根据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《生活》（Lives）一书中记载的一则著名轶事，今天我们已经没有米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，卡普雷斯，1475 - 罗马，1564 年）的《卡西纳之战》漫画了，因为据说这幅漫画被他的对手巴乔-班迪内里（Baccio Bandinelli，巴托洛梅奥-布兰迪尼，佛罗伦萨，1488 - 1560 年）毁掉了，班迪 内里憎恨米开朗基罗-布奥纳罗蒂，但终其一生都在模仿他的艺术，却没有成功，他更喜欢莱昂纳多-达-芬奇（LeonardodaVinci，芬奇，1452 - 昂布瓦兹，1519 年）。根据瓦萨里在托伦蒂尼版《生平》中的描述（但在朱蒂纳版中被撤消），班迪内利于 1512 年在导致佛罗伦萨共和国垮台和美第奇家族复辟的事件中，潜入大议会厅（即维奇奥宫内的五旬节厅，漫画的所在地），蓄意将作品撕成碎片，并最终得逞。瓦萨里也想知道其中的原因：“巴乔比其他人都更常去巴乔的住所，而且他的钥匙是伪造的，1512 年，皮耶罗-索德里尼被罢免，美第奇家族复辟。在王宫里为国家重建而发生的动乱中，巴乔一个人偷偷地把纸板撕成了许多碎片；原因不明，有人说巴乔撕纸板是为了用自己的方式得到一些纸板碎片：有些人认为，他想给年轻人以安慰，以免他们有机会在艺术上获益和出名；有些人说，莱昂纳多-达-芬奇的漫画夺走了达-芬奇的许多声誉，他对达-芬奇的喜爱促使他这样做；有些人的解释可能更好一些，他们认为原因在于他对米开朗基罗的憎恨，正如他后来终其一生所表现的那样。这幅漫画给这座城市带来的损失并不小，巴乔的负担也非常沉重，每个人都认为他是嫉妒和恶意的，这也是他当之无愧的”。
然而，班迪内利（或其他什么人）的行为并没有破坏到阻止复制米开朗基罗作品的程度，米开朗基罗的作品是共和国几年前委托进行的雄心勃勃的五世纪沙龙装饰的一部分：事实上，贡法罗尼-皮埃尔-索德里尼（Pier Soderini）打算在佛罗伦萨大议会（一种由五百名公民组成的议会，在萨沃纳罗拉（Savonarola）时代建立，即使在这位费拉里僧侣垮台后也一直保留）开会的大礼堂墙壁上装饰佛罗伦萨过去的战斗场景。1503年10月，共和国委托达芬奇绘制《安吉利之战》（以下是该作品的完整历史）：10月24日，达芬奇回到家乡，在新圣玛丽亚的爸爸厅（Sala del Papa）居住，并在那里创作漫画，1504年5月4日，他签署了最终合同。1504 年 8 月至 9 月间，米开朗基罗转而参与了对面墙上的《卡西纳之战》的创作。共和国还为米开朗基罗提供了住所：“米开朗基罗”，瓦萨里回忆道，“在圣奥诺弗里奥的 Spedale de’ Tintori 有一个房间，他在那里开始创作一幅很大的漫画：但他从不希望别人看到它”。这位年轻的雕塑家可能感受到了与达-芬奇的竞争，而正是瓦萨里本人将其归结为这个层面，他叙述道：“这是他与莱昂纳多竞争制作另一个立面的原因，他在其中以比萨战争为主题”。如前所述，这两幅画是为了装饰萨沃纳罗拉在 1495 年至 1496 年间要求在短短七个月内建造的大殿，该大殿是按照西蒙-德尔-波莱罗（Simone del Pollaiolo）的设计（又名《克罗纳卡》）和弗朗切斯科-迪-多梅尼科（Francesco di Domenico）的设计建造的。
由米开朗基罗负责的这场战役具有很高的象征意义：这是佛罗伦萨人和比萨人之间的冲突，前者取得了胜利，而在1504年，比萨虽然被佛罗伦萨吞并了近一个世纪，但仍是一座反叛的城市。1494年，比萨人试图利用查理八世进入意大利的机会重获自由：然而，法国国王却保持着暧昧的态度，支持比萨，以免阻碍他进入那不勒斯（比萨人因此成功地将佛罗伦萨当局赶出了城市的统治范围），但随后又努力确保比萨回到佛罗伦萨的统治之下。然而，比萨人的反抗仍在继续，并于 1496 年与佛罗伦萨发生冲突：双方陷入僵局，这也是因为比萨得到了一些外国势力的支持。