龙，这个一直充斥着人类想象力的神话形象，经历了几个世纪的图腾变迁，最终成为我们今天所熟知的喷火长翼怪物。龙在形象艺术中的出现经历了一条特殊的进化之路：从古希腊的龙，类似于蛇，因其力量而令人畏惧，就像被赫拉克勒斯打败的勒尔纳九头蛇，到中世纪的龙，装备有蝙蝠翅膀、犄角和炽热的气息，部分灵感来自《约伯记》中对利维坦的可怕描述。中世纪的动物志将龙的形象编纂为邪恶的象征，为艺术家们提供了参考模型，影响了几个世纪的描绘。著名的例子，如哈雷手稿 MS 3244 中的龙，可以追溯到 13 世纪中叶，它已经展现了我们今天所联想到的生物的外观：鳄鱼般的身体、蝙蝠般的翅膀、犄角和火热的嘴。
在托斯卡纳，博物馆和收藏馆中的作品展示了这一形象的演变过程。在安布罗吉奥 -洛伦泽蒂、卡罗- 多尔奇和皮耶罗-迪-科西莫看来，龙是英雄和神话故事的主角，经常被圣人和英雄打败。圣乔治被尊为骑士和殉道者，他将伊莉莎娃公主从威胁其城市的巨龙手中解救出来，将巨龙的恐怖转化为正义战胜邪恶的象征。同样，天使长米迦勒也被描绘成一位年轻的武装战士，正在打败邪恶势力的化身--巨龙：他的形象颂扬了美德和信仰的胜利。
随后，科尔内利斯- 科特、萨尔瓦多- 罗萨和乔瓦尼- 巴蒂斯塔-达安哥洛等人扩大了肖像画的范围，他们在《圣经》和神话背景下重新诠释了怪物，非常注重细节和戏剧性。就连应用艺术也对这种怪物进行了颂扬：现藏于皮蒂宫大公宝库的萨拉奇（Saracchi）作坊的碧玉花瓶将龙变成了一种技艺高超的艺术品，而在锡耶纳的德拉格孔德拉达博物馆（Contrada del Drago Museum）中，这个梦幻般的形象则成为了社区身份的标志和象征。从绘画到雕塑，从微型画到雕刻，每一种表现形式都展示了龙是如何成为邪恶、恐惧的象征，同时又是如何体现面对龙的人们的勇气和美德的。通过托斯卡纳博物馆收藏的作品，我们可以看到一幅丰富多彩的全景图，神话、宗教和艺术创造力交织在一起，印证了龙这一生物永恒的魅力，不断俘获观赏者的想象力。以下是 托斯卡纳龙的藏身之处。
多纳太罗于 1636 年创作的《圣乔治》由 Arte dei Corazzai 委托创作，现收藏于佛罗伦萨巴杰罗国立 博物馆 ，该作品最初被放置在奥桑米切莱（Orsanmichele）的一个室外壁龛中，后来被一个复制品取代，展示了一种创新的雕塑方法。雕塑家处理空间问题的方式与画家或建筑师不同：画家通过透视营造虚幻的深度，建筑师通过建筑物的几何形状定义空间，而雕塑家则在实体体积上下功夫。多纳太罗根据三角形逻辑塑造圣乔治：张开的双腿构成底座，盾牌构成互补的三角形，卵形的头部和柱形的颈部与这一几何形状相吻合。
从盾牌顶端到头部的垂直中轴线，通过横向线条的运动，赋予了圣乔治稳定而不僵硬的形象。雕像表现了人类的美德：圣乔治是自己行动的主角，是理性和决定的胜利者，而不是神的旨意。雕像脚下浮雕的透视，圣乔治和龙的形象，岩石和门廊之间的消失线，以及凹面背景上光线的使用，都有助于增加深度和孤立主角，让人想起古罗马用明暗对比来塑造空间的原则。因此，该作品反映了文艺复兴时期几何学、美德和人类经验之间平衡的理想。
皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo）的《珀尔修斯释放安德洛墨达》（Perseus frees Andromeda）作于 1510-1515 年间，是一幅钢笔画板上的草图，现藏于乌菲齐美术馆。该作品再现了奥维德《变形记》中最著名的情节之一，将神话转化为连续而清晰的叙事。主要场景是珀尔修斯正在击败负责吞噬安德洛墨达的海怪，安德洛墨达是埃塞俄比亚公主，因触怒海神波塞冬，她的母亲卡西奥佩娅注定要被献祭，以惩罚她的骄傲。主人公在同一画面空间中多次出现：首先，他穿着带翅膀的鞋子飞过风景，发现了被锁住的少女；然后，他与巨龙搏斗（正如作品描述中所报告和定义的那样）；最后，他在获得自由的安德洛墨达--他未来的新娘--身边庆祝胜利。
叙事结构以强烈的情感对比为特征。右边是国王和人群的欢呼，左边则是意识到即将牺牲的家人的痛苦。皮耶罗-迪-科西莫倾向于对故事进行清晰的解读，通过光亮而近乎平和的海景减轻了戏剧张力，而怪物则出人意料地沉浸其中。这幅画可能是为了装饰斯特罗兹宫的一间婚房，或许是为了小菲利波-斯特罗兹和克拉丽斯-德-美第奇的婚礼，后来被美第奇收藏。乌菲齐美术馆早在 16 世纪末就收藏了这幅作品，并在 Tribuna 中展出。
科内利斯-科特是 16 世纪荷兰著名的雕刻家，曾长期活跃于意大利。1577 年，他根据当时著名的插图画家朱利奥-克洛维奥（Giulio Clovio）已失传的作品，创作了錾刻版画《圣乔治与龙》。这幅版画收藏于佛罗伦萨 乌菲兹美术馆（Uffizi Galleries in Florence）的 "Gabinetto dei Disegni e delle Stampe "，从 18 世纪下半叶开始收藏，有艺术家的签名和日期。
该场景再现了乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在他的《克罗维奥传》中提到的微型画，其中讲述了红衣主教法尔内塞如何将这幅描绘圣乔治的作品捐赠给马克西米利安二世皇帝。科特的雕刻将克洛维奥微型画的精致和精确转化为图形，为 16 世纪意大利艺术与北方雕刻大师的相遇提供了珍贵的见证。
萨尔瓦多-罗萨（Salvator Rosa）的蚀刻和干点作品《杰森与龙同眠》（Jason Sleeps the Dragon）是 1663-1664 年的作品，收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆的绘画和素描室。杰森站在画面中央，向保护珍贵公羊斗篷的巨龙浇灌魔法药水，而巨龙则慢慢陷入沉睡。
艺术家对这一主题进行了多次创作，通过预备研究、素描和油画进行了探索，突出了英雄的紧张感和场景的戏剧性之间的对比。这件作品体现了罗莎将神话和戏剧性融合到紧张的叙事中的能力，其中的每一个姿态和细节都有助于将古典传说栩栩如生地展现出来。
乔瓦尼-巴蒂斯塔-达格诺罗（Giovanni Battista D’Agnolo），又名德尔-莫罗（del Moro），于 1560 年至 1570 年间创作了蚀刻版画《圣西奥多与龙》（Landscape with St.这幅蚀刻版画再现了收藏在纽约摩根图书馆和博物馆的提香-韦塞利奥（Titian Vecellio）的笔墨原画。作品表现的是一位身着盔甲的士兵正在刺穿一条龙：这是圣西奥多，而不是人们一直认为的圣乔治。
