吉多-雷尼的《胜利者参孙》，理想美的象征

古多-雷尼 （Guido Reni ，博洛尼亚，1575 - 1642 年）的《胜利者参孙 》是17 世纪最著名的作品之一，现藏于博洛尼亚 国家皮纳科特克美术馆 ，但令人奇怪的是，这幅画原本是用来装饰壁炉的：事实上，这幅画是一位博洛尼亚贵族弗朗切斯科-玛丽亚-赞贝卡里伯爵委托这位伟大的艺术家创作的，他希望将这幅画作为自己住宅的壁炉。艺术史学家吉安-卡洛-卡瓦利（Gian Carlo Cavalli）写道：“参孙”“像一尊活生生的雕像出现在预谋好的壁龛中”）。这件作品制作于 1614 年至 1616 年，在伯爵家中一直保存到 1664 年，由于当时重要的博洛尼亚艺术家洛伦佐-帕西内利（Lorenzo Pasinelli）的兴趣，博洛尼亚大主教吉罗拉莫-邦康帕尼（Girolamo Boncompagni）购买了这件作品，并在他去世的那一年，即 1684 年，将胜利的参孙 遗赠给了博洛尼亚市参议院。拿破仑时代，博洛尼亚公共收藏的大部分作品被纳入博洛尼亚国家绘画收藏馆，我们现在仍然可以在位于美丽艺术街的收藏馆中欣赏到这些作品，在那里有一间专门为吉多-雷尼（Guido Reni）准备的房间。

Carlo Cesare Malvasia 在 1678 年出版的《博洛尼亚画家生平集》（Felsina pittrice）中已经提到了这幅画：Malvasia 将其描述为 “Il superbo Sansone fatto per il camino della Sala del Sig.”。弗朗切斯科-玛丽亚-赞贝卡里，现在与圭多本人的其他杰出作品一起，由 Eminentiss.Sig. Card.Boncompagno，我们最警惕的大主教"。在十八世纪末和十九世纪初，十七世纪的古典主义对艺术家产生了浓厚的兴趣，因此该作品在这一时期取得了一定的成功：珀西-比希-雪莱 在 1818 年开始、1822 年不幸结束的意大利之旅中，曾在博洛尼亚逗留过一段时间，并有机会参观了新近开放的国家皮纳科特克美术馆（Pinacoteca Nazionale）。我看到了更多的吉多，"他在博洛尼亚逗留期间的一篇回忆文章在《随笔》中写道："参孙在被屠杀的非利士人中间用驴的下颚骨喝水。他为什么要这样做，只有给了他这个下巴的上帝才知道，但可以肯定的是，这幅画非常漂亮。参孙的形象鲜明地浮现在前景中，仿佛是人类生活的色调，充满了力量和优雅。在他周围，非利士人面如死灰。一个人俯卧在地，额头上几乎没有疼痛的轻微抽搐，嘴唇和下巴上死气沉沉，就像睡着了一样。另一个拄着胳膊，一动不动的白手垂在身前。远处，是更多的尸体。更远处，是碧海青山和静谧的白帆。

圣经》中的英雄参孙这一题材近年来已在其他场合出现过：几年前，彼得-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）创作了《参孙与大利拉 》（1609 年，现藏于伦敦国家美术馆），荷兰人格利特-范-洪索斯特（Gerrit van Honthorst）在其 1615 年左右的一幅名画中也选择了这一题材，更不用说安尼巴莱-卡拉齐（Annibale Carracci）的《狱中的参孙 》（现藏于罗马博尔盖塞美术馆）。在此之前不久的 1607 年，卡拉瓦乔也曾在他的一幅画作《怜悯的七种行为》中描绘了这位英雄，这幅画作保存在那不勒斯的 Pio Monte della Misericordia 教堂 ：有必要强调的是，在卡拉瓦乔的画作中，主人公象征着耶稣在《马太福音》中为获得天国所要求的仁慈行为之一，即为口渴的人送水。参孙的传说在《旧约全书》，特别是《士师记》中有所记载。这位圣经英雄的力量已成为谚语，这是上帝赐予他的力量，使他能够完成伟大的壮举：画中提到的就是其中之一。事实上，参孙曾与非利士人发生冲突，非利士人抓住了他，用绳索捆绑住他，并将他带到莱基城。但这位英雄凭借上帝赐予他的惊人力量，设法挣断了绳索，然后找到了驴的下颚骨，并用它作为武器，杀死了一千名对手。胜利之后，由于参孙口渴，上帝使地下涌出一股泉水，英雄得以解渴。古代《士师记》的翻译有误，将战斗发生地的名称 “下颚山 ”与下颚本身混淆，导致人们误以为泉水直接从下颚涌出：这就是我们看到英雄喝驴骨水的原因。

