马萨乔和马索里诺的《圣安妮-梅特尔扎》：在一张桌子上相遇的两个时代

很难找到一本艺术史教科书不重现马萨乔与马索里诺-达-帕尼卡雷（Masolino da Panicale）于 1424 年左右在乌菲齐绘制的《圣安妮-梅特尔扎》（Saint Anne Metterza）。能与《圣安妮梅特尔扎》的魅力相媲美的作品也非常罕见：站在这块意大利艺术史上的基石前，就相当于在观察一段历史的发展，见证一个重要的分水岭，两个时代的交汇，让我们能够在画板的范围内同时欣赏到马萨乔的革命成果，以及对这位出生于圣乔瓦尼-瓦尔达诺的年轻外省人（因此也是马索里诺的同乡）在 15 世纪初为绘画带来的新奇事物的反应。马萨乔画的是圣母、圣婴和右上角的天使，也就是把绿色衣服换成红色的那个，而圣安妮则是最重要的人物。圣安妮是最重要的人物，她是圣母玛利亚的母亲和基督的祖母，“放在第三位”（用当时托斯卡纳的方言来说就是 “mi è terza”）：因此，这幅画的昵称是 “第三位”），落在了年长且经验丰富的艺术家身上，他还绘制了其他四位天使。

然而，面对马索里诺和马萨乔之间难以逾越的鸿沟，18 年的经验和年龄差距就失去了意义：正是这种代沟将一个对体积和人体构造有全新认识的年轻人和一个在传统环境中接受训练的 40 岁老人隔开了，但后者仍然坚信，古老的绘画可以向新的绘画开放，传统可以通过迎接现代性的冲击而复兴。朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）在描述这件作品时，想象了一个马索里尼奥，他并没有将自己封闭在马萨乔之外，而是试图跟上马萨乔的步伐，试图赋予圣安妮的脸 “某种雕塑感，某种严肃性”，但却没有成功，甚至显得笨拙而沉重：原因很简单，因为他们对空间性的理解完全不同。龙吉在其年轻的《意大利绘画简史》（Breve ma veridica storia della pittura italiana）中写道，马索里诺是 “一颗锡耶纳种子偶然落在佛罗伦萨土地上结出的果实”。用贝伦森（Berenson）一句著名的话来说，马萨乔是复活的乔托。一个重生的乔托，一个像乔托一样坚信世界存在并有其可塑证据的画家。相反，马索里诺是在完全不同的文化背景下成长起来的，因此，在这幅画中，他不能不 “像马萨乔一样居高临下”，正如龙吉在他的《马索里诺和马萨乔的基本要素》（Fatti di Masolino e di Masaccio）一书中高兴地指出的那样：他几乎想要追赶他年轻的同事，他似乎在 “乞求马萨乔停下来，放手”。以至于在结束与马索里诺的合作后，马索里诺也不再试图追随他，而是回到了他优雅、花哨、本质上属于哥特式的语言中。

为了更好地解释马萨乔革命的范围，阿甘写道，在《圣安妮-梅特萨》中，他的圣母具有布鲁内莱斯基圆顶的体积，甚至是 “椭圆形轮廓”，而布鲁内莱斯基圆顶的建造始于 1420 年 8 月 7 日：“这位艺术史学家试图解释说：”它与圣安妮的形象相吻合，就像布鲁内莱斯基的穹顶与 14 世纪中殿的立体空间感相吻合一样。而且，就像穹顶一样，它在画作的中心构成了一个强大的造型核心，重新吸收并’配比’了其轴线上的其他一切"。龙吉本人也认为《圣安娜-梅特尔扎 》的空间逻辑与布鲁内莱斯基的现代逻辑是一致的：当然，这并不是年轻的瓦尔达诺艺术家艺术中的偶然现象，我们认为他与布鲁内莱斯基有过直接接触。拉吉安蒂（Ragghianti）指出，在这个系统中，色彩甚至成为透视和构图结构的主角。圣安妮外衣的蓝色构成了玛利亚斗篷构成的金字塔的顶点，反之亦然，玛利亚外衣的红色蔓延到她母亲裙子的亮红色。

马萨乔和马索里诺-达-帕尼卡雷，《圣安妮，五位天使的 圣母子》或《圣安妮-梅特尔扎》（约 1424-1425 年；画板上的蛋彩画，175 x 103 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，1890 年，编号 8386)