在圣马克之前，西奥多是威尼斯的保护者，他的杰出之处在于用长矛一击击败了龙，这是勇气和信仰的象征。这幅蚀刻版画彰显了达格诺洛将威尼斯大师的能量和构图转移到金属上的能力，风景画扩大了场景空间，增强了神话场景的张力。
卡洛-多尔奇（Carlo Dolci）创作于 1656 年的《帕特莫斯的福音书作者圣约翰》属于佛罗伦萨皮蒂宫的藏品，现保存在帕拉蒂纳画廊的尤利西斯厅。这幅画是铜版油画，画幅微小，但非常精致，是费尔迪南多-德-美第奇大公的藏品，在 1695 年的 Poggio Imperiale 清单中，维托利亚-德拉罗夫雷（Vittoria della Rovere）的财产中已有记载。金属支架固定在一个薄木框上，这决定了它最初被描述为画板。
在这件作品之前，还有两幅更大的帆布作品，分别是 1657 年至 1659 年间为皮埃尔-弗朗切斯科-里努奇尼和红衣主教乔万-卡罗创作的，现已失传。画框上的题词注明了创作开始的日期和时间，即圣周四，这表明了艺术家严谨的创作方法和绘画行为的虔诚价值。该作品的主题源自《启示录》：被禁闭在帕特莫斯的约翰目睹了被七头龙威胁的披着太阳外衣的女人的幻象。构图安排在一个悬浮于天空和大海之间的空间，圣人的形象出现在前景中，不确定地靠在书上。刻意强调的手势成为视觉中心，引导人们将目光投向发光的幻影，其灵感来自丢勒 1498 年的著名版画。多尔奇在细节处理方面展现出绝对的专业水准，从袍子的质感到头发的清晰度，再到单色处理的龙和鹰。铜版与雕刻和镀金的木质画框交相辉映，木框上的龙头装饰与圣像主题相一致。考虑到该作品与 16 世纪晚期佛罗伦萨青铜雕塑中普遍存在的与皮特罗-塔卡（Pietro Tacca）圈子有关的模型的相似性，将其归属于科西莫-范奇乌拉奇（Cosimo Fanciullacci）仍然是可信的。
这个花瓶制作于16世纪最后25年，即1589年之前，采用格劳宾登碧玉制作，并使用了黄金、珐琅、珍珠和红宝石，是为意大利宫廷制作收藏品的珍贵典范。该作品现存于佛罗伦萨皮蒂宫大公府库，结构复杂，是技术和形式上的精湛之作。圆底由珐琅彩绘植物图案和镶嵌宝石的金带装饰，支撑着由珐琅彩饰金结衔接的轴心。杯身为贝壳形状，杯盖完全以龙为造型：龙头、龙翼和龙尾均为圆雕，并以细长的金线连接。背面则是一个类似海豚的小型奇幻生物，既是一个功能性把手，同时也是一个象征性元素。
该花瓶最早的文献证据出现在 1589 年乌菲兹论坛的目录中，其中对材料和宝石进行了详细描述。花瓶最初被放置在 Tribuna 的秘密橱柜中，直到 18 世纪末才被转移到美第奇的宝石柜中。萨拉奇兄弟是米兰著名的雕刻家和金匠，以用半宝石制作花瓶和雕塑而闻名，其作品有真实的和想象中的动物造型。同样在 Tesoro dei Granduchi 中也有类似的作品，表明其制作与费迪南多一世-美第奇与洛林的克里斯蒂娜的婚礼庆典有关。
这幅俄罗斯圣像是为了纪念古代罗斯最受尊敬的圣人之一圣乔治。他是四世纪的殉教者，罗马军队的一名军官，也是一名基督徒，曾被戴克里先下令斩首。他的形象是一位全副武装的骑士，象征着正义战胜邪恶，他刺穿了巨龙。该主题源于起源于启示录的传颂故事。在小亚细亚的一个城市里，有一个怪物要求人们每天献祭年轻的牺牲品。当统治者的女儿伊莉莎娃遭遇厄运时，乔治突然出手，杀死了怪物，并将其带入城中，用皮带驯服。场景包括城门边的公主，以及她上方的统治者父母。天使为圣人加冕，暗指殉难的荣耀。
