艺术史上的月球：14 件以我们的卫星为主题的重要作品

意大利时间 1969 年 7 月 20 日 22 时 17 分，美国宇航员尼尔-阿姆斯特朗（Neil Armstrong）率领 "阿波罗 11 号"飞船（埃德温-奥尔德林（Edwin Aldrin）和迈克尔-柯林斯（Michael Collins）完成了飞船任务）开始了月球漫步。为了庆祝这一重要时刻，我们在整整五十年后建立了一个以月球为主题的作品展厅。艺术家征服月球的时间远远早于宇航员！

1.伽利略-伽利莱，《天文学》。月相观测，1609 年 11 月至 12 月》（1609 年；亲笔纸质手稿，纸上水彩画，33 x 23 x 1.7 厘米；佛罗伦萨，中央国家图书馆，ms.伽利略 48
让我们从一张并非真正意义上的艺术作品开始回顾，因为它包含了伽利略-伽利莱（Galileo Galilei，比萨，1564 年-阿凯特里，1642 年）在 1609 年秋天进行天文观测时绘制的月相图：然而，它是我们今天所知的关于月球（及其环形山、海洋和凹陷）的第一张图画记录。在伽利略发现月球表面粗糙且不规则之前，人们普遍认为月球是一个完美的天体，而宗教信仰则助长了这种看法。此外，伽利略还热衷于艺术，他与当时最伟大的艺术家之一卢多维科-卡迪（Ludovico Cardi）是朋友，卡迪又名西戈里（Cigoli），和伽利略一样是托斯卡纳人。这位伟大的皮桑科学家为我们提供了第一幅逼真的月球描绘图，展示了他的绘画天赋：毕竟，会画画在当时几乎是成为一名优秀科学家的先决条件。

伽利略-伽利莱，天文学。月相观测，1609 年 11 月至 12 月

2.亚当-埃尔斯海默，《飞往埃及》（1609 年；铜板油画，31 x 41 厘米；慕尼黑，古美术馆）
在德国画家亚当-埃尔斯海默（Adam Elsheimer，美因河畔法兰克福，1578 年 - 罗马，1610 年）的这幅作品中，“飞入埃及 ”这一情节几乎处于边缘地位：事实上，这幅作品之所以被载入艺术史，与其说是因为其宗教内容，不如说是因为其......天体内容。事实上，我们可以看到，在这幅令人赞叹的夜曲中，埃尔斯海默描绘了一串星星，它们呈现出银河的样子：一些学者（其中包括安娜-奥塔尼-卡维纳 Anna Ottani Cavina）推测，这位法兰克福艺术家对伽利略-伽利莱的相关研究有一定的了解，但我们必须记住，《Sidereus nuncius》这本天文学论文中也提到了月球表面，它出版于 1610 年（但不能排除埃尔斯海默在那一年对作品进行了润色）。但埃尔斯海默的天空图也可能是直接观察星空的结果，然后以 “艺术 ”的方式重新绘制而成，因为其中有多处不一致之处，首先是最大的主角--月亮：如果现实中的天空乌云密布，那么星星（至少是附近的星星）就很难看到。尽管如此，月亮仍是作品的主角，它照亮了倒映着它的池塘（尽管它的倒影显得有些不真实，但却令人浮想联翩）。

亚当-埃尔斯海默，《逃往埃及

3.卢多维科-卡迪（又名西戈里），《圣母升天》或《圣母 无染原罪》（1610-1612 年；壁画；罗马，圣马焦雷，宝莲教堂
如上所述，与伽利略几乎同龄的卢多维科-卡尔迪（Cigoli diSan Miniato，1559-1613 年，罗马）是伽利略的挚友，正如伽利略热衷于艺术一样，卡尔迪也热衷于天文学。正是由于他与伽利略的友谊，这位来自圣米尼亚托的艺术家为我们留下了第一幅真实描绘月亮的艺术作品：这就是教皇保罗五世为罗马圣玛丽亚-马焦雷大教堂宝莲礼拜堂委托创作的圣母壁画（被解释为圣母升天和圣母受孕）。当时，教会认为月亮是一个纯洁、光滑、完美的躯体，没有任何粗糙之处。然而，西戈里并没有受到谴责：教会当局宁愿保持谨慎。我们曾在一篇文章中详细讨论过这件作品和这个故事，您可以在这个链接中找到。

