出现在电影《梵高。在永恒的门槛上》中出现的文森特-梵高的 10 幅画作，以及在哪里可以现场欣赏到它们

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 04/01/2019
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

电影《梵高：在永恒的门槛上》（Van Gogh.永恒的门槛上 》将于2019年1月3日在意大利影院上映（您可以通过此链接深入了解为什么要观看这部影片），影片的一个特别之处在于，朱利安-施纳贝尔（Julian Schnabel）导演在影片场景中看到的画作并不是文森特-梵高（1853年生于Zundert，1890年生于Auvers-sur-Oise）作品的简单复制品，而是从零开始创作的作品，是导演希望从零开始创作的真实画作。施纳贝尔解释说，“绘画行为 ”必须是真实的，“我想拍摄一部电影，忠实地再现画家的想法，以及我们艺术家与其他画家，包括前辈画家之间的关系”。

男主角威廉-达福扮演这位伟大的荷兰画家（他的表演获得了第 75 届威尼斯电影节的Coppa Volpi 奖），他必须学习如何作画：“这是一部关于绘画的电影，也是一部关于梵高的电影，”他解释说，“因此，我的很多工作包括学习如何作画，更多的是学习如何观察。我们开始的时候非常简单，我研究材料和如何握笔。后来，朱利安开始让我自己作画。虽然不能说我在这短短的时间内就成为了一名真正的画家，但我觉得朱利安教给我的东西让我对事物有了不同的看法”。朱利安-夏贝尔不仅是一位成功的电影制片人，更是一位国际知名的艺术家。“达福补充说，”他以一种非常真实的方式，让我更深入地接近文森特的现实，因为他让我发现了在工作中目睹感知变化的感觉。这让我更好地理解了艺术的某些方面，我以为我已经知道了，但其实并不知道。我学会了如何触摸画布，如何处理色彩，采取什么策略以及如何放弃每种策略。最重要的是，我意识到绘画是灵感、冲动、技巧、练习和放弃练习的结合。我最喜欢这部电影的一点是，它成功地记录了这一过程的一部分，这是我们很少能看到的"。

因此，达福开始复制文森特-梵高的真迹。影片中出现了多幅名画。我们将深入探讨其中的十幅名画，为您提供它们在影片中出现的画面、真实画作的图像以及简要说明。

1.梅花
(1887；布面油画，55.6 x 46.8 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

电影《梵高》剧照。永恒的门槛

影片开场于 1888 年初的巴黎：文森特-凡高在法国首都的一家咖啡馆（影片未说明是哪家）举办了画展，但最终以失败告终，店主（由比利时演员文森特-格拉斯饰演）粗鲁地请他取下画作离开。对话如下

- 我现在想把这些东西都扔掉！你说过要举办一个群展，邀请真正的艺术家。这些都是你的。全部都是其他人呢？没人来看你没人是的，好吧，来了一个顾客就一个但我们的目的是吸引顾客 而不是吓跑他们这些东西现在必须扔掉
- 但它本该再持续两周...
- 但今天就结束了够了
- 你不喜欢什么？
- 什么都不喜欢，明白吗？我什么都不喜欢

在梵高和咖啡馆老板身后看到的作品中，有一幅是1887年的《梅花》，这是画家根据广重1857年的版画《龟户的庭院》创作的一幅日本画（即以日本为主题的绘画）。梵高自1885年搬到安特卫普后，就开始收集日本版画：事实上，这些版画可以用很低的价格买到，而且梵高一直对来自遥远东方的一切都很着迷，以至于他决定搬到阿尔，也是希望在普罗旺斯找到与 “日出之国 ”相似的光芒。如需进一步了解凡高与日本艺术之间的关系，请阅读我们杂志专门就此主题撰写的文章。

文森特-凡高，《梅花》（1887 年；布面油画，55.6 x 46.8 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