从风格上看，这幅作品与 17-18 世纪的绘画风格有很大的相似之处：自然主义风格的体积造型、巴洛克风格的建筑、乔治形象的动态张力、马头的前缩、龙的四肢粗壮而不是长着翅膀的蛇形造型。这幅圣像可追溯到 18 世纪三四十年代，属于乌菲兹美术馆 的藏品，其预示的模型也出现在科斯特罗马和阿热雷波韦茨。这幅作品的独特之处仅限于佛罗伦萨的例子，那就是龙的受害者的遗体，这可能是与西方具象文化接触后产生的细节。这件作品可以追溯到乌菲齐美术馆中其他圣像的制作工坊。
佛罗伦萨的Stefano Bardini 博物馆收藏着皮耶罗-德尔-波莱罗（Piero del Pollaiolo）在 1460 年至 1465 年间创作的杰作《圣米迦勒天使长屠龙》。这幅画最初是阿雷佐的圣米迦勒-阿坎杰罗协会游行旗帜的一部分，后来被剪裁并改成了架上作品。
在坎帕纳收藏和伦敦德米多夫收藏拍卖之后，这幅画被斯特凡诺-巴尔迪尼收藏，成为该博物馆最重要的藏品之一。这幅作品是用蛋彩颜料在帆布上绘制的，表现了天使长米迦勒击败巨龙的场景，将精确的解剖细节与 15 世纪佛罗伦萨绘画典型的强烈戏剧感完美结合。
萨诺-迪-皮耶罗（1406-1481 年）的这幅钢笔画描绘的是圣乔治与龙的斗争，出自锡耶纳的圣克里斯多福罗教堂，它占据了一幅祭坛画的中心位置，是乔治-托洛梅（Giorgio Tolomei）在 1440 年 8 月 11 日的遗嘱中委托制作的；遗嘱执行人是他的侄子弗朗切斯科-迪-雅各布-托洛梅（Francesco di Jacopo Tolomei），他于同年 8 月 24 日接管了教堂。萨诺-迪-皮耶罗至少从 1428 年开始活跃，他很可能曾在萨塞塔那里接受过训练，但并未达到其最高成就，他还受到了他的同代人乔瓦尼-迪-保罗的影响，后者也曾在锡耶纳工作过。这幅作品如今保存在锡耶纳教区博物馆中。
龙当然是锡耶纳德拉格城堡的象征，城堡的每一个元素都有龙的影子。因此，锡耶纳德拉戈城堡博物馆（Contrada del Drago Museum， ）内的博物馆参观路线会穿过几座相距不远的建筑。参观从德拉格城堡的教堂 Oratory 开始，然后进入胜利厅（Hall of Victories），这里陈列着几个世纪以来征服的德拉佩罗尼（Drappelloni）。然后前往龙泉 （Fontanina del Drago），每年的泰托拉雷节（Festa Titolare）期间，人们都会用龙泉 的水为新的德拉盖奥利（Dragaioli）洗礼。服饰长廊陈列着历史和现代服饰、古代旗帜、玛斯加拉尼（masgalani）和帕拉伊（palii）。
在位于马特奥蒂广场（Piazza Matteotti）和帕拉迪索大街（Via del Paradiso）拐角处的圣卡特琳娜帕拉迪索教堂（Santa Caterina del Paradiso）入口处的徽章上也刻有龙的形象，龙是该部落的向导和标志。
Ambrogio Lorenzetti 的《Badia a Rofeno 三联画》是一个由六幅镀金和彩绘板组成的双廊建筑群，这六幅板都出自这位艺术家之手，被镶嵌在一个雕刻和多色的木框中，可追溯到 16 世纪早期。下层主要是天使长圣米迦勒的形象，他被描绘成一位正在对抗七头龙的年轻战士；两侧的竖板上是圣巴塞洛缪和圣本笃。上层一个较大的三角形面板上是圣母和圣婴，镶嵌在镀金的三叶形拱门中，现在部分被绿色背景遮住；两个小三角形侧面分别是圣约翰福音书作者和图卢兹的圣路易。