卢多维科-卡迪，又名西戈里、圣母升天或圣母 无染原罪

4.盖尔奇诺，《恩底弥翁》（1647 年；布面油画，125 x 105 厘米；罗马，多利亚-帕姆菲尔画廊）
根据希腊神话（至少是最流行的神话版本），恩底弥翁是一位年轻貌美的牧羊人，月亮女神塞勒涅疯狂地爱上了他。塞勒涅对他如此着迷，以至于请求宙斯赐予他永恒的青春和永眠的状态，这样女神就可以永远去找他：事实上，塞勒涅被恩底弥翁的凡人状态迟早会剥夺她与恩底弥翁在一起的想法折磨着。许多艺术家都尝试过描绘这个神话，其中最美丽的诠释之一是圭尔奇诺（Guercino，乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里；森托，1591 年 - 博洛尼亚，1666 年）的作品，他以典型的图画方式描绘了恩底弥翁打瞌睡的样子，月亮（我们在天空中看到的月亮）在注视着他。这幅作品中有一个非常有趣的细节：年轻人的膝盖上放着一个望远镜，这个望远镜的形状和大小与 “伽利略 ”望远镜相同。根据学者皮埃尔路易吉-卡罗法诺（Pierluigi Carofano）的最新解释，这幅作品可能是美第奇家族委托创作的，也可能是美第奇家族试图在教会审查之后恢复对这位科学家的记忆。奇怪的是，根据一些古代神话版本，恩底弥翁本人也是一位天文学家。无论窥镜的出现有何意义，无论如何，古尔奇诺的这幅画都很好地传达了当时的气氛，因为在美第奇家族的佛罗伦萨，尤其是在伽利略死后，人们对他的研究和发现产生了极大的兴趣。

瓜尔奇诺，恩底弥翁

5.Maria Clara Eimmart，《月相》（17 世纪晚期；蓝色纸板上的粉彩画，64 x 52 厘米；博洛尼亚，博洛尼亚大学，Specola 博物馆）
玛丽亚-克拉拉-艾姆马尔特（纽伦堡，1676 - 1707 年）是历史上最早的女天文学家之一，和伽利略一样，她也是一位出色的绘图师，这不仅是因为她是艺术的后代：她的父亲格奥尔格-克里斯托夫（Georg Christoph）实际上是一位画家（18 世纪初，他还是纽伦堡美术学院的院长），同时也涉足天文学。这位不幸的年轻女性（在与数学教授约翰-海因里希-缪勒（Johann Heinrich Müller）结婚仅一年后，她就因难产而去世，年仅 31 岁）在一系列粉彩绘画作品中展现了她作为天文学家和绘图师的卓越才华，其中一些作品现藏于博洛尼亚的斯佩珀拉博物馆（Specola Museum）。这些画是在使用望远镜进行仔细观察后绘制的，玛丽亚-克拉拉将这些画汇集成一套名为 "Micrographia stellarum phases lunae ultra 300“（”300 多幅恒星和月相显微照片"）的系列作品。这些博洛尼亚版画交给了乔治-克里斯托夫的朋友、伟大的科学家路易吉-费尔迪南多-马西利（Luigi Ferdinando Marsili，博洛尼亚，1658 - 1730 年），他将这些版画带到了艾米利亚。然而，其他许多版画已经遗失，主要原因是一场大火烧毁了艾米利亚手稿所在的学院图书馆，其中包括她的几幅版画（在她失踪后由她的丈夫保存）。然而，那些幸存下来的图版因其精确度之高而令人惊讶，并进一步证明了天文学在 17 世纪和 18 世纪之间所经历的巨大发展。

玛丽亚-克拉拉-艾姆马特，《月相图

6.多纳托-克里蒂，《天文观测》。月亮（1711 年；布面油画，51 x 35 厘米；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆）
前面提到的路易吉-费尔迪南多-马西利（Luigi Ferdinando Marsili），您可能已经猜到了，虽然他主要活跃在自然科学领域，但他对天文学有着浓厚的兴趣。因此，1711 年，他委托当时最伟大的画家之一多纳托-克雷蒂（Donato Creti，1671 年出生于克雷莫纳，1749 年出生于博洛尼亚）绘制一系列布面油画：每幅画都要描绘对不同天体的天文观测。月亮当然不能缺席，克里蒂非常忠实地描绘了月亮：两个天文学家在晴朗的夜晚用望远镜观测月亮，月亮在他们头顶上若隐若现。月亮的大小可能与事实不符，但这并不重要：马西利的目的是让教会当局相信研究恒星的必要性。出于这个原因，这位在罗马圈子里人脉甚广的博洛尼亚贵族（博洛尼亚是教皇国的一部分，而马西里是一位战争英雄：在献身科学之前，他曾与土耳其人作战，甚至被俘，后来还代表罗马帝国担任外交职务）向教皇克莱门特十一世赠送了这台望远镜。这份礼物或许必须证明是有说服力的，因为在博洛尼亚参议院的要求下，在 1712 年至 1726 年期间，在波吉宫修建了斯贝波拉塔（Torre della Specola），目的正是将其建成一座天文台（这是意大利第一座公共天文台）。马西里因此实现了他的梦想，我们认为艺术在其中发挥了重要作用。