正是在1504年，佛罗伦萨人想到了改变阿诺河的流向，以削弱比萨的力量：据推测，佛罗伦萨认为所谓的 “阿诺河路线 ”将对击败这座叛乱城市起到决定性作用，因此佛罗伦萨人还征求了达芬奇的意见，而当时达芬奇正在参与安吉利战役。事实上，我们并不确定：关于达芬奇参与 “阿诺河溃败 ”的长期争论倾向于他可能没有参与（因此，莱昂纳多绘制的阿诺河引水渠图纸与此项目无关）。无论如何，改道的想法还是失败了，佛罗伦萨在1509年通过军事重新征服了比萨。但当米开朗基罗应邀为佛罗伦萨和比萨之间的古战场绘制壁画时，冲突仍未结束。无论如何，我们可以肯定的是，1504年莱昂纳多在比萨平原进行了一些视察，当时的局势可能让他分心了几个星期，无法完成五旬节沙龙的任务。由于这些画作具有宣传意图，因此必须尽快完成：或许也正是因为这个原因（或者说因为莱昂纳多的迟钝），共和国才决定让年轻的米开朗基罗与他并肩作战。
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| 佛罗伦萨维琪奥宫的五世纪沙龙。佛罗伦萨图片来源：Targetti Sankey |
当时，莱昂纳多是一位成就卓著的 51 岁艺术家，而米开朗基罗才 28 岁，已经创作了一些重要的杰作，因此他没有什么需要证明的，而且他还年轻，这可能会增加他的自负。莱昂纳多是一个非常英俊、讨人喜欢、善于交际的人，出身于中产阶级，虽然是私生子，但他对世界敞开心扉，充满好奇和求知欲，非常慷慨大方。米开朗基罗则恰恰相反：相貌平平，脾气暴躁、孤独，但总是有问必答；出身高贵，但几十年来家道中落；极度骄傲和轻蔑；节俭到了极点；有厌世倾向，但对所爱的人有难以割舍的感情。在佛罗伦萨中央国家图书馆保存的一本手抄本中，Anonimo Magliabechiano讲述了一则轶事（在其他任何资料中都找不到），证实了他们之间的冲突，其中有这样一段话：“Et passando ditto Lionardo, insieme con G．da Gavina，从圣特里尼塔（Santa Trinita）从斯皮尼（Spini）的煎饼店（pancaccia delli Spini）出发，当时那里正聚集着一群好人，人们对但丁的一段话争论不休，他们叫来了莱昂纳多，告诉他我向他们宣布了那段话。米歇尔-阿格诺罗偶然路过，被其中一个人叫住，莱昂纳多回答说：’米歇尔-阿格诺罗会向你宣布的。当米歇尔-阿涅罗以为我是在嘲笑他时，他愤怒地回答道：’你也说了，因为你画了一幅马的图纸，准备把它铸成铜像，但却无法铸成，出于羞愧，你就把它丢在一边了。说完，他把自己的肾交给了他们，然后离开了。剩下莱昂纳多，他被说得面红耳赤”。简而言之，一些朋友请莱昂纳多朗诵但丁的诗句，而这位文森特人看到米开朗基罗路过，便让他们去问米开朗基罗：这时，雕塑家以为莱昂纳多在取笑他，便下流地回答，将弗朗切斯科-斯福尔扎马术纪念碑的惨败归咎于他。
就连瓦萨里也说，两人之间 “非常不愉快”，甚至在这种分歧的基础上，莱昂纳多于 1516 年前往法国。实际上，除了传记作者报道的轶事外（无论如何，艺术家之间冲突的话题充斥着瓦萨里和当时的艺术作家的书页，这就是为什么有些情节可能会非常激烈），没有任何文献记载的原因可以表明两人之间存在冲突。1504 年，达-芬奇与当时佛罗伦萨的所有伟大艺术家一起被邀请参加决定年轻对手的《大卫》摆放位置的委员会，他为雕塑提出了一个建议，建议将其放置在朗济宫（Loggia dei Lanzi）的后墙上。正如学者埃多尔多-维拉塔（Edoardo Villata）所解释的那样："莱昂纳多似乎想把他关于浮雕效果是绘画的最高目标的建议转化为绘画，这与他所写的关于浮雕效果是绘画的最高目标的论述完全一致，他的建议是把大卫放在朗齐宫的后墙上，视觉效果并无不同。
