正如学者斯特凡诺-格兰德索（Stefano Grandesso）在一篇关于新古典主义发展的论文中回忆的那样，意大利艺术史上最重要的作品之一，即洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini，1777 年出生于普拉托的萨维尼亚诺，1850 年出生于佛罗伦萨）的作品《Ammostatore》，在很大程度上没有引起人们的注意。或者说，至少在初稿中没有被注意到：事实上，这位来自普拉托的雕塑家早在 1816 年就开始为他年轻的葡萄压榨机造型了（石膏模型至今仍保存在佛罗伦萨的美术馆中），并在不久之后将其转化为大理石。这件作品后来被法国贵族詹姆斯-亚历山大-德-波塔莱-戈尔吉耶伯爵收藏，他于 1818 年直接从艺术家手中买下了这件作品。1865 年，伯爵的遗产拍卖后，这幅作品去向不明，因此长期以来一直被视为遗失，但许多人已经合理地确定了原作的身份，原作被认为遗失在《Ammostatore》中，1926 年被圣彼得堡冬宫收藏，至今仍在冬宫：也许，这幅作品在拍卖后最终流落到了俄罗斯。学者谢尔盖-安德罗索夫（Sergej Androsov）在 "多波-卡诺瓦“展览的目录中写道：”巴托里尼的艺术在意大利和法国的雕塑之路"。在佛罗伦萨和罗马的雕塑之路（卡拉拉，库奇亚里宫，2017 年 7 月 8 日至 10 月 22 日）--阿莫斯塔托雷是展览的主要参与者之一--的目录中写道，19 世纪 50 年代至 60 年代期间，齐娜伊达-尤苏波娃公主和她的儿子尼古拉-尤苏波夫在意大利和法国购买了各种雕塑。其中包括齐娜伊达-尤苏波娃直接委托巴托里尼创作的《信任上帝》：艺术家没有时间完成这件作品，1858 年由帕斯夸莱-罗曼内利（Pasquale Romanelli，佛罗伦萨，1812 - 1887 年）完成。事实上，巴托里尼的这幅杰作在家族宫殿中一直保存到 1926 年：如上所述，在尤苏波夫宫拆除之后，这幅作品最终被收藏在冬宫。
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》（约 1816-1818 年；大理石，128 x 43 x 41 厘米；圣彼得堡，冬宫） |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》模型（约 1816 年；石膏，128 x 43 x 41 厘米；佛罗伦萨，美术馆画廊） |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，参加Dopo Canova展览（卡拉拉，Palazzo Cucchiari，2017 年） |
洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）在 1842 年至 1844 年间为保罗-托西奥-马丁恩戈伯爵（CountPaolo Tosio Martinengo）完成了雕塑的第二稿，引起了轰动。然而，自 1818 年以来，许多事情都发生了变化：在此期间，艺术家获得了相当高的声誉，公众和评论家显然更加关注他。此外，在 20 世纪 40 年代，关于纯粹主义的讨论如火如荼：1842 年，画家安东尼奥-比安奇尼（Antonio Bianchini，罗马，1803 - 1884 年）撰写了一本名为《艺术中的纯粹主义》（Del purismo nelle arti）的小册子，弗里德里希-奥弗贝克（Friedrich Overbeck，卢贝卡，1789 - 罗马，1869 年）、皮特罗-特纳拉尼（Pietro Tenerani，卡拉拉，1789 - 罗马，1869 年）和托马索-米纳尔迪（Tommaso Minardi，法恩扎，1787 - 罗马，1871 年）在这本小册子上签名。这些著作以理论宣言的形式出现，在所有意图和目的上，都将作为纯粹主义运动载入史册。比安基尼明确阐述了 “纯粹主义 ”一词的含义以及这一艺术 “改革 ”的起源，逐一驳斥了学术界对纯粹主义者提出的所有反对意见。比安希尼在回应 “带着各种缺陷悲惨地不断临摹自然 ”的指责时说，纯粹主义者 “追求的是严谨、简单、明显地展示所表现的事物，也就是绘画的目标”，由于人类无法达到完美，“他们认为必须把最小的缺陷摆在他们面前，也就是用不太令人愉悦的手段来达到目的”。 他们认为 “以本身并不令人愉悦但却有效的手段达到目的”。对于那些指责纯粹主义者 “希望成人绘画回到西马布埃的玩偶造型 ”的人，比安希尼的回答是，他们显然无意向原始人学习绘画、着色和平面组合的方法，而是要向他们学习他们对情感的渲染，以及他们表达艺术家内心深处情感的能力。因此，对于现代艺术的矫揉造作，纯粹主义者的回应是更喜欢“古人的粗犷质朴”。对于拒绝罗马拉斐尔以来的艺术的指责，比安希尼反对向灵魂诉说的愿望，而不是让观察者惊叹，将信息置于 “手段的外表美 ”的次要地位：根据纯粹主义者的观点，这将是成熟的文艺复兴时期作品的特征。
洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）的《L’Ammostatore》在 1818 年是一个孤立的例子，领先于它所处的时代和争论：因此，如果我们考虑到它的创新性和独创性，这部作品对我们来说就显得更有价值，以至于许多学者认为它是纯粹主义的开端。在 1972 年由桑德拉-平托（Sandra Pinto）策划的托斯卡纳大公国新古典主义文化展的目录中，《Ammostatore》被定义为 "新古典主义自然主义革新的第一个范例"，埃托雷-斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）认为这是一件比其他纯粹主义作品 “在时间上更胜一筹 ”的雕塑，斯特凡诺-格兰德索（Stefano Grandesso）认为这是一件 “转折点作品”。他摆出一个反姿势，右手拿着几串葡萄，左手随意地放在臀部，形成一个三角形。为了引入更自然的动作，他的头部轻轻扭动，打破了僵硬的正面姿势所带来的固定感：这一姿态充分捕捉到了主体的灵魂，使其充满情感，仅这一细节就足以将《阿莫斯塔托雷》与大部分新古典主义雕塑区分开来。
很明显，巴托里尼的年轻人也是通过参考模型与整个新古典主义作品区分开来的，所有参考模型都取自佛罗伦萨文艺复兴早期，普拉托的雕塑家一定很清楚这一点。有很多人指出，《阿莫斯塔托雷》源自韦罗基奥的《大卫》（佛罗伦萨，约 1435 年 - 威尼斯，1488 年），该作品的上肢姿势与巴托里尼的《收割者》相同，头部也同样扭动，颈部肌肉处于紧张状态。还有人指出，《收割者》与另一个原型--多纳太罗（佛罗伦萨，1386 - 1466 年）1430 年创作的《大卫》--十分接近，而贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli，约 1420 - 皮斯托亚，1497 年）在比萨纪念公墓绘制的壁画中也提供了进一步的线索：特别是在诺亚丰收和陶醉的场景中，我们看到一个男人，就像洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）笔下的年轻人一样，一心一意地在一辆战车上压榨葡萄，而这辆战车与 19 世纪雕塑家为他的作品所想象的战车十分相似。参照文艺复兴早期先例的确切愿望构成了与新古典主义雕塑的明显决裂：后者追求的是理想美，而纯粹主义追求的是自然美，在纯粹主义者看来，文艺复兴早期的艺术家们在追求美时是被参照自然的愿望所驱使，而不是追求美的理想。
| <img src=’https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2017/746/david-donatello-verrocchio.jpg’ alt=“右：多纳太罗的《大卫》。左：韦罗基奥的大卫<a href=”https://www.finestresullarte.info/arte-base/andrea-del-verrocchio-vita-opere-maestro-leonardo-da-vinci“></a>” title=“右：多纳太罗的大卫。左: 维罗基奥的大卫” /> |
| 右：多纳太罗，大卫与歌利亚的头（约 1430-1440 年；青铜，高 158 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆）。左：安德烈亚-德尔-韦罗基奥，《大卫与歌利亚的头》（约 1475 年；青铜，高 126 厘米；佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆） |
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| Benozzo Gozzoli，Vendemmia ed ebbrezza di Noè（1468-1484；壁画；比萨，Camposanto） |
