路易吉-兰齐（Luigi Lanzi）在他的《意大利绘画史》（Storia pittorica d’Italia）中写道，热诺维西诺在所有主题上都取得了成功，尤其是 “最恐怖 ”的主题。当人们欣赏这位利古里亚画家的一些虚幻画时 ，就很难责怪这位修道院长了，其中最著名的可能要数克雷莫纳市民博物馆收藏的《沉睡的丘比特 》。然而，这幅画在学者和爱好者的圈子之外鲜为人知：此外，这幅小画布还为路易吉-米拉多里的穷困潦倒埋下了伏笔，评论家们对他的关注几乎总是寥寥无几。由于米拉多里在 30 岁时离开热那亚一去不复返，他很早就在家乡被遗忘了，在皮亚琴察和克雷莫纳之间，这位艺术家的生活和职业生涯并不吝啬于满足。 他在 18 世纪受到了一定的关注，尤其是在伦巴第地区，直到 19 世纪才在当地指南中再次被提及。我们要感谢米娜-格雷戈里（Mina Gregori），她开始了对这位艺术家重新定位的漫长工作：这位伟大的艺术史学家在 1949 年将她的毕业论文献给了热诺维西诺，从而重新点燃了人们对这位艺术家的兴趣，不过直到 2017 年，她才得以拥有第一个完全以他为主题的专题展览，一个充满创意和新奇的精彩展览，正是在克雷莫纳市民博物馆举办的。
在该展览的行程中，《沉睡的丘比特 》是最受公众赞赏和拍照的作品之一，公众被安静打盹的小天使与张开大嘴的恐怖头骨之间的强烈对比所吸引，而头骨的另一个令人毛骨悚然的细节是，在头骨的牙齿间有一只青蛙在萌芽：两栖动物和食肉昆虫一样，在 "亡灵纪念碑 "中让人联想到肉体的解体。小爱神是一个温柔的小天使，有着金色的卷发和柔软的肉体，与热诺维西诺画作中的许多小天使相似，他趴在一本厚厚的书上睡着了。他丰满的手指间夹着一支箭，这是他典型的肖像特征，左臂靠在没有牙齿的骷髅头上。构图的右侧是一幅静物画：一个郁郁葱葱的花瓶。
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| 路易吉-米拉多里，又名热诺维西诺，《沉睡的丘比特》（帆布，76 x 61 厘米；克雷莫纳，阿拉-蓬松市政博物馆） |
我们不知道这幅画的第一位主人叫什么名字（也许是 Ponzone 家族，我们稍后会看到），但我们可以大胆猜测一下这幅画的创作环境，尝试将它的创作年代定为 17 世纪 40 年代，并将这幅画想象成一个以生命短暂为主题的文化氛围的产物。沉睡的丘比特 》本身就是一个明显而有效的时代象征，然而，这幅非凡画作的力量也可能来自于一些文化参照物，这些参照物或许是路易吉-米拉多利对其形象的暗示。我们可以推测，米拉多里的许多虚幻 画都是作为阿尔瓦罗-苏亚雷斯-德-基诺内斯（don Álvaro Suárez de Quiñones）不遗余力的委托的一部分而绘制的，阿尔瓦罗-苏亚雷斯-德-基诺内斯是一名西班牙士兵，1644 年成为克雷莫纳总督：从他的艺术收藏清单中，我们知道这位总督拥有大量热诺维西诺的作品，其中大部分现已无迹可寻。我们还确切知道，总督曾与佩德罗-卡尔德隆-德-拉-巴尔卡并肩作战，基诺内斯也于 1641 年 10 月 19 日称赞了他在加泰罗尼亚战争中的功绩。因此，认为基诺内斯非常熟悉卡尔德隆的文学作品是合理的：否则就无法解释热诺维西诺的作品，如《巴尔米拉的泽诺比亚女王》，正如马尔科-坦齐（Marco Tanzi）正确指出的那样，这部作品与西班牙剧作家于 1640 年出版的喜剧《大塞诺比亚》（La gran Cenobia ）有关。