这幅画的特殊形状以及在 16 世纪所经历的变化，引发了关于多联画原貌的长期争论。最初，这幅画被认为是由不知名的锡耶纳大师创作的，后来德-尼古拉（De Nicola）将其追溯到安布罗吉奥-洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti），并假设后来的干预改变了画板的形状和比例。包括 Carli 在内的其他解读则认为这幅画的原产地与罗费诺修道院不同，并解释了与修道院建筑群名称有关的图画改动。修复期间进行的调查排除了一些早期的重建，确认了上部面板结构的统一性。该作品现藏于锡耶纳阿斯齐亚诺的科尔博利宫市政博物馆，几乎被一致认为是安布罗吉奥-洛伦泽蒂及其工作室的作品，尽管也有一些替代方案。不朽的框架很可能是 Fra Raffaello da Brescia 的作品，它融合了怪诞的图案、镀金的尖顶和装饰的前廊，在 14 世纪的绘画和文艺复兴时期的雕刻之间建立了一种精致的联系。
长期以来，这幅画被认为是乔瓦尼-达格诺洛-迪-巴尔杜乔（Giovanni d’Agnolo diBalduccio）或帕里-迪-斯皮内罗-达-德尔维塔（Parridi Spinello da Del Vita）的作品，后来又被认为是 14 世纪第二季度佛罗伦萨画派的作品，其中提到了贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi）和一位不知名的锡耶纳画家。这幅画可能是为被毁坏的 Archaltis 的圣安杰罗教堂而作，当时兄弟会在那里有一个小教堂，后来这幅画被移到了该机构的总部，位于现在被要塞占据的地区的同名大门附近。1918 年，多梅尼科-菲斯卡利（Domenico Fiscali）修复了一场火灾（可能是 1759 年兄弟会图书馆的火灾）造成的损坏，包括转移到一个新的支架上；20 世纪 80 年代，卡洛-吉多（Carlo Guido）拆除了覆盖的绘画。
该作品可追溯到 1320-25 年，当时布法尔马科应塔拉蒂主教的邀请在阿雷佐为大教堂工作，并可能认识了安德烈亚-迪-内里奥。从所谓的圣米迦勒大师为 Archaltis 的圣安杰洛大门创作的天使长雕塑中可以看出该作品的影响，尽管比例不同，但显然是根据图像模型创作的。
这幅由Stefano di Giovanni di Consolo da Cortona 创作的多幅画被称为Sassetta，可追溯到 15 世纪第二季度，即 1434 年至 1435 年之间。该作品在木板上完成，尺寸为 134 × 244 厘米，汇集了多个神圣场景，包括《圣母子与两位音乐天使》、《巴里的圣尼古拉和大天使米迦勒杀死脚下的龙》、《施洗者圣约翰和安提阿的圣玛格丽特》、《天使报喜》、《阿格努斯棣》和《圣母报喜》。
这幅画的风格和书目来源都证实了它的作者是 15 世纪锡耶纳绘画界的领军人物萨塞塔（Sassetta）。这幅多联画原藏于科尔托纳的圣多梅尼科教堂，现保存在该市的教区博物馆中，继续见证着这位大师典型的灵性与视觉诗学的完美融合。
