这听起来可能有些奇怪，但为了更好地理解卡洛-波泰利（Carlo Portelli，15世纪初 - 1574年）的艺术发展，我们有必要从罗马开始：1539年，弗朗切斯科-德-罗西（Francesco de’ Rossi）从乌尔贝（Urbe）归来，今天的萨尔维亚蒂（Salviati）是由他在罗马长住八年期间的资助人--一位有权有势的红衣主教的姓氏而来。萨尔维亚蒂带着他在罗马期间积累的所有艺术和文化经验从罗马归来，对于佛罗伦萨来说，画家的归来可能是与罗马风格主义成果进行比较的最初机会之一，萨尔维亚蒂开始在他1640年代创作的某些画作中体现这种风格：其中最重要的可能是保存在乌菲兹美术馆的《慈善》。在卡洛-波泰利的作品中，我们也能发现大量以慈善为主题的画作，这一点不足为奇：慈善不仅是艺术家非常关注的主题，也是当时佛罗伦萨最时髦的主题之一。卡洛-波泰利（Carlo Portelli）的画展展出了波泰利所有涉及这一主题的作品。介于罗索-菲奥伦蒂诺和瓦萨里之间的古怪画家》展览将在佛罗伦萨学院美术馆举行，展期至2016年4月30日。
 |
| 卡洛-波特利展览中的画作 |
回到萨尔维亚蒂的《慈善家》，我们曾说过这是一幅充满罗马风格的作品：拉斐尔《圣母像》中典型的金字塔式布局、同样源自拉斐尔风格的庄严古典主义感、米开朗基罗的活力、让细节熠熠生辉的强烈光线、明亮鲜艳的色调。这位艺术家对波泰利产生了显著的吸引力，波泰利将萨尔维亚蒂的一些创新变成了自己的风格，从而丰富了自己极具独创性的风格，这可能是佛罗伦萨风格主义中无与伦比的灵感和个人天赋的混合结果，闪耀着未曾预料到的、令人惊讶的现代气息。
 |
| 弗朗切斯科-萨尔维亚蒂，《慈善》（约 1543-1545 年；板上油画，156 x 122 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐） |
阿雷佐瓦萨里之家的慈善》作于 1545 年左右，是卡洛-波泰利的第一幅主题画作。1593 年，切萨雷-里帕在其开创性的《图像学》（Iconologia）中准确地描绘了这一美德的寓言，该论文成为全球各地许多画家创作的宝贵资料。因此，“仁慈 ”是一个 “身着红衣的女人，她右手拿着一颗燃烧的心，左手抱着一个孩子”：红衣是血的颜色，象征着 “真正的仁慈 ”所能带来的牺牲，而燃烧的心和孩子则强调 “仁慈是一种纯洁的感情，是灵魂深处对生灵的热忱”。通常情况下，妇女被描绘成袒胸露乳，给其中一个孩子喂奶：因为没有比喂养另一个生物更慈善的举动了。这些都是我们在波特利的画作中可以找到的特征（不过，波特利根据更符合他那个时代品味的描绘方式，画的是燃烧的小火炉，而不是一颗燃烧的心）。
波特利习惯于交替创作一些质量上乘的画作，这些画作都经过了细致精确的润色，而有些画作仅从绘画质量上看，其结果并不令人满意：《瓦萨里故居的慈善事业》就属于后一种情况。这并不意味着这幅画毫无趣味可言，因为尽管这幅作品在时间上与萨尔维亚特式的作品非常接近，但卡洛-波泰利还是按照自己的倾向加入了许多元素。首先是 “傀儡”：与萨尔维亚蒂（以及许多其他当代艺术家，甚至是最伟大的艺术家）不同，波泰利决定单独描绘“傀儡 ”的特征，而没有过多关注 “傀儡 ”与其说是天使，倒不如说是不太漂亮的孩子（事实上恰恰相反）。毕竟，卡罗-波泰利的目标不是追求美，而是追求矫揉造作。人物的拉长及其漩涡状的排列，几乎就像是在创造一个螺旋，也应从这个角度来解读：它们是从罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino，1495 - 1540 年）的艺术中借鉴的权宜之计，而罗索-菲奥伦蒂诺是卡罗-波特利整个职业生涯中最恒定（或许也是最真实）的参照物。
 |
| 卡罗-波特利，《慈善》（约 1545 年；油画，110 x 82 厘米；阿雷佐，瓦萨里之家） |
事实上，马德里 普拉多美术馆收藏的《慈善》（Carità）是一幅15 世纪 50 年代的画作，其归属历史并不是直线型的，因为在赫尔曼-沃斯（Hermann Voss）于 1913 年首次提出卡洛-波特利的名字之前，这幅画一直被认为是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的作品，几乎所有评论家都接受了这个名字（罗伯托-隆基（Roberto Longhi）是表示反对的人之一）。与《瓦萨里家族的慈善事业》相比，我们面对的是一幅质量大相径庭的画作，其精致程度达到了令人惊叹的高度，我们可以将其归入波泰利最成功的作品之列。评论家们一直承认这一点：即使在佛罗伦萨的展览上，这幅画也被作为瓦尔达诺画家作品中《慈善》的最高典范。
