安托万-德-圣埃克苏佩里写道：“本质是眼睛看不见的”。这就是狐狸向小王子揭示的秘密，它邀请小王子超越表面现象，用心去观察，从而发现一个看似微不足道的细节，如果用心去感受，如果深入去体验，其实是有意义、有价值的。因此，邀请我们 重视小事，重视一切简单的 事物，因为在那里才能发现真正的美，也正是在那里隐藏着生命的本质，即最重要的实质，真正重要的东西。当然，狐狸指的是亲情、友情、每个人在生存过程中产生的纽带、人类与他人和世界（动物和植物）建立联系的需要（小王子将他的关怀和爱献给了一朵玫瑰），但他的邀请也涉及到感动 和审视自己内心的能力。这一主题在当今世界比以往任何时候都更具现实意义，因为当今世界似乎越来越热衷于壮观、煽情、浮夸、肤浅，不惜一切代价追求知名度，总是在制造这些效果。不惜一切代价，总是制造那些旨在引起惊奇的效果，而越来越少地倾向于 简洁、自发和本质，正是因为它可能被认为没有什么价值。因为即使是最微小、最不起眼、最日常的细节，也可能隐藏着一个完整的世界。从这个意义上说，恩里科-阿米奇（La Spezia，1963 年）的摄影作品是引人注目的，它与壮观的摄影作品和以技巧为目的的摄影作品相去甚远。在他的摄影作品背后，蕴藏着平凡、日常的诗意，即使是在表面看来不会引起好奇心的事物中，也能看到不平凡的 东西，这就是研究。他对事物的观察和审视具有一种今天看来不同寻常的敏锐性，因为这种敏锐性很可能已经在一个过于习惯于即时性、习惯于现在的一切和一切事物的社会中丧失了。在这个社会里，人们对一幅图像的关注不会比智能手机上的滚动时间更长。
对恩里科-阿米奇来说，“时间的体验是精神的、神圣的”：对他来说，拍摄地方和建筑与“时间和寂静、空间的精神性、物质的本质 ”有关。拍摄行为本身就将他与空间和时间联系在一起：“取景是寻找我在时间和空间中的位置。当我使用几秒钟的长时间曝光时，我更加明显地感觉到这一小部分时间是一个延伸的现在，它连接着之前和之后，连接着历史和未来，连接着镜头前的事物和其他一切”。在定义“时间的厚度 ”这一概念（这也是他 2020 年夏天在卡拉拉的 Galleria Ricci Arte Contemporanea 举办的同名个展的标题）时，这位摄影师解释说，“当我们进入一个由于某种原因而有点神圣的空间或地方时”，神圣并不一定是 "时间的厚度"。神圣“，这里的神圣并不一定是指教堂等宗教场所，”如果我们倾听，如果我们预先做好准备，我们就会感知到时间，就好像它被安排在一个不断扩展的手风琴结构上。它增加了我们对未来、现在和过去的体验和感知。我们同时感知到它们，将它们封闭在我们生活的瞬间"。
他的研究不断涉及这些主题，从最近的研究，如致力于Ego-Virgo、位于 Cascina 的欧洲引力天文台（2020 年）或他所居住地区的三条溪流的研究，到他的作品，如他的作品，以及他的作品。水流，即 Carrione 河、Frigido 河和 Canale Lunense 河（2017 年至 2020 年），也有一些较新的研究，专门探讨地方和领土的特性和变革，如专门探讨拉斯佩齐亚三个主要图书馆 变革的系列研究（2013 年至 2019 年）。
时间和空间是恩里科-阿米奇的两个基本概念。时间是一个延伸的现在，将过去、现在和未来联系在一起，但摄影行为本身也需要时间；即时性、狂热、肤浅是摄影的敌人。对 Amici 来说，摄影就是 “照顾，扩大我们与周围事物的时间关系；就是与万物产生共鸣，与无限联系并放弃自己。它是对自我的认识和了解。这是寻求内心的平静”。因此，它与内省、与我们自身和周围环境的灵性有关：从这个意义上说，它是神圣的。“摄影本身就是一种内在的成就，无论视觉效果如何”，因为它意味着 “沉迷于一种直觉，我们不知道它究竟会把我们带向何方，但我们抓住了它，认识到了它，并追随着它”。