2.咖啡馆：阿戈斯蒂娜-塞加托里在坦布林咖啡馆
(1887；布面油画，55.5 x 47 厘米；阿姆斯特丹，梵高博物馆）

电影《梵高》剧照。永恒的门槛

同样是在开场的巴黎咖啡馆展览的场景中，当梵高用极度沮丧和不甘的语气问咖啡馆老板不喜欢什么的时候，我们看到他手里拿着阿戈斯蒂娜-塞加托里（Agostina Segatori）在坦布林咖啡馆的肖像画。这幅作品于 1887 年初在巴黎绘制：阿戈斯蒂娜-塞加托里是 Café Le Tambourin 的老板，梵高在巴黎逗留期间经常光顾这家咖啡馆，他还在那里展出了自己的画作以及自己收藏的日本版画，目的是将它们出售。阿戈斯蒂娜-塞加托里（Agostina Segatori，1841 年出生于安科纳，1910 年出生于巴黎）很小的时候就搬到了巴黎：我们没有关于她童年的资料，也不知道她的父母是谁，但可以肯定的是，1860 年她就已经在法国首都了，并开始在那里为艺术家们摆姿势（她的一幅非凡的肖像画现存于华盛顿国家美术馆，是让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗所画）。梵高描绘了她坐在酒吧的桌子旁，面前放着一杯啤酒，抽着烟。需要指出的是，在当时，一个品德高尚的女人被人看到在酒吧里喝酒抽烟是很不光彩的事情，这样做的女人在社会上的地位很低。

文森特-凡高，《在咖啡馆：阿戈斯蒂娜-西加托里在坦布林》（1887年；布面油画，55.5 x 47厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

3.雪景
(1888；布面油画，38.2 x 46.2 厘米；纽约，所罗门-R-古根海姆博物馆）

电影《凡高》中的画面。永恒的门槛

在电影《梵高。在永恒的门槛上》的一个开场场景中，我们看到了画家于 1888 年 2 月刚到阿尔不久创作的所谓《雪景》。画家对卡马格小镇的第一印象并不愉快：梵高抵达时正值隆冬，发现普罗旺斯白雪皑皑，与他的预期大相径庭（不过，随着春天的到来，他的态度发生了转变，因为他能够欣赏到该地区的地中海风光）。然而，当年寒冷的冬天并没有阻止这位荷兰艺术家表现自己的创造力，他一抵达阿尔就创作了这幅画，这幅画也是他如今最著名的作品之一。在这幅描绘普罗旺斯乡村风光的画作中，唯一的人影是一个带着狗在田野中徘徊的人物（他可能正在前往我们在远处看到的小屋的路上：屋顶上的红色点缀是整个构图中最引人注目的细节），日本艺术的影子依然清晰可见。2018 年初，《雪景》发生了一段奇特的插曲：美国总统唐纳德-特朗普曾要求将这幅作品借给古根海姆博物馆，在白宫椭圆形房间展出。然而，纽约博物馆给出了否定的答复，建议用毛里奇奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品《美国》（America）作为替代，这是帕多瓦出生的艺术家专门为古根海姆博物馆创作的著名 18K 金马桶。

文森特-梵高，《雪景》（1888 年；布面油画，38.2 x 46.2 厘米；纽约，所罗门-R-古根海姆博物馆）

4.鞋
(1888；布面油画，45.7 x 55.2 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

电影《凡高》中的画面。永恒的门槛

文森特-凡高对日常用品的关注并不罕见。尤其是鞋子，他曾多次描绘过这个主题：荷兰画家在巴黎逗留期间已经描绘过这个主题，在普罗旺斯逗留期间也曾集中描绘过这个主题。目前收藏在纽约大都会博物馆的这幅《鞋》是 1888 年在阿尔创作的，与其他版本不同的是，这是唯一一幅出现方形地板的作品，这是一个精确的空间参照：学者们发现，这是著名的 “黄房子 ”的地板，梵高在阿尔逗留期间就住在那里。因此，这双鞋可能是他的鞋，但也有人猜测这是 Patience Escalier 的鞋，梵高在另一幅名画中描绘的当地农民。事实上，这双鞋可能象征着艺术家对农民的同情，他早在创作初期就想表达农民的苦难（尤其是因为梵高热衷于阅读社会活动作家的作品）。

文森特-凡高，《鞋》（1888 年；布面油画，45.7 x 55.2 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

5.夹竹桃
(1888；布面油画，60.3 x 73.7 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

电影《凡高》中的画面。在永恒的门槛上

今天在纽约大都会博物馆的夹竹桃是影片中最有趣的对话之一的主角，在这段对话中，这位桑德特艺术家的 “永恒 ”理念首次浮出水面。梵高发现自己在加比（一个虚构的人物，她是画家抵达阿尔后早期下榻的旅馆的管理员，由朱利安-施纳贝尔的女儿斯特拉扮演）面前作画，两人就作品开了几句玩笑：

- 你为什么要画花？
- 你不觉得它们很美吗？
- 它们当然是美丽的花朵。比你画它们的方式更美。
- 你这么认为吗？
- 是的
- 也许你是对的但这些花会枯萎死去 就像所有的花一样
- 我知道 大家都知道
- 而我的花会一直开下去
- 你确定？
- 至少它们还有机会