吉多-雷尼的《胜利者参孙 》描绘的是主人公与敌人战斗结束后，用驴的下巴喝泉水的情景。圭多-雷尼决定裸体描绘他笔下的英雄，只用橙色面纱围住他的腰部，遮住他的生殖器，面纱的移动很不自然，让人想起拉斐尔在法尔内西纳别墅画的加拉蒂亚。参孙的姿势是戏剧性的：他的身体正面朝向观察者，扭转的头部转向驴的下颚，水从那里流下，一只手臂向上抬起，另一只手臂放在臀部，左脚放在一个被打败的非利士人身上，我们看到他们躺在参孙周围的地上。这彰显了英雄的阿波罗式的美，这种美也成为他的道德力量、作为领袖的英勇和对上帝的信仰的象征，就像裸体成为真理力量的象征，它击败了上帝的敌人。十七世纪博洛尼亚最伟大的学者之一安德烈亚-埃米利亚尼写道："胜利的参孙是一种混合的反英雄主义邪恶的有效象征，作为一种文化和优雅的理念被提升到了天空：在一个沉浸在寂静中的黄昏，优雅和文化被披上了外衣，倒下的躯体或沉睡在甜蜜死亡的怀抱中"。

虽然圭多-雷尼是博洛尼亚古典主义的主要倡导者，因此倾向于理想化的人物形象，但他也是一位在解剖学和人体研究方面具有非凡造诣的画家，这一点不仅体现在《胜利者参孙》 中，也体现在其他基本作品中。事实上，有很多画作都证明了雷诺绘画中的这一特质，如《奈索斯劫持代亚尼拉》（ ，卢浮宫藏品）或《圣塞巴斯蒂安 》（博洛尼亚国家画院藏品）。另一幅重要的作品是《与两位天使在一起的抹大拉》，该作品于 2008 年 4 月在维也纳多禄泰拍卖行售出，现为私人收藏：请注意，圭多-雷尼在描绘象征忏悔的骷髅头时格外细致、生动逼真。通过观察这些作品，我们可以清楚地感受到圭多-雷尼对人体各部位研究的关注，因此我们可以推测这位艺术家对科学产生了一定的兴趣，这可能得益于 16 世纪末活跃在博洛尼亚的伟大博物学家乌利塞-阿尔德罗万迪（Ulisse Aldrovandi），他建立了一个重要的动物、植物和动物标本收藏馆。他收藏了大量的动物、植物和矿物，这无疑极大地推动了博洛尼亚的科学活动，圭多-雷尼的画作或许也反映了这一点。