而 “我们将成为其第一发现者和使用者 ”的图像就是这一切的结果：与整体保持一致，放弃自己的直觉，以及拍摄所需的敏感性、努力和文化。但对阿米奇来说，摄影也意味着 “摆脱一种麻醉，摆脱一种习惯”，在平凡中把握不平凡。只有以非同寻常的方式看待事物，也就是打破习惯，才有可能找到与现实的正确平衡，从而不会觉得有必要进行大胆的拍摄或煽情的阐述，画面也会像孩子的目光一样看似简单。恩里科-阿米奇的作品 本质上是 简约的，但却揭示了自然或建筑中的几何构成、对称、平行、重复、直线或蜿蜒的线条、实体和空隙的结合与对比，他通过不同的视角观察，在平凡中捕捉到了这些元素。
“我一生都在摄影，”他解释道，“但每一次新的拍摄对我来说都越来越像一个谜。这与习惯于做某件事情恰恰相反。每一次，我的思路不是更加清晰，而是仿佛增加了一些陌生的东西。它并没有增加习惯。它增加的是惶恐，也许是惊讶。就好像每次射击都会打开一个小洞，一个通向某种形式的超越和无限的小门。这让我更加意识到，在一段时间内，我一直在做的事情是多么神秘”。因此，对他来说，摄影中总是有神秘的成分，因为用他自己的话说，’通过摄影，我们进入了未知的、神秘的领域；通过摄影，我们做了一些我们还没有想到的事情。它包含的东西比我们想象的要多"。
空间 是与之相关的地方，是叙述 地域特征的 地方，也是城市和建筑改造过的地方，如在《Ego-Virgo》中，阿米奇面对的是当代最先进的科学中心之一：世界三大天文台之一，位于托斯卡纳的卡西纳，能够捕捉引力波，即时空结构中以光速传播的涟漪。这个卓越的中心隐藏在一个线条简洁、基本要素的建筑中。在耕地、灌溉渠、橡树林和孤立的小木屋之间。在平日寂静的皮桑乡村。室女座 "拥有长达三公里的精密干涉仪结构，能够测量引力波通过时产生的微小空间变化。这是一场堪比伽利略革命的科学革命，开创了宇宙观测的新纪元。摄影师的目光捕捉到了天文台造型的极度精确性，以及天文台所在的托斯卡纳乡村景观的形而上学维度。室女座是一座悬浮在地球和宇宙之间的建筑，是倾听宇宙的一个点，而 Amici 的摄影作品恰恰揭示了这个地方本身是如何被赋予意义和诗意的，尽管它与技术和科学功能相关联。
恩里科-阿米奇对景观的敏感体现在他对空间与身份之间关系的一系列研究中。对阿米奇来说，地域从来不是一个静态的数据，而是一个活生生的关系和记忆之网。正如恩里科-阿米奇（恩里科-阿米奇）对卡里奥内河的研究，“这是一条包含历史、力量、脆弱性和特性的水道；是卡拉拉市生命能量循环的主要自然动脉”。“河流是有生命的。他解释说：”河流是有生命的，它对我们的行动、情感和行为做出反应。他解释说：“拍摄河流是一个机会，可以感受到它的脉动，认识到它的友谊、它的亲近、它的痛苦。我知道它蕴含着神圣的东西，我努力寻找它，即使我不知道它到底在哪里：水、河床、河岸、泉水、毗邻处、人、天空、大海等等”。摄影师沿着卡里奥纳河的河道，从源头一直拍到河口，用他自己的话说，每一次都好像 “你回来时发现有人在等你”；这是一种尊重、谨慎的方式，意识到河流的复杂性，目光始终关注河流的能量，赞美河流的美丽、创伤和矛盾。
拉斯佩齐亚的三个主要图书馆，即 “乌巴尔托-马志尼 ”市立图书馆、“皮埃特罗-马里奥-贝吉 ”市立图书馆和 “塞尔吉奥-弗莱戈索 ”大区图书馆的改造，是另一个研究项目的主角，最终促成了 "城市图书馆系统的改造"展览。拉斯佩齐亚，2013-2019 年》展览于 2019 年在拉斯佩齐亚的前 Fitram 车库举办。在这里，阿米奇不仅讲述了图书馆在施工前、施工期间和施工后的区域、建筑和内容，还讲述了一个城市，尤其是郊区，是如何通过城市规划项目在过去的岁月里改变其面貌的。