梵高将这幅作品中的夹竹桃花（画家将它们插在一个大理石花瓶中）与积极的情感联系在一起：在构图中，花朵靠近埃米尔-左拉的书《生活的乐趣》，这就是证据，也是画家对文学感兴趣的另一个具体证明。该作品于 1888 年在阿尔创作完成。

文森特-梵高，《夹竹桃》（1888 年；布面油画，60.3 x 73.7 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

6.向日葵
(1889；布面油画，95 x 73 厘米；阿姆斯特丹，梵高博物馆）

电影《梵高》剧照。永恒的门槛

向日葵》可能是电影中最有名的作品，1889 年 1 月在阿尔创作，目前保存在阿姆斯特丹梵高博物馆。有五幅以花瓶中的向日葵为主题的画作被公共收藏（除了阿姆斯特丹的这幅，还有一幅被费城艺术博物馆收藏，一幅被伦敦国家美术馆收藏，一幅被东京相扑日本美术馆收藏，一幅被慕尼黑新绘画陈列馆收藏），除此之外，还有一幅被私人收藏，第七幅曾经在日本，但在第二次世界大战期间于1945年8月在美国对日本的空袭中被毁。梵高在画向日葵时，只用了不同浓度的黄色，以证明只用一种颜色也能创作出不失浓烈的艺术作品。我们还知道，画家为装饰他在阿尔租住的房子而画的向日葵（在电影中，梵高被抓拍到正在将这幅作品挂在墙上，现在这幅作品在阿姆斯特丹）对他来说有着重要的意义：画家在信中写道，他将向日葵与感恩联系在一起。1889 年 1 月 22 日，他从阿尔给当时 29 岁的荷兰画家阿诺德-科宁（Arnold Koning）--他的朋友--写了一封信，凡高在信中说：“在这段时间里，我画了很多研究和绘画作品。今年夏天，我创作了两幅花卉静物画，黄色的陶制花瓶中只插了向日葵。用铬黄、赭石和维罗纳绿画的，没有其他东西”。

文森特-凡高，《向日葵》（1889 年；布面油画，95 x 73 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

7.邮差约瑟夫-鲁林
(1888；布面油画，81.3 x 65.4 厘米；波士顿，美术博物馆）

电影《凡高》剧照。永恒的门槛

约瑟夫-鲁林先生是阿尔的一名邮递员，很快就与文森特-凡高成了朋友，并成为他最著名的肖像画之一。1888年7月31日，他在给弟弟提奥的信中写道：“我现在正在和另一个模特一起工作，他是一个邮递员，穿着蓝色制服，镶着金边，长着大胡子，让我想起了苏格拉底。一个狂野的共和主义者，就像唐吉先生。他比很多人都有趣”。的确，梵高的肖像赋予了这个卑微的邮递员极高的尊严：他不再像一个邮递员，而几乎像一个海军指挥官，他穿着蓝色装饰的制服，摆着近乎官方肖像的沉着姿势，骄傲的目光直视前方。约瑟夫-鲁林与文森特-凡高的亲密关系还体现在文森特-凡高为他创作的许多其他肖像画上，这些画作现在保存在世界各地的不同收藏馆中（我们还知道他的一些家庭成员的肖像画，首先是约瑟夫的小女儿马塞尔，文森特为她画像时，她才四个月大）。

文森特-凡高，《邮递员约瑟夫-鲁林》（1888年；布面油画，81.3 x 65.4厘米；波士顿，美术博物馆）

8.星夜
(1889；73.7 x 92.1 厘米；纽约，MoMA - 现代艺术博物馆）

电影《凡高》中的画面。永恒的门槛

“今天早上，太阳还没升起，我就从窗户看到了乡村，除了晨星，什么也没有，晨星在我看来非常大。多比尼和卢梭已经把它画了出来，表达了它所有的亲切、平静和庄严，给它增添了一种如此令人心碎、如此个人化的感觉”。1889年5月31日至6月6日的一天，文森特-凡高从普罗旺斯的圣雷米给弟弟提奥写下了这样一封信：艺术家在信中描述的景象，就是他最著名的代表作之一《星夜》的创作背景。他所说的 “晨星 ”指的是金星，在五月的最后几天，金星在破晓时分格外明亮：在作品中，金星是底部闪耀着微白光芒的星星，靠近分隔构图的高大柏树。我们在《星夜》中看到的并不是一幅真正的风景画：画中的元素都是画家自己创造出来的（这一点在观察教堂的尖顶时尤为明显：在画家当时居住的法国地区并没有类似的尖顶）。 通过这幅作品，他希望为一种极具感染力的室内景象赋予实质内容，这种景象能够唤起平静和安宁的感觉，还能唤起一种发自内心的梦幻色彩（对梵高来说，仰望星空就是一种做梦的方式）。

