Vom 30. Oktober 2025 bis zum 1. März 2026 zeigt das Kulturzentrum Candiani in Mestre die Ausstellung MUNCH. Die expressionistische Revolution, kuratiert von Elisabetta Barisoni. Die Ausstellung erzählt die Geschichte des Mannes und des Künstlers seiner Zeit: Edvard Munch, eine zutiefst introspektive Figur, aber auch ein Teilnehmer und aufmerksamer Beobachter der Gesellschaft, in der er lebte. Allein in seiner Unruhe, aber nie isoliert, knüpft Munch Verbindungen zu zeitgenössischen Autoren und Künstlern - vor allem zu Ibsen, dessen Stücke er illustriert -, die seine Vision, seine grafische und ikonografische Revolution und sein Leben selbst beeinflussen.
AlsSpiegel der mitteleuropäischen Kultur reist Munch ausgiebig zwischen Frankreich, Deutschland, Belgien und Italien hin und her, in jenem lebendigen und turbulenten Europa des Salon des Refusés und der Sezessionen, wo junge Kunstrebellen mit neuen Sprachen experimentieren. Von Goya bis Rembrandt, von Redon bis Toulouse-Lautrec, bis zu Van Gogh und Gauguin nahm er symbolistische und postimpressionistische Anregungen auf und verwandelte sie in ein einzigartiges und unverwechselbares Zeichen. Mit Munch halten neue Bildklänge Einzug in Europa: der nordische Geist, der die Sezessionen von München, Wien und Berlin durchdringt und beeinflusst, deren Protagonist und Inspirator er ist.
Die von der Fondazione Musei Civici di Venezia für das Kulturzentrum Candiani konzipierte Ausstellung - die ausnahmsweise in den Ausstellungsräumen im dritten Stockwerk untergebracht ist - bietet eine von Munch geführte Reise zur Entdeckung der Kunst unserer Zeit. Anhand der städtischen Sammlungen der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, die vier bedeutende grafische Werke des Künstlers beherbergt (Anguish, The Urn, The Maiden und Death and Ashes), zeichnet das Ausstellungsprojekt die Revolution des Expressionismus nach und verbindet Munch mit den Strömungen, aus denen er hervorging und die er in den folgenden Jahrzehnten tiefgreifend inspirierte.
Die sieben Abteilungen der Ausstellung beginnen mit Edvard Munch (Loten, 1863 - Oslo, 1944), der in einen Dialog mit den Strömungen des Naturalismus und des Impressionismus gestellt wird, und seinem Landsmann Aksel Waldemar Johannessen (Kongsvinger, 1880 - Oslo, 1922). Letzterer, Protagonist einer intensiven, aber kurzen künstlerischen Parabel, teilte mit Munch die Suche nach einer gequälten Innenwelt, zeichnete sich jedoch durch einen sozialen Realismus aus, der von einer expressiven Spannung geprägt war, die weit von der damals in Norwegen vorherrschenden französischen Ästhetik entfernt war.
Zwei große Abteilungen sind den Sezessionen gewidmet, den deutschen künstlerischen Revolutionen, die sich von München (1892) über Wien (1897) bis nach Berlin (1898) entwickelten. Munchs lebendiges Zeichen und seine psychologische Tiefe ziehen sich durch diese Bewegungen, Laboratorien des Experimentierens, in denen sich Symbolismus, Jugendstil und Postimpressionismus in einem Geist der radikalen Erneuerung verflechten. Zur Münchner Sezession gehörten Künstler wie Franz von Stuck, der einen visionären und sinnlichen Symbolismus vertrat, aber auch zahlreiche Italiener - darunter Arturo Martini und Alberto Martini -, die aus diesem Klima entscheidende Impulse schöpften. Für die Berliner Sezession war Munch quasi der Ausgangspunkt: Im November 1892 wurden Munchs Werke in der Ausstellung des Vereins Bildender Künstler in Berlin von den Traditionalisten scharf kritisiert und die Ausstellung wurde nach nur einer Woche geschlossen. Der Skandal weiht jedoch seinen Ruhm ein und markiert eine Kluft zwischen akademischen Kreisen und der neuen Künstlergeneration. Aus dieser Spaltung entsteht 1898 die Berliner Sezession, in der Munch eine führende Rolle spielen sollte. Künstler wie Max Liebermann, Max Klinger, Dettmann und Egger-Lienz belebten in diesen Jahren der intensiven Auseinandersetzung ein weltoffenes, modernes und zukunftsorientiertes Berlin.
