In Cortina d’Ampezzo präsentiert die Galerie Farsettiarte vom 2. August bis 14. September 2025 die Ausstellung New York, New York. Back to the 80’s, ein Ausstellungsprojekt, das der Kunstszene gewidmet ist, die sich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in der amerikanischen Metropole entwickelte. Eine Zeit, die von einer intensiven kulturellen Vitalität geprägt war, in der sich die Kreativität frei zwischen den Straßen des East Village, den Ausstellungshallen und den bekanntesten Nachtclubs der Stadt bewegte.
Die Ausstellung versammelt Werke italienischer und internationaler Künstler, die zu den Protagonisten dieser von Weltläufigkeit, Grenzüberschreitung und Exzess geprägten Zeit gehörten. Zu den ausgestellten Namen gehören Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria, Keith Haring, Carlo Maria Mariani, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Julian Schnabel, Toxic und Andy Warhol.
Der Rundgang rekonstruiert die Geografie und den Kontext, in dem neue visuelle Sprachen und neue Arten des Kunstgenusses entstanden, die die Enge der Galerien verließen und in weniger konventionellen Räumen landeten. So wurden beispielsweise U-Bahnen zu alternativen Ausstellungsorten, an denen die Straßenkunst begann, sich als legitimer Ausdruck des Zeitgenössischen zu behaupten. In diesem Szenario erlangten Figuren wie Keith Haring eine künstlerische Anerkennung, die für diejenigen, die außerhalb der offiziellen Kreise agierten, zuvor undenkbar war.
Das Zentrum der Saison ist dasEast Village, damals ein heruntergekommenes Viertel, das sich allmählich in ein kreatives Zentrum verwandelt. Seine Nachtclubs, wie The Dome, das Palladium und das Studio 54, werden zu Hotspots für Künstler, Schriftsteller, Musiker, Unternehmer und Sammler. Insbesondere das Studio 54 wird zu einer Art Zuhause für Jean-Michel Basquiat, der ganze Abende dort verbringt und mit der Zeit dazu beitragen wird, den Raum in eine echte Kunstgalerie zu verwandeln.
Die Neugestaltung des East Village ging nicht spurlos an den Finanzakteuren der Wall Street vorbei, die begannen, in Immobilien und Kulturräume zu investieren, und so dazu beitrugen, das Stadtgefüge neu zu definieren. Künstler und Intellektuelle tauschten sich in Restaurants, Galerien oder direkt auf der Straße aus, wo es nicht selten zu improvisierten Talkshows oder kollektiven Diskussionen über die Richtung der zeitgenössischen Kunst kam.
1982 gilt als das Jahr des Wandels, in dem das East Village offiziell als das Viertel der neuen Kreativität anerkannt wurde. An den Wochenenden wurden Galerien eröffnet, die ein immer zahlreicheres und neugierigeres Publikum anzogen. Zu den führenden Persönlichkeiten der Szene gehören Ileana Sonnabend und Leo Castelli, die für ihre Fähigkeit bekannt sind, die vielversprechendsten künstlerischen Gärungen abzufangen.
Vor allem Leo Castelli spielte eine grundlegende Rolle bei der Etablierung der Pop Art, indem er Künstler förderte, die zu Weltstars werden sollten, und ihre Werke den wichtigsten Museen der Welt, vom MoMA bis zum Whitney, vorstellte. Neben ihm trat Patt Hearn auf, eine Kunsthändlerin mit einer starken Persönlichkeit, die sich als Symbolfigur der erfolgreichen Frau in einem immer noch überwiegend männlichen Kunstsystem etablierte. Hearn förderte neue Talente wie George Condo und Dan Flavin und bot eine Alternative zur monumentalen und selbstreferenziellen Malerei von Julian Schnabel, die in jenen Jahren die großen Ausstellungsräume beherrschte.
Zahlreiche italienische Künstler, die von der New Yorker Szene begeistert aufgenommen wurden, fügten sich ebenfalls in dieses Umfeld ein. Unter ihnen ist Francesco Clemente ein emblematischer Fall. Der gebürtige Neapolitaner wurde eingeladen, einen der Räume des Studio 54 zu dekorieren. Als Protagonist der Transavanguardia, einer Bewegung, die von Achille Bonito Oliva in der Zeitschrift Flash Arttheoretisiert wurde ,festigte Clemente seine Position in New York im Jahr 1985, als er in drei Galerien gleichzeitig ausstellte: Sperone Westwater, Mary Boone und Leo Castelli.
Dieser Meilenstein entspricht dem von Sandro Chia, der bereits 1983 im Guggenheim Museum und im Jahr darauf im Metropolitan Museum of Modern Art eine Einzelausstellung hatte. In diesen Jahren etablierte sich die Transavantgarde als eine der einflussreichsten Bewegungen der internationalen Szene. Amerikanische Galerien suchten ihre Protagonisten: Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Sandro Chia und Mimmo Paladino wurden von Sammlern und Kuratoren wegen der Ausdruckskraft ihrer Werke gesucht, die in der Lage waren, Tradition und Experiment, Malerei und Symbolismus zu verbinden.
Die italienische Präsenz in New York ist nicht auf den künstlerischen Bereich beschränkt. Tatsächlich trug die Popularität der Transavantgarde dazu bei, das Image des Made in Italy auch in anderen Bereichen wie der Mode oder der Gastronomie zu stärken. Die 1980er Jahre wurden so zu einem Jahrzehnt, in dem man aus der italienischen Provinz in die amerikanische Metropole zog. Man konnte in Neapel mit Andy Warhol zu Mittag essen, in Modena mit Basquiat diskutieren oder in Manhattan erfolgreich ausstellen und so eine kreative Mobilität erleben, die heute nur noch schwer zu wiederholen ist. Die Ausstellung von Farsettiarte will diesen historischen Moment durch eine Auswahl von emblematischen Werken wiederherstellen. Zu den ausgestellten Werken gehören Marcel Proust (1974) von Andy Warhol, I protagonisti(1979) von Sandro Chia, Ohne Titel (Selbstporträt mit Rauch) (1980) von Francesco Clemente, Porträt von S.N. (1982) von Julian Schnabel, Ohne Titel (1984), signiert von Keith Haring in Zusammenarbeit mit L.A. II, und Ohne Titel (1985) von Mimmo Paladino.
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| In Cortina werden die 1980er Jahre unter Warhol, Haring und der italienischen Transavantgarde wiederbelebt |
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