文森特-凡高，《星夜》（1889 年；73.7 x 92.1 厘米；纽约现代艺术博物馆）

9.画家自画像
(1887-1888；布面油画，65.1 x 50 厘米；阿姆斯特丹，梵高博物馆）

电影《梵高》剧照。永恒的门槛

在文森特-凡高的职业生涯中，他创作了大量的自画像。然而，只有两幅自画像是他用自己的画具来表现自己的，这幅自画像是已知的最后一幅，也是他在巴黎的最后一幅作品（创作于1887年12月至1888年2月）。画家在 1888 年 6 月 16 日至 20 日从阿尔寄给妹妹威廉（Willemien）的一封信中谈到了这幅自画像：“因为我自己很忙，所以我想看看能否用文字来描绘我的肖像。首先我想说的是，在我看来，同一个人可以为不同的肖像画提供素材。这是我对自己的印象，是我对着镜子画的肖像，提奥也有：粉灰色的脸庞，绿色的眼睛，灰金色的头发，额头和嘴角的皱纹，严重僵硬，红色的胡须，相当蓬乱和悲伤，但嘴唇饱满，有一件粗糙的亚麻衬衫，调色板上有柠檬黄、朱红、维罗纳绿、钴蓝，总之，除了胡须的橙色之外，所有的原色和辅助色都有”。调色板上其实也有橙色，但梵高将其排除在外，因为他将其分为两种不同的色调。梵高熟悉色彩理论，知道互补色的使用会使画作更加明亮：因此，胡须的橙色与其互补色--衬衫的蓝色--相对应。

文森特-凡高，《画家自画像》（1887-1888；布面油画，65.1 x 50 厘米；阿姆斯特丹，凡高博物馆）

10.保罗-加歇博士
(1890；布面油画，68 x 57 厘米；巴黎，奥赛博物馆）

电影《凡高》中的画面。永恒的门槛

在《梵高。在永恒的门槛上》的最后，艺术家从阿尔搬到了瓦兹河畔奥维尔，与一直为他治疗的医生保罗-加歇（Paul Gachet）（他也是一位热情的艺术收藏家）进行了讨论。在对话中，梵高回到了 “永恒 ”这一主题：

- 你为什么画画？
- 我画画......实际上是为了停止思考。
- 这是一种冥想...
- 当我画画的时候，我就会停止思考
- 想什么？
- 我停止思考，我感觉......我是我内外万物的一部分。我很想... 很想分享我的所见所闻。一个艺术家...
- 是吗？
- 我曾经认为艺术家... 应该教人如何看待这个世界 但现在我不再这么想了现在我只考虑我与永恒的关系
- 对你来说，永恒是什么？
- 未来的时间
- 也许你的意思是 你给世界的礼物就是你的画作
- 否则......艺术家是干什么的？
- 你画画的时候很快乐
- 几乎总是这样 除了我不能画的时候
- 有时你看起来很悲伤
- 要知道，一幅成功的画作 会带来毁灭和失败的包袱我在痛苦中寻找快乐痛苦比欢笑更有力量你知道吗... 天使离受苦的人并不遥远。疾病... 有时也能治愈我们这是绘画的正常心理状态
- 这是你的精神状态吗？
- 有时我担心我会恢复健康
- 那样的话你就不需要医生了

梵高至少为加歇医生画过两幅肖像，其中一幅保存在奥赛博物馆。医生去世后，这幅画一直由家族收藏：1949 年，他的子女保罗和玛格丽特将其捐赠给了法国国家博物馆，供其收藏在 Jeu de Paume 博物馆：这幅画一直在这里展出，直到 1986 年，这幅画才成为奥赛博物馆的藏品。正如梵高自己在 1890 年写给妹妹维尔米安的信中所定义的那样，这幅画中的医生表现出一种沉思的态度和 “忧郁的表情”：梵高强调，这幅画特别适合体现 “我们时代的沮丧表情”。从画家所使用的一系列色彩中也可以明显看出这种颓废的情绪，所有色彩都是冷色调（桌上的花朵也为画面增添了几分活力）。奥赛博物馆收藏的这幅画被认为是私人收藏的原作的第二版，原作的痕迹已经消失：在原作中，为了进一步突出加歇医生的沉思态度（不幸的是，他对文森特的失踪无能为力），桌子上还放了一本书。

文森特-凡高，《保罗-加歇医生》（1890；布面油画，68 x 57厘米；巴黎，奥赛博物馆）

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