Nachdem Munch den Impressionismus hinter sich gelassen hatte, wandte er sich dem Symbolismus zu: den Werken von Redon, Sérusier, Bonnard, Klinger und den Gemälden von Böcklin, die eine visionäre, von Träumen und Geheimnissen geprägte Sprache pflegten. In Belgien nahm die Strömung mit Félicien Rops, der den literarischen Kreisen von Baudelaire, Mallarmé und Verlaine nahestand, und mit James Ensor, dem Schöpfer eines grotesken und satirischen Universums, das von Masken und monströsen Figuren bevölkert war, dekadente Züge an.
In Italien kommt der Symbolismus in verschiedenen und originellen Formen zum Ausdruck: in den dramatischen Skulpturen von Adolfo Wildt, in den düsteren Atmosphären von Cesare Laurenti und im rebellischen Geist von Ugo Valeri.
Ein großer Abschnitt ist der Grafik gewidmet und zeigt den enormen Einfluss Munchs auf den deutschen Expressionismus, insbesondere auf die Gruppe Die Brücke.
Künstler wie Erich Heckel entdeckten den Holzschnitt und den Kupferstich als unmittelbare und unverzichtbare Mittel wieder, die sowohl von der Tradition Dürers als auch von den Innovationen des norwegischen Meisters inspiriert waren. Nach dem Ersten Weltkrieg übersetzte eine neue Generation - darunter Otto Dix und Max Beckmann - das kollektive Trauma in rohe und desillusionierte Bilder, in denen die menschliche Figur zum Symbol einer verwundeten und zerrissenen Gesellschaft wurde.
Die Sektion Der zeitgenössische Schrei reflektiert Munchs Erbe im 20. Jahrhundert und darüber hinaus. Nach dem Zweiten Weltkrieg taucht der Expressionismus als Zeugnis des Schmerzes wieder auf: Renato Guttuso erzählt von der Brutalität der Geschichte, während Zoran Mušič das Grauen der Konzentrationslager heraufbeschwört. Das Echo dieses Schreis findet sich in den deformierten Visionen von Ennio Finzi und den gequälten Figuren von Emilio Vedova, in den Schädeln von Mike Nelson, in den visionären Welten von Brad Kahlhamer und Tony Oursler, in Marina Abramovićs dramatischer Anprangerung des Krieges in Jugoslawien und in der visuellen und politischen Poesie von Shirin Neshat, die sich in die Haut und das Schicksal des iranischen Volkes ritzt.
MUNCH. The Expressionist Revolution ist das letzte Kapitel einer Ausstellung, die, ausgehend von den Meisterwerken in Ca’ Pesaro, die Verbindungen, Kontaminationen und zeitgenössischen Vermächtnisse der modernen Kunst erforscht. Die Veranstaltung begleitet auch die Wiedergeburt des von MUVE neu gestalteten Kulturzentrums Candiani, das sein Programm an Wechselausstellungen fortsetzt, sich aber in ein ständiges Museum, ein Haus der Zeitgenossenschaft, verwandelt. Die neue MUVE-Sammlung wird der zeitgenössischen Stimme gewidmet sein, mit Werken italienischer und internationaler Meister von 1948 bis heute.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 19.00 Uhr. Montags geschlossen.
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| Eine Ausstellung in Mestre erzählt von Munch, den Strömungen, von denen er beeinflusst wurde, und den Künstlern, die er inspirierte |
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