多纳托-克雷蒂，《天文观测》。月亮

7.卡纳莱托，《圣玛莎的前夜》（约 1760 年；布面油画，119 x 187 厘米；柏林，Gemäldgalerie 画廊）
在乔瓦尼-安东尼奥-卡纳尔（Giovanni Antonio Canal，威尼斯，1697 - 1768 年）的作品中，不乏绚丽而精确的月夜夜景：这位艺术家喜欢在节日庆典之际描绘威尼斯的夜景。其中包括圣玛尔塔节前夕的庆祝圣人活动和民众盛宴。圣玛尔塔是同名城区的守护神，7 月 29 日，正值盛夏，人们为她举行了盛大的庆祝活动。月光下，威尼斯人涌向河岸，河岸上点亮了人工照明灯，摆放着庆祝节日的摊位和帐篷，一些船只在海面上穿梭。虽然天色已暗，但满月的光辉照亮了大海，也照亮了城市海岸线上的雕像轮廓。

卡纳莱托，《圣玛尔塔之夜

8.卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《二人赏月》（1819-1820 年；布面油画，20.35 x 44.5 厘米；德累斯顿，新艺术家画廊）
在卡斯帕尔-大卫-弗里德里希（1774 年，格赖夫斯瓦尔德 - 1840 年，德累斯顿）的艺术作品中，《二人望月》是最具代表性的浪漫主义风景画之一。在这幅画中，卫星往往是主角，月光下是孤寂的大海，或者是像本幅画中的人物一样，在茂密的树林中漫步，然后驻足欣赏。在这幅保存于德累斯顿的画作中，月光和天空的形状暗示着黑夜即将结束，黎明即将到来。光秃秃的树枝和干旱的岩石使整幅作品笼罩着一种不安和忧郁的气氛：神秘的精神紧张、意识到与宇宙相比人类是渺小的、对大自然力量的恐惧和吸引（典型的崇高美学），这些都是可以从这幅风景画中推断出的一些元素，弗里德里希后来还创作了其他版本的风景画（其中一幅画中有一男一女组成的一对情侣）。我们不知道这两个沉浸在对月沉思中的男人是谁，但其中一个很可能就是弗里德里希本人。弗里德里希本人也对这幅作品做出了具有讽刺意味的政治解释：1820 年，诗人卡尔-福斯特拜访了画家并观察了这幅作品，画家告诉他，这两个人物 “正在策划一些蛊惑人心的阴谋”。当时的德国正处于动荡不安的时期，1819 年颁布了所谓的《卡尔斯巴德商议》（Karlsbad Deliberations），对大学和新闻界的活动采取了一系列监控措施，目的是镇压维也纳会议后成立的日耳曼邦联中的任何自由派异议人士。这些措施受到了当时知识分子的严厉批评（或许弗里德里希的这幅画也是如此）。

卡斯帕尔-大卫-弗里德里希，《两个沉思月亮的人》（Caspar David Friedrich,Two Men Contemplating the Moon

9.Salvatore Fergola，《卡普里夜曲》（约 1843 年；布面油画，106 × 131 厘米；那不勒斯，Museo e Real Bosco di Capodimonte）
萨尔瓦多-费戈拉（Salvatore Fergola，那不勒斯，1799 - 1874 年）的《卡普里夜曲》是意大利浪漫主义最美的夜景画之一，描绘了那不勒斯湾皮科拉码头前的景色，以法拉利奥尼岩石为背景，正如那不勒斯流行歌曲中所唱的那样，海面上 “银星闪烁”，月亮照亮天空，卡普里渔民的小船停泊在离海岸不远的地方，船帆仍在升起晾干。这幅作品现藏于卡波迪蒙特国家博物馆，是 1967 年从尼古拉-桑坦杰洛的藏品中继承而来的，桑坦杰洛曾在波旁国王斐迪南二世时期担任内政部长：桑坦杰洛对费戈拉的夜曲情有独钟。费尔戈拉的夜景画是那不勒斯浪漫画派的首批产品：艺术家受到当时流行的法国绘画的启发，是第一个在那不勒斯地区传播这种风格的艺术家。

