Zwanzig Jahre nach dem Tod von Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Mailand, 2006) widmet der Palazzo Ducale in Genua einem der einflussreichsten Protagonisten der italienischen und internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts eine große Retrospektive. Die Ausstellung Mimmo Rotella. 1945-2005, kuratiert von Alberto Fiz und realisiert in Zusammenarbeit mit der Stiftung Mimmo Rotella, ist vom 24. April bis zum 13. September 2026 zu sehen und bietet eine umfassende Neuinterpretation des gesamten Schaffens des Künstlers, die dessen Komplexität, innere Kohärenz und überraschende Aktualität wiederherstellt.
In den Räumen des Palazzo Ducale zeichnet die Ausstellung mehr als sechzig Jahre Aktivität nach, von den ersten Experimenten nach dem Zweiten Weltkrieg bis zu den Werken der letzten Jahre, und unterstreicht Rotellas Fähigkeit, die Veränderungen der Bildgesellschaft auf radikale Weise aufzufangen und zu interpretieren. Anhand von mehr als hundert Werken aus internationalen Museen, Stiftungen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen konstruiert die Ausstellung eine artikulierte Erzählung, die es uns ermöglicht, die Entwicklung einer Sprache zu verfolgen, die in der Lage ist, die Beziehung zwischen Kunst, visueller Kommunikation und Konsum tiefgreifend zu beeinflussen.
Die Ausstellung geht von den Forschungen der 1940er und 1950er Jahre aus, als Rotella sich mit der Abstraktion und surrealistischen Vorschlägen auseinandersetzte und mit formalen Lösungen experimentierte, die bereits eine Spannung zur Überwindung der traditionellen Grenzen der Malerei erkennen ließen. In diesen Jahren entwickelte sich eine kritische Haltung gegenüber dem Bild und der Materie, die in späteren Entwicklungen ihren vollen Ausdruck finden sollte.
Das Herzstück der Ausstellung ist der Décollage gewidmet, der Geste, die Rotella mehr als jede andere zu einer zentralen Figur der europäischen Avantgarde machte. Das Zerreißen von Werbeplakaten von der Straße wird zu einem ästhetischen und zugleich politischen Akt, einer Handlung, die in der Lage ist, die ursprüngliche Bedeutung des Bildes umzukehren und das, was für den schnellen Konsum bestimmt ist, in künstlerische Materie zu verwandeln. Wie der Kurator Alberto Fiz betont, “zählt nicht mehr das, was an der Oberfläche ist, sondern der fragmentarische und bruchstückhafte Aspekt einer realen Dimension, die sich unter dem mitschuldigen Blick des Betrachters verändern soll”.
Durch die Décollage fängt Rotella die Entstehung der Mediengesellschaft ab und entlarvt ihre Mechanismen, indem er die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der Bilder, die sie bevölkern, offenlegt. Zerrissene, sich überlagernde Plakate, die von der Zeit und dem menschlichen Handeln verbraucht wurden, werden zum Ort einer neuen Ästhetik, in der Unordnung und Schichtung zu Instrumenten der Erkenntnis werden. In diesem Sinne ist das Zerreißen niemals eine zerstörerische Geste, sondern ein Akt der Enthüllung, der die hinter der verführerischen Fassade der visuellen Kommunikation verborgene Wahrheit freilegt.
Die Ausstellung umfasst einige der emblematischsten Werke des Künstlers, die die grundlegenden Etappen seiner Forschung markieren. Dazu gehören Naturalistic (1953), eine Collage auf Leinwand mit Spiegeln und Glas, die von der Phase der Materialexperimente des Künstlers zeugt, La tigre (1962) und Il punto e mezzo (1963), die zu den ersten direkten Interventionen in die Welt der Werbung gehören, sowie Tenera è la notte (1962). Besondere Aufmerksamkeit wird den Werken gewidmet, die Marilyn Monroe gewidmet sind, der Ikone schlechthin der Medienphantasie, deren Bild wiederholt, zerfetzt und in ein Symbol der Massenkultur verwandelt wird.