这些项目看似相距甚远：它们既有对室女座等精密天体物理观测站的记录，也有对城市图书馆变革的调查，还有对摄影、地点和地域特征之间关系的思考。然而，这些作品的深刻共同之处在于，它们能够通过一种专注而非肤浅的目光来呈现现实的复杂性，从而使摄影成为一种知识和倾听的工具。这些项目虽然在不同的平面上进行，但却汇聚在一个共同的邀请中：深入观察我们周围的事物，把握我们生活或经过的地方、结构、建筑和空间的深刻含义。阿米奇的摄影不仅仅记录可见之物，而是寻找隐藏的痕迹、时间的 痕迹，以及将一个地方与其历史联系起来的无形联系。从这个意义上说，图像从来不是一个到达点，而是一个开口：一种质疑、探索和联系的方式。他的摄影作品旨在倾听各地的声音，无论是沉浸在托斯卡纳乡村的科学设施、城市中心的文化建筑，还是看似默默无闻的风景；每一个镜头都成为 建立联系、打开思考空间的一种方式。阿米奇的摄影作品提醒我们，空间从来都不是中性的：正是因为认识到了空间的这种非中性，以及能够同时看到整体和细节，他的作品才充满了力量和诗意。
他的摄影语言以其基本性和形式上的简洁性而与众不同，趋向于一种摒弃任何冗余的极简视觉综合体 。这种风格选择是其艺术方法的一部分，这种方法不仅从他的老师塞尔吉奥-弗莱戈索（Sergio Fregoso）的教诲中获得灵感，后者还指导他如何处理地点转换这一主题，而且还从圭多-圭迪（Guido Guidi）和路易吉-吉里（Luigi Ghirri）等意大利风景摄影的伟大诠释者的作品中获得灵感。圭迪认为，真正有趣的东西总是 在边缘地带，他认为摄影构图不是从中心开始，而是从边缘开始。就光线而言，他喜欢的光线不是大晴天的光线，而是散射的、更自然的光线，这种光线能够使场景清晰可辨，没有尖锐的阴影。这种方法明显参考了加布里埃尔-巴西利科（Gabriele Basilico），这是他的另一个重要参考点，后者在拍摄工厂肖像时使用的是均匀而锐利的光线，能够增强建筑的可塑性。
摄影语言》一书的作者伦佐-奇尼（Renzo Chini）是另一位对他影响最深并教给他一些东西的摄影师，他将对真诚的追求传授给了他：他能辨别一个镜头是否真诚，即它是否只是追随了当时摄影的流行趋势，还是在图像背后有真正的研究和意识。这种方法对阿米奇产生了深远的影响：对他来说，摄影不仅是一种表达方式，也是一种 认知和反思的实践，通过摄影，他可以探索和拓宽自己的文化和生存视野，倾听世界及其变化。
恩里科-阿米奇摄影理念的另一个基本要素是他的老师塞尔吉奥-弗莱戈索（Sergio Fregoso）传授给他的理念，即摄影首先应该是有用的。这不是一种单纯的爱好，也不是一种为激情或纯粹的技术兴趣而培养的实践：如果缺乏更深层次的批判性和道德意识，这些领域就有可能徒有虚名。阿米奇认为，摄影必须是一种积极的、有意识的工具，能够促进个人在人文、专业、精神和文化等多方面的成长。摄影是一种媒介，通过它，人们可以对世界提出疑问，反思自己，并拓展自己的理解边界。圭多-圭迪（Guido Guidi ）将摄影称为 “思考的对象”，强调摄影能够激发复杂而深刻的心理过程。从这个角度看，Amici 的图像被认为是能够激活视觉与思维、观察与认识之间对话的工具，有助于使摄影成为人们思想和解读我们周围世界的真正精辟的媒介。从这个意义上说，重要的是摄影的实用性，而不是从技术角度看摄影是如何产生的，而是摄影本身的体验：“阿米奇解释说：”惶恐、关系、惊奇、敬畏、忐忑，以及在拍摄前、拍摄过程中、拍摄后立即与即将拍摄的事物和其他一切发生’联系’的努力。我感觉自己生活在一种特殊的、充实的、神秘的体验之中。不断成长。在新的（和旧的）道路上前进、探索"。这是一种缓慢的体验，在这种体验中，可以完全抛弃自我，用眼睛，但最重要的是用心。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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