萨尔瓦多-费戈拉，《卡普里夜曲

10.文森特-梵高，《星夜》（1889 年；布面油画，72 x 92 厘米；纽约，现代艺术博物馆）
星夜》（荷兰语：De sterrennacht）是文森特-梵高（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）最具代表性的作品之一，也是他职业生涯后期最具代表性的作品之一。 这幅画可以追溯到 1889 年，作于普罗旺斯圣雷米市，当时他正在那里的一家精神病诊所住院。正是在那次住院期间，凡高的艺术发生了变化，他的画风更偏向于 “表现主义 ”而非 “印象主义”，画布很快就成了这位来自桑德尔特的艺术家描绘他自己眼中的风景的地方，是他的想象力对大自然的回应。1889年6月6日，文森特在给弟弟提奥的信中写道：“今天早上，太阳还没升起，我就从窗口望着乡村，除了晨星，什么也没有，晨星看起来真大。多比尼和卢梭已经画过这个主题，表现了所有的亲切、宁静和庄严，并增添了如此强烈的个人情感。我并不后悔这些情感。每当想起自己的作品，我仍然会感到无比懊悔，因为我的作品与我想要的风格太不协调了。我希望从长远来看，我能做得更好，但我还没有达到那个境界”。梵高就这样用稠密、圆润的笔触描绘了他的风景画，画中的风景一部分是真实的，一部分是虚构的（带有高高尖塔的教堂让人联想到画家成长的荷兰乡村的宗教建筑）。因此，这不是一幅真实的风景画，而是画家的内心幻象，是一种彰显画家当时情感的梦境。

文森特-梵高，《星夜

11.Osvaldo Licini，《蓝色背景上的 Amalassunta》（1951 年；布面油画，25.5 x 34 厘米；私人收藏）
伟大的画家奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini，Monte Vidon Corrado，1894 - 1958 年）与月亮有着深厚的感情，他称月亮为 “Amalassunta”：在 1950 年 5 月 21 日写给评论家朱塞佩-马尔乔里（Giuseppe Marchiori）的信中，里奇尼写道，Amalassunta 是 “我们美丽的月亮，永恒的银色保证，用几个词就能化身为每个略显疲惫的心灵的朋友”。月亮成了人们宁静沉思的对象，常常是超现实的，能够产生非同寻常的梦幻般的幻觉，在那里，卫星呈现出人类的面孔，不时地与里奇尼笔下的人物互动。我们不清楚为什么里奇尼决定将月球命名为 “Amalassunta”：最近，画家的侄子洛伦佐-里奇尼（Lorenzo Licini）将 “Amalassunta ”这个名字与两个变形字（“神圣的缪斯 ”和 “撒旦马卢斯”）联系起来，使画家的作品更接近他非常喜爱的波德莱尔的诗歌。

Osvaldo Licini，蓝色背景上的 Amalassunta

12.Giulio Turcato，《月球表面》（1968 年；泡沫橡胶上的油彩和混合媒介，直径 90 厘米；私人收藏）
在 20 世纪 60 年代的意大利艺术家中，对月球旅行主题最敏感的当属朱利奥-图尔卡托（Giulio Turcato，1912 年出生于曼图亚，1995 年出生于罗马）。这位伟大艺术家的意图是利用日常材料，特别是泡沫橡胶，构建月球的形象。因此，征服太空和月球竞赛成为图尔卡托艺术的具体内容，他乐观地看待当年的科技进步。图尔卡托本人在 1971 年宣称：“我使用橡胶”，“因为它粗糙的外壳充满了新的警示和奇迹”。事实上，通过作用于泡沫橡胶，图尔卡托以惊人的真实性再现了月球表面。

朱利奥-图尔卡托，月球表面

13.安迪-沃霍尔，《月球漫步》（1980 年代；丝网印刷；不同地点）
作为时代的重要见证者，安迪-沃霍尔（1928 年出生于匹兹堡，1987 年出生于纽约）不可能不向首次踏上月球的尼尔-阿姆斯特朗致敬。因此，这张描绘美国宇航员在美国国旗旁的著名照片也成为了波普艺术的标志。 当然，这不是最著名的作品之一，但也是存在的。

安迪-沃霍尔，《月球漫步

14.阿尼什-卡普尔，《月镜》（2014 年；不锈钢和漆，直径 114 厘米；私人收藏）
在当代艺术家中，阿尼什-卡普尔（孟买，1954 年）是对天文主题最感兴趣的艺术家之一，他有几件作品都是关于这个主题的。他也是伽利略的忠实崇拜者：在《月镜》中，这位科学家似乎受到了两次礼赞，这也是卡普尔作品的成功之处。月镜的形状和漆嵌件让人联想到天体，而镜面则是对天文学家用来观测卫星（以及一般恒星）的仪器的致敬。

阿尼什-卡普尔，月镜。马西莫-米尼尼画廊提供

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