莱昂纳多和米开朗基罗确实性格迥异，甚至可能并不相容：但我们不能过多地推测他们之间的关系细节，而且由于当时的传记往往出于叙事目的而夸大艺术家生活的某些方面，瓦萨里和 Anonimo Magliabechiano 的肖像画也很可能夸大了一种反感，这种反感或许并非杜撰，但我们并不知道这种反感对他们各自的职业生涯产生了多大影响（通过阅读瓦萨里的作品或许可以了解到这一点）。不过，我们可以肯定地说，莱昂纳多和米开朗基罗为五旬节沙龙所做的作品虽然都未完成（莱昂纳多是因为技术问题，米开朗基罗是因为他放弃了这个项目），但却受到了同时代人的最高推崇，被评为非凡的杰作：当时的另一位伟大艺术家本韦努托-切利尼（Benvenuto Cellini）曾写道，这两幅漫画是 “世界的学校”，因为当时佛罗伦萨的所有艺术家都是通过观察这两幅漫画培养出来的，从拉斐尔到索多玛，从马康托尼奥-雷蒙迪到费尔南多-拉诺斯，对莱昂纳多和米开朗基罗思想的各种复制和复兴也证明了这一点，从而促进了这两位艺术家作品的广泛传播。
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| 达尼埃莱-达-沃尔泰拉，米开朗基罗肖像（约 1544 年；板上油画，88.3 x 64.1 厘米；纽约，大都会艺术博物馆） |
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| 弗朗切斯科-梅尔齐，达-芬奇肖像（约 1510 年；纸面绢画，275 x 190 毫米；温莎，皇家收藏） |
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| Anonimo Magliabechiano 抄本中关于莱昂纳多和米开朗基罗冲突的轶事（佛罗伦萨，中央国家图书馆，ms.） |
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| 米开朗基罗，《大卫》（1501-1504 年；大理石，包括底座在内高 517 厘米；佛罗伦萨，阿卡迪亚美术馆） |
卡西纳战役于 1364 年 7 月 28 日在佛罗伦萨和比萨之间展开，当时正值两座托斯卡纳城市之间的战争。比萨人由两名强大的雇佣兵队长率领，他们分别是英国人约翰-霍克伍德（John Hawkwood，约1320年-1394年，佛罗伦萨）和德国人汉内肯-冯-鲍姆加滕（Hanneken von Baumgarten，约1320年-1375年），前者是 “乔瓦尼-阿库托”，他在职业生涯结束后投靠了佛罗伦萨人，被安葬在圣玛丽亚-德尔-菲奥雷，并在保罗-乌切洛的马术肖像中永生；后者在意大利被称为阿尼奇诺-迪-邦加尔多。在卡西纳冲突之前，霍克伍德和鲍姆加滕率领的比萨人曾多次击败佛罗伦萨人，佛罗伦萨人决定重组军队，将指挥权交给罗马涅领导人加列托一世-马拉泰斯塔（Galeotto I Malatesta，约 1300 年-1385 年，里米尼），他可以依靠佛罗伦萨人的盟友索拉格纳侯爵博尼法乔-卢皮（Bonifacio Lupi，1316 年-1390 年，索拉格纳-帕多瓦）的帮助。冲突发生在盛夏的阿诺河畔，那天天气非常炎热：据编年史记载，佛罗伦萨人在卡西纳附近驻扎时，曾在阿诺河畔休息片刻，许多士兵在河水中沐浴，以消除炎热。马拉泰斯塔也决定休息，并委托博尼法乔-卢皮和曼诺-多纳蒂组织防御，他们在通往比萨的路上布置了一些士兵，比萨人立即对他们发动了攻击，以试探佛罗伦萨人的抵抗力。霍克伍德为了在冲突中取得优势，一直等到太阳晒到对手的脸上，并试图组织一次突然袭击，然而却被佛罗伦萨人挫败了：皮桑军队主要由不适应炎热天气的德国和英国士兵组成，他们经受不住冲突的考验，佛罗伦萨取得了明显的胜利，敌军阵亡一千人，两千人被俘（外国人被释放，皮桑人被带到佛罗伦萨）。米开朗基罗描绘的是佛罗伦萨士兵还在阿诺河中沐浴时，突然被迎面而来的敌人召回战场的情景。