请看马萨乔的《圣母子》。圣母的面部呈现为一个饱满的椭圆形，摒弃了前一幅画中典型的拉长比例，她的身体以一种新的造型感来塑造，占据了一个真实的空间，她的颈部从绷紧的肌腱中显现出明显的肌肉活力，她的双腿在厚重的布袍包裹下清晰可见，真实的光线让耶稣的面部几乎完全处于阴影之中。而孩子本身则是一个微型的大力士，他的躯体如雕塑般巨大，让人联想到马萨乔一定曾欣赏和研究过的某些古典雕塑：四肢的力量寓意着信仰的力量。反过来，马索里诺也努力不让步，试图为圣安妮的脸部提供雕塑证据，但结果却是木然的（用布里甘蒂的形容词），他最终创造了一个没有浮雕的躯体，看起来几乎就像一个背景，而不是一个与其他人物一起占据空间的人物。Longhi 又说：对马索里诺来说，“这是个不太方便的安排”，他不得不将圣安妮 “放在最差的背景中”。此外，人们普遍认为，马萨乔是先开始画这幅画的，“不容置疑地用力过猛，没有考虑到原始的迹象”，Longhi 认为，“然后让老人在剩余的空间里做文章”。同样，来自帕尼卡雷的艺术家也试图在对耶稣圣婴做出保护姿态的右手的透视上做到可信，但即使在这一细节上，他也没有取得令人满意的结果。如果想直接比较两位艺术家对 同一类型人物的创作，可以欣赏上图中两个抱着天使的人，右边的是马萨乔，左边的是马索里尼奥。马萨乔的天使从背景中浮现出来，他的脖子与躯干紧密相连，长袍包裹着他的身体，通过强烈而娴熟的明暗对比强调了他的比例，突出了三度空间：相反，马索里诺的天使则是一个优雅的晚期哥特式人物。

我们知道马萨乔和马索里诺的这幅祭坛画是他们合作的第一个成果，是为佛罗伦萨的圣安布罗吉奥教堂而作，在那里它将装饰 “通往修女客厅的门旁边的小教堂”，瓦萨里写道，我们知道这幅画是为佛罗伦萨的圣安布罗吉奥教堂而作，这要归功于学者亚历山德罗-切基（Alessandro Cecchi）的档案发现。根据学者亚历山德罗-切基（Alessandro Cecchi）的档案，这幅画的委托人是诺弗里-德尔布鲁托-布奥纳米奇（Nofri del Brutto Buonamici），他的职业是丝织工，对圣母非常虔诚，是佛罗伦萨教堂圣安妮小教堂的赞助人。圣安妮-梅特尔扎虽然不是佛罗伦萨的习俗，但对佛罗伦萨人来说并不是一个新的圣像，佛罗伦萨人对圣母怀有深厚的感情，圣母也是佛罗伦萨公民自由的守护神：1343 年 7 月 26 日，正是在圣母节期间，佛罗伦萨人赶走了雅典公爵，布里安的瓜尔蒂耶里六世，重新获得了失去的公共自由。不过，描绘基督女性家谱的想法也可能与圣安布罗乔教堂与本笃会修女院有关这一事实有关：因此，《圣安妮-梅特尔扎》的作者蒂莫西-维登（Timothy Verdon）写道：“孩子被放在他母亲玛丽亚的子宫前，然后玛丽亚坐在他母亲圣安妮的双腿之间：一个从另一个身体中诞生的身体，上帝的生命来自我们的历史，从我们的集体肉体中诞生，成为真正的’人子’”。玛利亚用 “家庭主妇揉面团做面包 ”的姿态抱着孩子，而耶稣则把自己的手放在孩子母亲的手上。这不仅表明作品可能是要放在举行圣体圣事的祭坛上方，或许还或多或少有意识地将但丁《天堂 》第三十三节的第一句诗赋予了形式：“圣母，你儿子的女儿”。没有理由怀疑，马萨乔甚至在其他场合也曾沉思于《神曲》。

如果您喜欢这篇文章，请阅读同一系列中的前几篇：加布里埃尔-贝拉（Gabriele Bella）的《音乐会》；普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）的《红色仙女》；格尔 奇诺（Guercino）的《基督显灵》；提香的《抹大拉的尼》；维 托里奥-泽钦（Vittorio Zecchin）的《一千零一夜》；洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）的《变形》；雅各布-维纳利（Jacopo Vignali）的《托比亚斯和天使》；Luigi Russolo’sProfumo;Antonio Fontanesi’sNovembre;Cosmè Tura’s Tondi di San Maurelio;Simone dei Crocifissi’s Madonna and Child with Angels;Francesco Gioli’sBilance a bocca d’Arno;Pellizza da Volpedo’sSpecchio della vita;Elisabetta Sirani’sGalatea.

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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