巴托洛梅奥-德拉-加塔，原名皮埃特罗-迪-安东尼奥-戴（Pietro di Antonio Dei，1448 年出生于佛罗伦萨，1502 年卒于阿雷佐），是一位画家、微型画师、牧师和建筑师。他主要在托斯卡纳东部工作，主要活动在阿雷佐和阿雷佐地区的多个城镇，包括圣塞波尔克罗、科尔托纳、卡斯蒂利翁-菲奥伦蒂诺和马尔西亚诺-德拉奇亚纳。在罗马和乌尔比诺也能看到他的作品，他曾在罗马合作装饰西斯廷教堂。
现藏于阿雷佐 卡斯蒂利昂-菲奥伦蒂诺 市立美术馆的这幅蛋彩和油画《圣米迦勒天使长》出自古老的圣朱利亚诺修道院，创作于 1480 年。画面中的大天使米迦勒是卡斯蒂利翁-菲奥伦蒂诺的守护神，他正在战胜象征邪恶的巨龙。天像旁边是一位年轻的母亲和一个刚出生的孩子：她是委托创作这幅作品的洛伦萨-圭杜奇（Lorenza Guiducci）和保利诺-维斯康蒂（Paolino Visconti）的女儿狄奥多拉，后者是与佛罗伦萨冲突期间驻扎在卡斯蒂利翁-菲奥伦蒂诺的米兰军队成员。这幅画展现了巴托洛梅奥-德拉加塔的绘画技巧和活泼的色彩。
安德烈亚-迪-朱斯托（Andrea diGiusto，又名安德烈亚-达-佛罗伦萨）是比奇-迪-洛伦佐的学生，也是马萨乔在比萨的合作者，他是横跨哥特传统和文艺复兴影响的画家，也是著名的熟练临摹者。因此，普拉托附近萨卡修道院的奥利维坦修道士委托他复制洛伦佐-摩纳哥 1411 年为蒙特奥利维托创作的著名多联画（现存于佛罗伦萨美术馆）。安德烈亚忠实地再现了主要人物，色彩鲜艳，一丝不苟，并修改了一些面孔，如用圣玛格丽特代替了圣萨德斯。前厅中的耶稣诞生让人联想到洛伦佐-摩纳哥（Lorenzo Monaco）的夜景，而其他情节则显示出弗拉-安杰利科（Fra Angelico）的影响，包括《施洗者圣约翰的圣名》（Imposition of the Name on St.
随后是耶稣降生、圣普拉西杜斯和莫鲁斯、圣本尼迪克特之死以及圣玛格丽特的生平，她拒绝了省长奥利布里奥的爱，遭受了监禁和斩首之刑。在中央的三个尖顶上，父神在祝福中，两侧是宣告的天使和圣母。这幅多联画于 1435 年完成，为安德烈亚开启了另一个著名的委托，即完成被保罗-乌切洛打断的圣母升天教堂壁画。普拉托 市政府于 1870 年从西科尼尼学院购买了这幅三联画，它于 1775 年从圣巴托洛梅奥德莱萨卡的前奥利维塔修道院运到普拉托。这幅三联画目前收藏在比勒托里奥宫博物馆。
该雕塑的年代约为 1250 年，位于皮斯托亚 西翁西奥的圣米歇尔古教堂外墙唯一的门上方，如今供奉着圣约瑟夫。这幅画被认为是出自一位不知名的斯卡佩里诺（scarpellino）之手，而其他人则强调它的质量，认为它是皮桑画派的杰作。文图里则将它与圣彼得-马焦雷门上的雕塑一起，归功于一位与圭多-达-科莫（Guido da Como）关系密切的艺术家，他是 1250 年左右潘塔诺圣巴托洛梅奥讲坛的作者。
后来的评论家大多认为是吉多-达-锡耶纳（Guido da Siena）所作。圣米迦勒杀龙图是用大理石和木头雕刻、绘画和镀金制成的，证明了天使崇拜在这座城市的传播。
比萨 纪念性公墓中的《最后的 审判》是《死亡的胜利》系列中最著名的作品，是布奥纳米科-布法尔马科（Buonamico Buffalmacco）的作品。在这个已经与《圣父的故事》和《地狱》场景部分重新组合的建筑群中，出现了一个戏剧性的场景：右边是被诅咒的人，左边是被祝福的人，被大天使米迦勒分隔开来。在顶部，圣母和审判者基督主宰了整个画面，两侧是使徒和众多天使，他们举起受难的乐器，唤起人们对救赎终极意义的回忆。