米开朗基罗利用这种特殊的图式描绘了经过精细解剖的裸体：米开朗基罗可以尝试各种姿势和姿态，包括躺着的士兵、站着的士兵、用手臂将自己举到河岸上的士兵、举起手臂穿上盔甲的士兵、已经拔剑出鞘的士兵、奔跑的士兵、俯身的士兵、仍然浸泡在水中只露出双手的士兵，以及试图穿上长袜却因在河中沐浴后双腿湿透而失败的老人。瓦萨里非常欣赏最后这个细节，他对作品进行了详尽的描述：“在米开朗基罗的神人身上，我们可以看到一个老人在用他的武器为同伴助威，另一个老人在用他的胳臂为同伴助威，还有许多人在用他的胳臂为同伴助威，还有许多人在用他的胳臂为骑兵助威。在其他人物中，有一位老人，他头上戴着铁杉做成的棚架遮阳，他坐下来穿长筒袜，却因为腿被水打湿而无法穿上，听到士兵们的喧闹声和鼓手们的呼喊与怒吼，他急忙拉上一只长筒袜；他身上所有的肌肉和神经都清晰可见，他还扭动着嘴角，以此表明他是多么痛苦，他把自己累得脚趾尖都疼了。此外，还有鼓手，以及裹着衣服、赤身裸体奔向搏斗场的人物；人们还可以看到一些人的奢侈姿态，有的直立，有的跪着，有的弯曲或悬空躺着，还有的在空中做着高难度的摆动。还有许多人物组合在一起，以各种方式勾勒，有的用炭笔勾勒，有的用笔画，有的用白铅笔阴影和高光，以显示他对这一职业的了解”。
这幅作品让人联想到米开朗基罗的早期杰作，即现藏于布纳罗蒂故居的《半人马 之战》，当时米开朗基罗刚满 15 岁（更多信息请点击此处）、学者安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）写道，“这幅画首先是用来想象一场奇妙的裸体搏斗，对解剖结构进行了惊人的描绘，再次确认了绘画的首要地位，而这正是佛罗伦萨文艺复兴时期所有艺术文化的特点”。克里斯蒂娜-阿西迪尼还重申，这无疑是有意为之，其效果是 "纠缠在一起的身体因剧烈运动而躁动不安，这与在年轻的《半人马之战》浮雕中被推向技艺极限的研究是一致的"。然而，正如克里斯蒂娜-阿西迪尼再次指出的那样，与年轻的《半人马之战》相比，《半人马之战》多了一个元素，即强烈的叙事性，“尽管表面上看似狂热”，但却激发了动态序列：正如克里斯蒂娜-阿西迪尼再次指出的那样：“从裸体相互搀扶着爬上岩石斜坡的前景开始，人们的视线移到了一个中间平面，在这里有正在晾干衣服的人，也有正在穿衣服的人，有正在发出警报的人，也有正在做出反应的人，而在后面，裸体与佩戴武器或已经穿上战斗服的士兵交替出现，号角通过吹奏乐器来煽动部队”。多尼通多底部的裸体画为《卡西纳之战》提供了另一个参考，从而构成了《卡西纳之战》的另一个重要先例。
米开朗基罗的作品如今为我们所知的是从漫画中提取的摹本：最著名也可能是最接近原作的摹本已经遗失，它是由米开朗基罗的学生和合作者巴斯蒂亚诺-达-桑加洛（Bastiano da Sangallo，佛罗伦萨，1481 - 1551 年）于 1542 年左右创作的，现保存在霍克汉姆厅，由莱斯特伯爵收藏。即使在艺术层面上，米开朗基罗的作品也与莱昂纳多的作品大相径庭：两者都是政治宣传壁画，但莱昂纳多用复杂的寓言故事来解决主题问题，用他个人的想法来掩饰主题，同时不放弃有文化内涵的古典参考资料，而米开朗基罗则专注于一种身体英雄主义，即那些被召唤上战场的士兵，他们立即跳出阿诺河，冲向战场，没有任何特别的隐喻含蓄。相反，米开朗基罗的语言只使用身体、肌肉和力量。这种身体上的活力对莱昂纳多来说也是不同寻常的：两位艺术家都以创新的方式处理了佛罗伦萨共和国提出的主题，但使用的是不同的语言，这对有幸看到他们作品的所有艺术家来说都具有相当大的吸引力。
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| 巴斯蒂亚诺-达-桑加洛，《卡西纳之战》，根据米开朗基罗的漫画临摹（约 1542 年；画板，78.7 x 129 厘米；Wells-next-the-Sea，莱斯特伯爵收藏，霍克汉姆厅） |
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| 米开朗基罗，《半人马之战》（约 1490-1492 年；大理石，80.5 x 88 厘米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，第 194 号邀请函） |
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| 米开朗基罗，《通多-多尼》（1506-1507 年；画板上的钢笔画，直径 120 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）。博士来源：Finestre sull’Arte |
