根特美术馆在 2026 年将继续致力于宣传女艺术家。继巴洛克展览和 “艺术中的女性 ”主题展览之后，现在的重点是 " 难忘 "展览（2026 年 3 月 7 日至 5 月 31 日），这是一个 大型回顾展，汇集了1600 至 1750 年间活跃在荷兰历史舞台上的 40 位女艺术家，突出了她们对黄金时代视觉文化和经济的决定性贡献。传统的专著往往倾向于将女艺术家作为孤立的人物来介绍，而此次展览则采用了一种集体的方式，旨在展示这些女性是如何充分融入其所处时代的创作循环、专业网络和社会环境的。她们人数众多，出身和道路各不相同，却有着共同的机遇、限制和愿望。
Judith Leyster、Clara Peeters、Rachel Ruysch、Maria Sibylla Merian 等人的作品陪伴公众在不同展区进行了一次身临其境的旅行。展览让长期以来因社会、经济或性别原因而被边缘化的主人公重新发声，突出了他们的各种才能：从精致的蕾丝到静物画，从科学研究到亲密的肖像画。
第一部分的重点是自我展示。肖像和自画像展示了女艺术家如何塑造自己的公众形象。例如，在 朱迪斯-莱斯特（Judith Leyster）的自画像中，艺术家通过展现自己生动活泼、易于辨认的风格来表现自己。约翰娜-海伦娜-赫罗尔特（Johanna Helena Herolt）也玩弄了身份这一主题，她将一幅自画像隐藏在花瓶的光反射中：这种姿态结合了表面上的谦虚和技术意识。
这一部分分为两个展厅，驳斥了女性只专注于花卉静物画的观点。克拉拉-皮特斯（Clara Peeters）和玛丽亚-塔萨特（Maria Tassaert）的作品展示了精湛的技术和市场智慧。如果花卉类作品受到追捧，许多女艺术家都能策略性地加以利用，但她们也没有放弃对被视为最高艺术形式的历史画的尝试。米夏埃尔娜-沃蒂埃（Michaelina Wautier）的绘画作品以及雕塑、雕刻和精美的纺织品都证明了她们的雄心壮志，同时也彰显了她们的专业技能和创业精神。
受教育的机会在很大程度上取决于社会背景。精英女性，如路易丝-霍兰丁-凡-德-帕尔茨和 凯瑟琳娜-巴克，接受全面的人文教育，并从知名大师那里获得教益。中产阶级女艺术家通常在家庭作坊中成长，为家族事业的延续做出贡献，但只有在男性亲属去世后才会在作品上署名。对于更卑微的阶层，如默默无闻的蕾丝匠，尽管她们的工作对纺织经济至关重要，但几乎不可能有知名度。
无论出身如何，许多妇女都面临着妻子和母亲的角色。有些人，如 安娜-弗朗西斯卡-德-布鲁因（Anna Francisca de Bruyns），在从事艺术创作的同时还要照顾家庭。还有一些人， 如蕾切尔-鲁伊施（Rachel Ruysch），由于条件优越，可以一直工作到老年。此外，她们还有其他选择：路易丝-霍兰丁（Louise Hollandine）或卡塔琳娜-伊肯斯二世（Catharina II Ykens）选择了宗教生活，知识分子安娜-玛丽亚-凡-舒尔曼（Anna Maria van Schurman）则主张自觉地选择独身生活。
展览还强调了女艺术家作为企业家的作用。例如， 克拉拉-皮特斯（Clara Peeters）通过引入创新图案和复制成功作品来满足市场需求。类似的策略还体现在为优化时间和需求而制作的蕾丝样本书中。在一个以关系为基础的系统中，人脉与技术同样具有决定性作用。
展览随后扩展到国际层面，将艺术家置于现代早期全球经济的背景中。殖民贸易也对艺术创作产生了影响：异国物品和珍贵材料出现在绘画作品中，而一些女艺术家的作品则明确面向国外市场。玛丽亚-西比拉-梅里安（Maria Sibylla Merian）在苏里南之行后创作的科学雕刻证明了艺术、科学和殖民主义之间的联系。
最后一节探讨了这些艺术家中的许多人尽管生前声名显赫，但如今却鲜为人知的原因。错误的归属、作品被私人收藏或博物馆存放、品味和流派等级的变化以及某些材料的脆弱性，逐渐模糊了人们对他们的记忆。
根特博物馆通过 " 难忘 "展览，积极参与了重新发现和重新评价过去的女艺术家的进程，邀请公众认识到她们在欧洲艺术史上的核心作用。
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| 在根特举办大型回顾展，展出 17 至 18 世纪活跃在荷兰的 40 位艺术家的作品 |
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