在被诅咒者的中心，出现了一个不朽的路西法，他的身高是基督的两倍。他体现了所有罪恶的根源--傲慢，并化身为一条长着蛇角和鳞片的绿龙，正在吞噬一名被诅咒者。这幅画曾附有解释性碑文，吸引观众将自己的生活与所描绘的内容进行比较，让观众经历一次类似于《神曲》中著名的道德之旅。
14 世纪，弗朗切斯科-特拉伊尼（Francesco Traini）和布法尔马科（Buffalmacco）亲自绘制的生死关系壁画丰富了墓地的墙壁。他们的作品将多明我会卡瓦尔卡的布道和但丁的幻象转化为图像，尤其是《死亡的胜利》和《最后的审判》。
卢卡 吉尼吉别墅国家博物馆收藏的这幅钢笔画表现的是圣米迦勒将长矛刺向脚下巨龙的场景。龙的身体呈水绿色，翅膀上的软骨用白铅突出。大天使身着蓝色长袍，长袍上的褶皱采用了同样的技术；外侧的翅膀与长袍的色调一致，而内侧的翅膀则从上方的近乎白色逐渐变为下方的深褐色，羽毛则以深色点缀。横向和纵向的两条装饰带均为深棕色，这种颜色又出现在封闭玫瑰色袍服的腓骨上。
马里奥-布奇（Mario Bucci）在罗伯托-隆基（Roberto Longhi）的推荐下，将这件制作精良的作品归功于弗朗切索-特莱尼（Franceso Traini）。最有说服力的年代大约是第五个十年中期，与《圣多米尼克的荣耀》比萨多联画有关。这幅画仍然反映了西蒙尼-马尔蒂尼的影响，尤其是与这位大师和乔凡内蒂的阿维尼翁作品的相似之处。安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）提出了圣菲利奇塔圣主教的年代近似。这幅画可能很早就出现在卢卡地区，对活跃在该地区的安杰洛-普奇内利（Angelo Puccinelli）（De Marchi，1998 年）等画家以及与所谓的圣弗雷迪亚诺大师关系密切的人物产生了影响。这幅画来自布兰科利山区的安杰洛修道院，在到达吉尼吉别墅之前，曾暂时流落到圣马特奥博物馆，而吉尼吉别墅的位置更符合这幅画的来源。普里阿莫-德拉-克尔西亚（Priamo della Quercia）的祭坛壁板和杰拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina）的侧板也来自特拉蒙蒂教堂。
与双头龙搏斗的雄狮是圭代托及其工作室在 12 世纪末至 13 世纪初用石灰石雕刻的。该作品属于受伦巴第风格影响的意大利流派，位于卢卡 莫扎诺 （ Borgo a Mozzano ）地区Diecimo 的 圣玛丽亚-阿苏塔修道院中殿，长老会的边缘。圭德托的作品是 13 世纪早期托斯卡纳雕塑的代表作之一，其特点是对讲坛进行了更新，对古列尔莫为比萨设计的宏伟讲坛等以前的模型进行了再加工，使其适应伦巴第人的意识形态和造型语言。
古列尔莫动感活泼的集市在这里让位于更加静态的纪念性，并大量使用了凿子。狮子的鬃毛卷曲整齐，在底座上显得肌肉结实，而双头龙的反应则是咬住下唇，刺痛大腿。这两只狮子以及手持以赛亚书的人物均来自 1675 年肢解的原讲坛，卢卡的巴托洛梅奥-普罗菲卡蒂在 1348 年的遗嘱中记载了该讲坛的存在。
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