也许没有一部作品能比《生活就是追求》更好地概括 17 世纪中叶的气候、心态和氛围：在卡尔德隆的剧作中，有一个形象与路易吉-米拉多里的画像十分吻合。这是故事中最紧张、最激烈的段落之一：在第三天，也就是剧情即将结束时，两名士兵来到主人公西吉斯蒙德王子面前，告诉他波兰人民想请他拿起武器反抗他们的父亲--波兰国王巴西尔。西吉斯蒙德起初犹豫不决，他不同意，并回答说他不想要像杏花一样消失的幻想（“ como el florido almflido almflido almflido almflido almflido almflido almflido”）。como el florido almendro / Que por madrugar sus flores, sin aviso y sin consejo, / Al primer soplo se apagan, marchitando y desluciendo / De sus rosados capillos belleza, luz y ornamento“），因为他知道人生如梦，他不想像 ”cualquiera que se duerme“（”睡觉的人"）那样被欺骗。文艺复兴时期骷髅头上沉睡的丘比特 （putto），热诺维西诺可能是从亨德里克-戈尔茨乌斯（Hendrick Goltzius）的一幅版画中借鉴的，其中丘比特的姿态与《米拉多》相似。虚幻和虚荣。
在花瓶中，在暗示生命短暂的花朵（郁金香、海葵和水仙，其中一朵已经凋谢）中，我们还看到了一枝杏花，十七世纪的静物画中肯定有这种花朵，但并不常见。在花束中，画家插上了郁金香，在 17 世纪，郁金香是一种非常昂贵的花卉，是身份的象征，因此也是奢华的标志，但却昙花一现：在当代佛兰德斯和荷兰的凡尼塔中 ，郁金香是一种无处不在的花卉。海葵让人想起维纳斯的美丽情人阿多尼斯的神话，据说他死后用鲜血染红了海葵。水仙花让我们想起神话中的另一个人物，那就是倒映在水中的水仙，他爱上了自己，以至于将自己吞噬致死。
显然，杏花的插入是出于这样一种有意识的选择，这只能说是一种暗示，因为我们甚至无法确定这幅画是何时创作的：然而，如果正如热诺维西诺的第一位传记作者德西德里奥-阿里西（Desiderio Arisi）所描述的那样，基诺内斯喜欢花 “一整天的时间 ”看他作画，如果正如马尔科-坦齐（Marco Tanzi）所定义的那样，"画家、城堡主和西班牙文学的奥罗纪元 冠军之间的三角关系“，那么这幅画就有可能是热诺维西诺的杰作。如果正如马尔科-坦齐（Marco Tanzi）所定义的那样，”画家、城堡主和西班牙文学的奥罗纪元冠军之间的三角关系 "也可能在众多米拉多尔虚幻 画中找到了依据，那么这些花朵可能多少会让人联想到卡尔德隆-德-拉巴尔卡（Calderon de la Barca）的杰作。也许，这幅画甚至不需要想象是总督委托创作的：毕竟，这幅画是与庞佐内的遗产一起来到博物馆的，因此很有可能是画家为克雷莫纳的贵族家庭创作的，就像 1646 年创作的年轻西吉斯蒙德-庞佐内的肖像画一样。
一些学者注意到这幅画中的花朵具有明显的佛兰德斯风格，并提出了一些可能的合作者的名字。例如，米娜-格雷戈里（Mina Gregori）提出了斯特凡诺-兰布里（Stefano Lambri）或乔瓦尼-巴蒂斯塔-托蒂罗利（Giovanni Battista Tortiroli）的名字：基诺维西诺与兰布里在基诺内斯委托的作品上的合作仍在阿里西的传记中得到证实。不过，米拉多里也有独立完成的画作，展示了他在花饰方面的才华：总之，这个问题很难解决。
但是，无论如何，可能出自他人之手也无损于这幅可以成为 17 世纪象征的杰作：在这幅以过度和奢华为主题的画作中，爱情与死亡、温柔与恐怖、童年与末日、短暂与永恒、美丽与恐怖共存。这是一场无法抗拒的对比游戏，完全是巴洛克式的。
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本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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