我们失去了米开朗基罗的漫画，但我们保留了几幅米开朗基罗为研究构图而画的素描和草图。然而，从这些研究中，我们发现了与莱昂纳多的联系点，而不仅仅是主题的选择（文森特要在他的墙上画一场士兵之间的斗殴，而米开朗基罗则要在对面的墙上画另一场混战）。学者安东尼奥-马佐塔（Antonio Mazzotta）写道，米开朗基罗为准备卡西纳之战而绘制的图纸显示了他 “对男性人体研究的坚持”：在为这幅从未实现的壁画绘制的图纸中，“艺术家将黑色铅笔和明暗对比的技巧融为一体，令人想起莱昂纳多的绘画技巧”。另一方面，其他素描则显示出典型的米开朗基罗式构造，人物形象硕大有力，轮廓鲜明，解剖研究细致入微，明暗对比强烈。例如，在乌菲齐美术馆的 “Gabinetto dei Disegni e delle Stampe ”中的第 233F 对开页上就可以看到这一点，保拉-巴罗奇（Paola Barocchi）将其鉴定为米开朗基罗的 “工作页”：我们在其中央发现了一个裸体背影，这是对卡西纳战役中的一个人物的初步研究。这幅裸体画还出现在大英博物馆和卢浮宫保存的其他画纸上，尽管画家在最终的漫画中没有使用它。另一幅非常有名的画作（也许是《卡西纳之战》研究中最有名的一幅）是保存在布阿罗蒂之家的 73F：这是另一幅从背面描绘的裸体画，画中的人物处于蓄势待发的瞬间，男性身体的肌肉张力跃然纸上，右臂高举。米开朗基罗与古代的关系或许可以从这些研究中得到最好的诠释：一些线索来自于古典雕像，尤其是艺术家在托斯卡纳和罗马研究的罗马石棺。
在乌菲齐美术馆的第613 E对开页中，可以找到与布奥纳罗蒂之家 73F 人物形象精确匹配的作品，在那里可以看到构图的研究报告，但与从复制品中了解到的最终漫画的草图不同：在这幅草图中，混战的混乱占了上风，身体的纠缠更加密集，姿势似乎更加大胆。因此，在这幅初稿中尝试的一些方案将被取消（包括在跳跃过程中被抓住的人物）。不过，在一些图纸中，我们也能看到米开朗基罗后来在最终版本中使用的人物形象：例如，我们在维也纳阿尔贝蒂娜美术馆保存的一幅图纸中看到的赤膊男子，他从后面挥舞着长矛，我们可以欣赏到浮雕的肌肉，这些肌肉经过单独研究，也通过轻微的高光突出显示，使人物形象更具力量感。很少有其他艺术家能够创作出如此有力的图画。
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| 米开朗基罗，《使徒、卡西纳之战、布鲁日圣母和建筑元素研究表》（1503-1504 年；天然黑石、sfumino、钢笔和墨水、纸上铅尖痕迹，273 x 262 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，Gabinetto dei Disegni e delle Stampe，73 F) |
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| 米开朗基罗，《裸体背影》（约 1504-1505；钢笔和黑色铅笔痕迹，408 x 284 毫米；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂之家，第 73 F 号藏品） |
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| 米开朗基罗，卡西纳之战构图研究（约 1504-1505；纸上钢笔和银点，235 x 356 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描柜，613 E） |
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| 米开朗基罗，《背部裸体》（约 1504-1505；钢笔和粉笔，196 x 270 毫米；维也纳，阿尔贝蒂娜美术馆） |