Die Ausstellung wird mit einer Auswahl von Werken aus den folgenden Jahren fortgesetzt, die Rotellas ständige Fähigkeit dokumentieren, seine Sprache zu erneuern, ohne jemals die Konsequenz seiner Forschung aufzugeben. Unter den späteren Werken befindet sich eine große, unbetitelte Décollage auf Blech aus den 1990er Jahren, die drei Meter lang ist und die Monumentalität und physische Kraft der Geste wiederherstellt, sowie Attenti, die letzte große Décollage des Künstlers, ein extremes Zeugnis einer Praxis, die bis zum Ende vital blieb.
Neben der Décollage erforscht die Ausstellung die zahlreichen experimentellen Techniken, die Rotella im Laufe seiner Karriere entwickelt hat, vom Artypo bis zur Effaçage, von der Frottage bis zu emulgierten Leinwänden, von fotografischen Übertragungen bis zu Extroflexionen. Diese Forschungen, die weit davon entfernt sind, bloße formale Variationen zu sein, offenbaren ein konstantes Interesse an der Materie, am Fragment und an den Prozessen der Bildtransformation und bestätigen Rotellas Rolle als klarer Zeuge der technologischen und medialen Revolution des 20.
In den 1980er Jahren führt diese Spannung zum Jenseits den Künstler zu Übermalungen, die in einen autonomen Dialog mit der Rückkehr zur Malerei treten, die durch verschiedene europäische Erfahrungen, darunter die Transavantgarde, gefördert wird. Auch in dieser Phase behält Rotella eine unabhängige Position bei, die in der Lage ist, sich mit den Bewegungen der Zeit auseinanderzusetzen, ohne sich ihnen jemals programmatisch anzuschließen. Auch sein Interesse an der Graffiti-Kunst zeigt eine Kontinuität mit der Beschäftigung mit der Straße und den urbanen Sprachen, die bereits in den 1960er Jahren, parallel zum Aufkommen der Pop Art, seine Forschungen geprägt hatten.
Die Ausstellung in den mittelalterlichen Sälen des Dogenpalastes wird durch Archivmaterial und audiovisuelle Dokumente bereichert, die zu einem anschaulichen Porträt des Künstlers und seines Umfelds beitragen. Diese Materialien ermöglichen es, die Entwicklung seiner Forschung genau zu verfolgen und den ständigen Dialog zwischen dem Werk und der historischen Zeit, in der es entstanden ist, zu verstehen, und bieten dem Publikum einen vertieften und immersiven Schlüssel zum Verständnis.
Mimmo Rotella zwanzig Jahre nach seinem Tod zu feiern bedeutet, erneut die Rolle der Bilder in der heutigen Gesellschaft und ihre Fähigkeit, die kollektive Wahrnehmung zu beeinflussen, zu hinterfragen. In einer Ära, die von den sozialen Medien und der unaufhörlichen Verbreitung visueller Inhalte beherrscht wird, bietet Rotellas Werk weiterhin kritische Werkzeuge zum Lesen der Realität, indem es die Zerbrechlichkeit der Erinnerung, die Macht des Fragments und die Möglichkeit der Umwandlung von Unordnung in ästhetische Form hervorhebt.
Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen Katalog in Italienisch und Englisch begleitet, der einen umfangreichen kritischen und ikonografischen Apparat enthält und die verschiedenen Momente in der Karriere des Künstlers beleuchtet. Das Ausstellungsprojekt wird von der Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura in Zusammenarbeit mit der Fondazione Mimmo Rotella realisiert und unterstreicht das Engagement der genuesischen Institution für die Aufwertung der großen Persönlichkeiten der Kunst des 20.
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| Genua, im Palazzo Ducale eine große Retrospektive über Mimmo Rotella 20 Jahre nach seinem Tod |
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