按照罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）的艺术风格，这幅画的肤色变得更加苍白，人物的表情也变得近乎怪诞，这与佛罗伦萨狂想派的精致和怪异的品味是一致的。这是怪异表演的一个小杰作。与《瓦萨里之家的慈善家》相比，《慈善家》的比例更加修长：只要看看占据整个构图下边缘的熟睡的普托就知道了。这幅画在形式上的优雅还体现在波泰利对人物的安排上：尤其是莆田人，他们围绕着《慈善家》呈十字形排列，仿佛是一个假想的 X 的手臂。此外，波特利还不遗余力地在某些细节上精雕细琢：《慈善家》上的珠宝饰品，以及左上角普托怀抱的火焰瓮上简单而精致的浮雕装饰，都是如此。
 |
| 卡洛-波特利，《慈善》（约 1550-1560 年；油画板，151 x 115 厘米；马德里，普拉多博物馆） |
 |
| 吉安-雅各布-卡拉格里奥，阿里阿德涅，根据罗索-菲奥伦蒂诺的画作绘制（1530 年；纸面雕刻，21.2 x 10.8 厘米；伦敦，大英博物馆） |
正如我们已经提到的，在荷兰，这幅创作于 15 世纪 50 年代晚期的作品被比作当时的法国画派：指的是枫丹白露画派，罗索-菲奥伦蒂诺于 1530 年移居该地，成为弗朗索瓦一世的宫廷画家。罗索在枫丹白露的出现对法国画家产生了显著的影响，他们立即将罗索作为榜样，因为这位画家将强烈的新奇感带到了法国。反过来，他也更新了自己的风格：佛罗伦萨作品中强烈的失衡和迷失开始被更多的珍贵感和某种纪念性以及对复杂解决方案的更有研究的探索（尤其是在冷光的使用上）所取代，尽管基本的不拘一格并没有发生任何改变。早在 20 世纪 20 年代末，罗索在罗马逗留期间和之后，他的艺术作品中就开始出现这些元素，佛罗伦萨艺术家在那里直接接触到了罗马艺术。卡洛-波泰利（Carlo Portelli）以某种方式接触到了这些新奇事物：最合理的假设是他看到了吉安-雅各布-卡拉格里奥（Gian Jacopo Caraglio）的版画，这些版画取材于罗索的几幅素描。波特利笔下的 “慈悲 ”形象尤其与《壁龛中的众神》中出现的人物形象相似：波特利笔下的 "慈悲"保留了罗索创作中典型的雕像般的宏伟和拉长的造型。此外，波泰利还将这些发明与罗索晚期的朦胧色彩和冷色主义相结合，并将这些特点与强烈的明暗对比相结合：光照区域和阴影区域之间的鲜明对比令人印象深刻。所有这一切都让这幅画充满了一种近乎抽象画和装饰艺术 的气息。
 |
| 卡洛-波特利，《慈善》（约 1555-1560 年；板上油画，126 x 78 厘米；马斯特里赫特，邦纳凡滕博物馆） |
这幅晚期作品《慈善》并不具有同样的创新性，甚至没有同样的质量水平，其创作时间大致在 1565 年至 1570 年之间：尽管如此，这位已接近职业生涯末期的画家仍然有话要说，并有一些原创性的发明。这幅画是佛罗伦萨 比加罗小博物馆的藏品之一，该博物馆收藏了比加罗协会的遗产，在当时的佛罗伦萨，该协会是一个为穷人和有需要的人提供帮助的机构。因此，“慈善 ”这一主题适合将一幅画作捐赠给该协会，很可能是作为捐赠品：这可能就是卡洛-波特利作品的起源。
在这幅作品中，我们再次看到了慈善家的红袍和燃烧的火炉：简而言之，这是传统的回归。马斯特里赫特画作中的冷色调也被摒弃，转而采用久经考验的色彩解决方案。然而，全新的是慈善家的情感爆发，她伸手拥抱并深情地亲吻她身边的一个小天使。然而，波泰利根据自己的品味，避免向我们展示一个充满亲密感的场景，相反：构图的精致仍然是他风格的一个显著特点，也许比以往任何时候都更加突出。因为在这里，卡罗-波特利尝试了一种前所未有的结构：即他将人物安排在一个假想的直角三角形的边上，直角位于右下方，与玩弄火瓮的孩子相对应，并几乎沿着整幅画的下边缘排列，与母亲的脚一起完成了三角形的一条边。另一条是垂直线，波泰利在这条垂直线上布置了所有莆蒂的面孔，母亲的身体在对角线上将三角形封闭。即使为了让卡洛-波特利画出他的几何图形，人物不得不摆出不自然和矫揉造作的姿势，但请耐心等待：他的艺术目的并不是追求自然。左边出现的小男孩似乎只是为了填补空白而插入的，他穿着农民的衣服：他可能是一个接受了比加略公司援助的年轻人。
 |
| 卡洛-波特利，《慈善》（约 1560-1570 年；布面油画，103.5 x 78 厘米；佛罗伦萨，比加罗博物馆） |
显然，卡洛-波特利的艺术生涯并没有在这些画作中结束，但这些画作还是让我们熟悉了他的一些风格特征。有机会在一次展览中、在同一面墙上欣赏到所有这些画作，是更好地了解这位非凡而独创的佛罗伦萨风格主义诠释者的绝佳机会：16世纪艺术爱好者，以及那些对知性而精致的艺术着迷的普通人，只需在2016年4月30日之前前往佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell’Accademia），不仅可以欣赏到我们在本文中提到的卡罗-波特利的画作，还可以欣赏到他的几乎全部作品，这些作品正是为了佛罗伦萨展览而汇集在一起的。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES