Vom 27. Juni bis 18. September 2025 beherbergt der Spazio Cattedrale der Fabbrica del Vapore in Mailand Giudizio Universale, das neue monumentale Projekt des katalanischen Künstlers Jorge R. Pombo (Barcelona, 1973). Die Initiative, die von der Stadt Mailand und EBLand Srl in Zusammenarbeit mit dem Movimento Arte Etica gefördert wird, wird von Vera Agosti und Matteo Pacini kuratiert. Die Galerie ARTantide von Paolo Mozzo war an der Realisierung der Ausstellung beteiligt.
Das Projekt konzentriert sich auf die Neuinterpretation von Michelangelos Jüngstem Gericht, dem Höhepunkt des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle, durch die visuelle Sprache, die Pombo international bekannt gemacht hat: die Technik des “Verblassens”. Das Gemälde präsentiert sich als lebendige und sich verändernde Oberfläche, die sich unter dem Blick des Betrachters neu zusammensetzt und auflöst. Ein visuelles Mittel, das zwar die Verbindung zur Renaissancestunde beibehält, sich aber für zeitgenössische Anregungen öffnet. Es zeigt sich auch der Einfluss desAction Painting, das dem Werk einen gestischen Rhythmus und eine physische Spannung verleiht, die mit dem statischen Charakter der klassischen Bildtradition in Dialog treten.
“Wenn ich in einem Gedanken zusammenfassen müsste, warum ich im Jahr 2025 eine Variation der Sixtinischen Kapelle malen wollte, würde ich von meinem Wunsch sprechen, die Malerei auf eine überquellende Ebene zu bringen, die von Bewegung erfüllt ist”, sagt Pombo.
“In einer Zeit, die von Orientierungslosigkeit und Erwartung geprägt ist und in der die Menschheit eine krisenhafte Realität zu erleben scheint, drängt sich das Werk von Pombo als notwendig auf”, sagt Tommaso Sacchi, Kulturstadtrat der Stadt Mailand. “Seine großen Leinwände erinnern an eine Karawane, die durch die Wüste zieht: verschwommene Körper, undeutliche Gesichter, schwebende Identitäten. Eine Menschheit in Bewegung, zerbrechlich und doch hartnäckig, die eindringlich an die großen Dringlichkeiten unserer Gegenwart erinnert”.
Das Jahr der Ausstellung fällt mit einem bedeutenden Jubiläum zusammen: dem 550. Jahrestag der Geburt von Michelangelo Buonarroti (Caprese, 1475 - Rom, 1564). Pombos Sprache, die sich in Art und Absicht radikal unterscheidet, misst sich an der Monumentalität Michelangelos, ohne ihm nachzueifern, sondern versucht, seine Bedeutungen durch die Brille unserer Zeit zu befragen. Etwa ein Sechstel des Gesamtwerks wird im Spazio Cattedrale zu sehen sein. Der Künstler plant die Realisierung der gesamten Sixtinischen Kapelle im Maßstab 1:1, ein Langzeitprojekt, das etwa fünf Jahre dauern soll. Das Publikum wird eine riesige Bildfläche von 180 Quadratmetern betrachten können, die dem zentralen Jüngsten Gericht entspricht, begleitet von sechs Variationen der Seitenwände, inspiriert von drei Episoden aus dem Leben von Moses und drei aus dem Leben von Jesus Christus.
“Die Sünde der Menschheit ist chorisch, es ist die kollektive Schuld der Hybris des Menschen (und hier wird das Männliche, das das Weibliche in sich aufnimmt und ihm den Willen raubt, absichtlich eingesetzt), die das Weibliche missachtet. (und hier wird das Männliche, das das Weibliche in sich aufnimmt und ihm den Willen nimmt, absichtlich eingesetzt), die die Schöpfung, die Harmonie der Welt, ihre Weiblichkeit missachtet”, betont Maria Fratelli, Leiterin der Abteilung für Sonderprojekte und der Fabbrica del Vapore.
“Jorge R. Pombo macht in seiner Version des Jüngsten Gerichts das ’Meer der Menschheit’ zum Protagonisten bei der Realisierung des Werks”, sagt Federica Tognon, Kuratorin der Fabbrica del Vapore. “Es handelt sich nicht mehr nur um ein dargestelltes Subjekt, sondern um ein repräsentatives Subjekt, das dazu aufruft, mit ihm zusammenzuarbeiten: Menschen mit einem komplexen, schwankenden Lebensweg, am Rande der Gesellschaft, die mehr als andere die Schönheit und die Armut der menschlichen Seele kennengelernt haben, die am biblischen Tag des Gerichts vor Gericht gestellt werden wird”.
Ein zentrales Element des Projekts liegt in der partizipativen und sozialen Dimension. Pombo, der es gewohnt war, allein zu arbeiten, entschied sich für die Realisierung von Das Jüngste Gericht, Menschen in sozialer Randlage einzubeziehen. Dank der Unterstützung der Caritas der Gemeinde Reggio Emilia und später, nach seinem Umzug, der Caritas von Florenz, bildete der Künstler ein Team von heterogenen Mitarbeitern, denen er eine konkrete, regelmäßig bezahlte Arbeitsmöglichkeit und einen Raum für Ausdruck und Erlösung bot. Die Erfahrung ist also nicht nur eine ästhetische Operation, sondern eine Intervention, die darauf abzielt, die Modalitäten der künstlerischen Produktion neu zu definieren. Während der Eröffnungszeit der Ausstellung wird das Publikum in eine artikulierte Erfahrungsreise einbezogen. Es wird möglich sein, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, einschließlich eines Blicks von oben, und an Momenten der Realisierung von Teilen des Werks teilzunehmen. Das vorgesehene öffentliche Programm wird auch die nachfolgenden Ausstellungsphasen des Projekts begleiten und dazu beitragen, den Dialog mit der Öffentlichkeit zu festigen und die Reflexion über die angesprochenen Themen zu fördern: Inklusion, Spiritualität und kollektive Erinnerung.
“Man malt keine Emotionen für den Inhalt des Bildes, die Emotionen liegen im Pinselstrich”, sagt Kuratorin Vera Agosti. “Sein Werk ist eine Metamalerei, eine Malerei, die von der Malerei selbst spricht. Der spanische Künstler interessiert sich für die Spannung zwischen der klassischen Sprache der Renaissance und der zeitgenössischen, zwischen der antiken Malerei und den Filtern der Vergangenheit und den Instanzen der Zeitgenossenschaft”.
“Jorge R. Pombo versucht nicht nur, der Malerei eine neue Bedeutung zu geben”, fügt der Kurator Matteo Pacini hinzu, “sondern bietet auch Denkanstöße zum Wert der Arbeit in der heutigen Gesellschaft, und dabei wird Mailand mit seiner Geschichte der Fabriken, der Arbeit und der Gastfreundschaft zum idealen Schauplatz für eine Reflexion, die Kunst, Kultur und die conditio humana umfasst”.
Das Projekt, das von der Galerie ARTantide in Zusammenarbeit mit dem Kritiker und Schriftsteller Sandro Orlandi Stagl gefördert wird, soll weiter ausgebaut werden. Es ist beabsichtigt, das Werk in verschiedene Städte zu bringen, um die Möglichkeiten der Umsetzung zu erweitern und neue Kontexte und neue Gemeinschaften einzubeziehen. Es geht nicht nur darum, ein Kunstprojekt zu exportieren, sondern auch darum, eine Geschichte zu erzählen, in der Schönheit und Engagement, Kunst und sozialer Zusammenhalt miteinander verwoben sind. Anlässlich der Eröffnung wird auch der offizielle Katalog der Ausstellung vorgestellt, der institutionelle und kritische Beiträge enthält. Zu den Beiträgen gehören die von Tommaso Sacchi, Stadtrat für Kultur der Stadt Mailand, Maria Fratelli, Direktorin der Abteilung für Sonderprojekte und der Fabbrica del Vapore, und Federica Tognon, Kuratorin der Fabbrica del Vapore. Ergänzt wird der Band durch kritische Texte der Kuratoren Vera Agosti und Matteo Pacini sowie durch einen Beitrag des Kurators und Schriftstellers Sandro Orlandi Stagl.
Jorge R. Pombo, 1973 in Barcelona geboren, ist ein Autodidakt. Im Jahr 1998, im Alter von 24 Jahren, zog er nach Paris, weil ihn die Kunst und das kulturelle Erbe der Stadt faszinierten. Im darauf folgenden Jahr kehrte er nach Spanien zurück und begann eine Reihe von Reisen in Gebiete, die durch starke kulturelle Kontraste gekennzeichnet sind: Er reiste in die Arktis, zwischen Grönland und Sibirien, angezogen von der extremen und visuellen Kraft der Gletscherlandschaften. Später führte ihn seine Reise an Orte von ähnlicher symbolischer Intensität wie Tibet und Indien.
Im Jahr 2010 ließ er sich in New York nieder, wo er fast fünf Jahre lang blieb. Der Einfluss der chaotischen Energie der Stadt beflügelte seine Recherchen, die durch das Studium des amerikanischen abstrakten Expressionismus und die radikalen Erfahrungen des Black Mountain College bereichert wurden. Beides sind entscheidende Einflüsse, die seine stilistische Handschrift prägen. Im Jahr 2015 zog er nach Reggio Emilia und ließ sich dann in Florenz nieder, wo er derzeit lebt und arbeitet.
Im Zentrum seiner Arbeit steht die Dialektik zwischen gegensätzlichen Polen: Figuration und Abstraktion, Erzählung und Geste, Ikone und Auslöschung, Wort und Malerei. Seine Sprache entsteht aus dem Aufeinandertreffen dieser Kräfte, in enger Auseinandersetzung mit der europäischen Bildtradition. Ein Beispiel dafür ist der häufige Einsatz der weißen Farbrolle, mit der er das Bild überschreibt oder negiert und die Oberfläche in ein Spannungsfeld zwischen klassischem Zitat und ikonoklastischem Willen verwandelt. Er hat regelmäßig in Italien, Spanien, Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und China ausgestellt und an zahlreichen institutionellen Projekten teilgenommen, unter anderem mit dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln, dem Museo del Duomo in Mailand, der Scuola Grande di San Rocco in Venedig, dem Museo Can Framis in Barcelona und der 59. Biennale von Venedig.
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| In Mailand wurde das monumentale Werk von Jorge R. Pombo zur Neuinterpretation des Jüngsten Gerichts |
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