺-费斯塔（Tano Festa，1938-1988年，罗马）/卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana，1899年，圣菲罗萨里奥-1968年，科马比奥Comabbio, 1968) / Marco Gastini (Turin, 1938-2018) / Wade Guyton (Hammond, 1972) / Mona Hatoum (Beirut, 1952) / Anish Kapoor (Bombay, 1954) / Yves Klein (Nice, 1928 - Paris, 1962) / Conrad Marca-Relli (Boston, 1913 -帕尔马，2000 年）/马里奥-梅尔兹（米兰，1925-2003 年）/加布里埃尔-奥罗斯科（哈拉帕，1962 年）/米姆莫-帕拉迪诺（帕杜利，1948 年）/朱利奥-保利尼（热那亚，1940 年）/克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（卢扎拉，1943 年）/米开朗基罗-波普（米开朗基罗-波普，1943 年1943 年）/米开朗基罗-皮斯托莱托（比耶拉，1933 年）/瓦利德-拉德（奇巴尼耶，1967 年）/马蒂尔-雷斯（胡安河畔，1936 年）/斯特林-鲁比（比特堡，1972 年）/艾德-拉斯查（奥马哈，1937 年）/路易吉-鲁索罗（波尔托格鲁阿罗，1885 年 - 拉韦诺山丘，1947 年塞罗迪拉韦诺，1947 年）/萨尔瓦多-斯卡皮塔（Salvatore Scarpitta，1919-2007 年，纽约）/马里奥-希法诺（Mario Schifano，1934 年，霍姆斯 - 1998 年，罗马）/萨沙-索斯诺（Sacha Sosno，1937 年，马赛 - 2013 年，慕尼黑）/沃尔夫冈-蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans，1968 年，雷姆沙伊德）/尼勒-托罗尼（Niele Toroni，1937 年，穆拉尔托）/凯利-沃克（Kelley Walker，1969 年，哥伦布）/亚伦-扬（Aaron Young，1972 年，旧金山）。