至于胜利者参孙可能的灵感来源，我们可以首先从古典雕像入手。事实上，圭多-雷尼笔下的参孙的姿势受到了著名的美景宫阿波罗的启发，阿波罗是希腊艺术家利奥卡雷的青铜器的罗马复制品，于 15 世纪末被发现，后来被放置在梵蒂冈的美景宫庭院中。此外，还可以提到米开朗基罗的作品《胜利的天才》（ ），该雕塑可追溯到 1534 年，现藏于佛罗伦萨的维奇奥宫，据说这位博洛尼亚画家就是从这幅作品中借鉴了腿放在被打败的敌人身上的姿势。此外，吉多-雷尼对米开朗基罗的作品也非常熟悉：事实上，从 1600 年起，画家就经常前往罗马，甚至在教皇国的首都逗留了很长时间，直到 1614 年才最终返回博洛尼亚。在罗马，吉多-雷尼接受了重要的委托，同时也有机会仔细研究文艺复兴时期主要艺术家的作品以及他同时代伟大艺术家的作品，尤其是卡拉瓦乔的作品（如果不研究米开朗基罗-梅里西的作品，就无法解释保存在梵蒂冈梵蒂冈收藏馆的《 圣彼得受难图》中的某些元素，这幅画作于 1604 年至 1605 年间完成，与卡拉瓦乔为罗马圣玛丽亚人民教堂塞西礼拜堂创作的同类画作有明显的相似之处）。随后，吉多-雷尼开始创作自己的作品：参孙的姿势与几年前，即 1612 年在罗马圣玛丽亚-马焦雷大教堂的保罗小礼拜堂绘制的纳西斯战胜托提拉的 姿势相同（这是上述重要委托作品之一），而躺在地上的两个非利士人则让人想起 1611 年作品《屠杀无辜者》左下角的儿童。

在圭多-雷尼的作品中，古代通过拉斐尔的例子进行了过滤，拉斐尔和圭多-雷尼一样，都是以理想之美这一鼓舞人心的原则为指导（此外，对于他同时代的人来说，圭多-雷尼是一种新的拉斐尔）。同样，吉多-雷尼通过卡拉奇和卡拉瓦乔的当代成就重新诠释了文艺复兴，从而达到了出乎意料的自然主义高度，然而，这种自然主义并没有与现实相混淆，它总是被雷尼绘画中典型的晶莹、和谐、简洁的语言所冲淡。根据切萨雷-格努迪 (Cesare Gnudi) 的说法，17 世纪没有任何艺术家比吉多-雷尼 (Guido Reni) 更了解拉斐尔，而他的古典主义的现代性也在于其更 “过滤和文学化 ”的方式，这种方式是所有艺术家的典型风格，他们在危机时刻渴望回归古典规则，以便为美的回归留出空间。

“安德烈亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）写道：”如果说上一代人的口号是每一次革命都意味着回归自然，那么圭多的建议则是一种坚实的文化规则，一种也能够回归面对古老问题的诗歌规范，即语言的普遍性问题，而这个问题恰恰是从罗马开始的。因此，吉多-雷尼的方案不同于卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci，关注日常）或安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci，其作品中的古典主义与怀旧情绪格格不入，但却追求真理）：他的绘画充满了明快的理想主义色彩，允许向自然主义敞开大门，以便让 “新柏拉图式的自然剧场 ”栩栩如生。

获胜的《参孙》尽管具有独特性和现代性，但“在当时主要追随卢多维科-卡拉奇风格的博洛尼亚画派中仍然没有追随者”。正如学者乔凡娜-德利-埃斯波斯蒂（Giovanna Degli Esposti）所写的那样，“因此无法理解其独特的诗意现实，而且马尔瓦西娅本人也仅限于赞美其设计，并未对其投入过多关注”。然而，这幅可能是雷尼作品中最杰出的经典作品却在很大程度上与世隔绝，这并不令人感到惊讶，就像 “商业 ”上的成功对卡拉奇而不是对吉多-雷尼来说并不奇怪一样。1954 年，切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）和吉安-卡洛-卡瓦利（Gian Carlo Cavalli）在博洛尼亚 Archiginnasio 美术馆策划了关于吉多-雷尼 的首次大型展览。当时，卡沃利正在强化他的古典理想主义，他的目标是 “迷恋古代大理石的神秘和谐，迷恋一个雕像般的世界，在这个世界里，人与自然的关系可以找到一个绝对的尺度”。事实上，这位艺术家提出了一种“充满’风格’的文人画” ，以一种完全源于心灵的艺术吸引着高雅的客户，这种艺术是在 “不是古典而是反宗教改革的时代 ”提出的：然而，这是一种始终以 “有意识的冥想、倾向于理性形式的工作和反映在情感生活中 ”为支撑的绘画。今天，我们承认她是那个时代最先进的画家之一。

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