当巴托里尼为托西奥-马丁嫩戈伯爵创作这幅作品时，他的所有这些特点都没有被那些看过他作品的人忽视。其中包括文学家皮埃特罗-乔尔达尼（Pietro Giordani，1774 年出生于皮亚琴察，1848 年出生于帕尔马），早在 20 世纪 20 年代，当他有机会看到洛伦佐-巴托里尼的《教育家的使命》（Carità educatrice），并在写给莱奥波尔多-西科涅拉（Leopoldo Cicognara）的信中表达了自己的热情时，他就已经领悟到了这位出生于普拉托的艺术家的精神，并将他定义为 “永远只专注于自然的雕塑家”，他 “习惯于用多纳太罗学派让世界如此喜爱的眼睛和灵魂去观察和表现自然”。1844 年 8 月 1 日，乔尔达尼写信给他的一位朋友--威尼斯希腊裔伯爵安东尼奥-帕帕多波利（Antonio Papadopoli），说他在米兰看到了巴托里尼的 “小巴克斯”，并用以下措辞对其进行了概括：“对于那些欣赏它的人来说，这真是一种享受（他们人数众多，而且还不满足）；对于那些深知它是多么困难和罕见的艺术家来说，这真是一种惊奇他清楚地知道，要如此充分地表现一个事实，而且是经过精心选择和研究的事实，是多么困难和罕见；一个 12 岁左右的小男孩，尽可能地细腻和真实；全神贯注地（有点疲惫地）进行着醇化工作”。最吸引乔达尼注意的是他的脸庞：“一双炯炯有神的眼睛，美丽的嘴角露出一丝微笑，就像一个和蔼可亲、心满意足的小家伙。无论谁认为真诚的人的微笑是从嘴角的一侧开始的，都不会对嘴角的线条与脸部的其他两条上部线条不完全平行感到惊讶”。又如：“所有的轮廓都很优美，皮肤柔软，颈部、手臂和手都很优美：所有这些都是一种美，而所有这些美都是那些稚嫩的年华所应有的娇美”。乔达尼还赞扬了这位年轻人对解剖学的研究，他的研究既避免了超越真实，又没有 “玷污美丽”，令人钦佩，他还报告了许多看过这件作品的人的看法，甚至肯定地说：“从菲迪亚斯时代到 1844 年这个基督教年，很少有雕塑能在科学性和对雕像解剖学的正确判断方面与这件作品相提并论”。最重要的是，这位来自艾米利亚的文学家掌握了巴托里尼研究的原则，而这位来自普拉托的雕塑家也在他的《Ammostatore》中继续有力地肯定了这一原则：“因此，这位至高无上的艺术家以最纯粹的设计、最生动的寓意、克服了一切普通和非凡困难的作品，明显地证实了他的信条，即只有在真理中才有美，才有普遍和永恒的美：因此，他谴责任何妄想在自然中添加梦幻美感的人”。
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，半身像细节 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，腿部细节 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，从侧面看 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，背部细节 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《Ammostatore》，窗帘细节 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《钵》，葡萄细部 |
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| 洛伦佐-巴托里尼，《锅匠》，葡萄细部 |
巴托里尼的这幅作品获得了相当高的评价，被誉为纯粹主义诗学的宣言，是自然美的崇高典范，根据那些希望摆脱新古典主义的艺术家的观点，自然美本应成为艺术研究的动力。因此，它是洛伦佐-巴托里尼职业生涯中的一件重要作品，不仅出现在各种试图研究其艺术的展览中（例如在洛伦佐-巴托里尼美术馆举办的大型专题展览《洛伦佐-巴托里尼。2011年在佛罗伦萨学院美术馆举办的大型专题展览《自然美雕塑家洛伦佐-巴托里尼》），还包括从卡诺瓦开始的艺术发展：因此，卡拉雷西的展览《卡诺瓦之后》（Dopo Canova）中不能缺少它的身影，该展览是勾勒新古典主义结束后艺术发展道路的最有效展览之一。最后，这是洛伦佐-巴托里尼（Lorenzo Bartolini）凿出的最稀有、最快乐的雕塑之一，以至于作家保罗-埃米利亚尼-朱迪奇（Paolo Emiliani Giudici）在《Il Crepuscolo》杂志上发表的一篇文章中将其形容为 “精美绝伦的雕像，巴托里尼的辉煌由此真正开始”。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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