卡西纳战役的命运如何？我们可以推测，在 1505 年春天，这幅漫画已经完成，但在 1506 年 4 月 17 日，米开朗基罗前往罗马为教皇尤利乌斯二世工作，在接下来的十年中，他再也没有回到佛罗伦萨。因此，这幅壁画从未实现。然而，即使是准备工作也很可能没有完成：传记作者，包括乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）和贝内德托-瓦尔基（Benedetto Varchi），都提到了暗示佛罗伦萨人和比萨人之间冲突的作品，而米开朗基罗自己的图画中也有骑兵战斗的形象。因此，米开朗基罗很可能只画了战斗的一个情节，而没有完成任何其他场景。然而，这唯一的一集却带来了非凡的财富，它也因雕版印刷而流传开来。我们已经提到过切利尼如何将米开朗基罗和莱昂纳多的漫画称为 “世界的学校”，瓦萨里也证实当时一些最伟大的艺术家都来学习米开朗基罗的作品：拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio）、巴斯蒂亚诺-达-桑加洛（Bastiano da Sangallo）、里多尔夫-德尔-吉兰达约（Ridolfo del Ghirlandaio）、巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli）、弗朗切斯科-格拉纳奇（Francesco Granacci）、阿隆索-贝鲁圭特（Alonso Berruguete）、安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea delSarto）、弗朗西阿比乔（Franciabigio）、亚科波-桑索维诺（Iacopo Sansovino）、罗索-菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）、蓬托尔莫（Pontormo）、佩林-德尔-瓦加（Perin del Vaga）等等。
我们知道，在米开朗基罗离开罗马后，这幅漫画被锁了起来：事实上，有几封米开朗基罗在 1508 年写给他弟弟的信，建议他将这幅作品展示给阿隆索-贝鲁圭特。相反，弗朗切斯科-阿尔贝蒂尼在 1510 年的备忘录中证明，在维奇奥宫中有 “米开朗基罗的画 ”和达-芬奇的 “骑兵”。然而，这幅作品在美第奇复辟的 1512 年被从维琪奥宫移走：佛罗伦萨共和国的象征不可能留在权力的所在地。因此，瓦萨里记述道，这幅漫画 “被带到了美第奇府邸的大礼堂里，这也是它被安全地交到工匠手中的原因；因为在朱利亚诺公爵体弱多病期间，没有人注意这些事情，就像在其他地方说过的那样，它被撕成了很多碎片，以至于在很多地方都消失了，这可以从曼托亚绅士梅塞尔-乌贝托-斯特罗齐家中仍能看到的一些碎片中看出，人们对这些碎片非常尊敬”。根据阿雷廷历史学家的说法，是内穆尔公爵朱利亚诺-德-美第奇（Giuliano de’ Medici，佛罗伦萨，1479 - 1516 年）（他的葬礼纪念碑也是由米开朗基罗亲自制作的（这是圣洛伦索新圣堂的杰作之一））将这幅漫画从维琪奥宫移走的。后来，这幅漫画被剪成了碎片：也许是巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli）剪的，正如瓦萨里在托伦廷版《传记》中所说的那样（不过，1568 年版撤回了这一信息）：众所周知，瓦萨里和班迪内利之间有过节），也可能是其他人所为，但事实是，在特定的历史时刻，《卡西纳之战》的原始漫画只剩下一些碎片，也许是被崇拜者撕成碎片的，他们想拥有这位同时代的艺术家所赞赏的伟大艺术家的作品。毕竟，瓦萨里曾写道，米开朗基罗在漫画中画的东西 “比人类看到的更神圣”。阿雷佐的艺术家说：“工匠们看到米开朗基罗在画纸上展现出的艺术极致，仍然惊叹不已，钦佩不已。因此，在看到如此神圣的人物形象后，一些看过这些作品的人说，在他和其他人的手中，他们从未见过比艺术更神圣的东西，这是任何其他天才都无法做到的”。
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