Für einige Monate wirdEdinburgh zum Zentrum einer Reise durch dieitalienische Kunst des 16. Jahrhunderts. In der King’s Gallery des Palace of Holyroodhouse wird heute, am 17. Oktober, die Ausstellung Drawing the Italian Renaissance eröffnet, die bis zum 1. März 2026 zu sehen ist. Die von Lauren Porter kuratierte Ausstellung bringt mehr als 80 Zeichnungen aus der königlichen Sammlung zum ersten Mal nach Schottland. Unter den 57 ausgestellten Künstlern finden sich Namen, die die Kunstgeschichte geprägt haben: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, Tiziano Vecellio. Etwa 45 der ausgestellten Werke waren noch nie zuvor in Schottland zu sehen. Damit ist dies die größte Ausstellung italienischer Renaissance-Zeichnungen in Schottland seit mehr als einem halben Jahrhundert.
Die Ausstellung kommt nach ihrem Erfolg in London, wo sie von der Kritik sehr positiv aufgenommen wurde, nach Edinburgh. Ziel ist es, die Vielfalt und die Funktion der Zeichnung in der Renaissance zu zeigen, in einer Zeit, in der dieses Werkzeug eine zentrale Rolle für Design und Experimentierfreude spielte. Zu sehen sind vorbereitende Studien für Altarbilder und Gemälde, Pläne für Skulpturen, aber auch aufwendige Blätter, die als Geschenk hergestellt wurden. Die Zeichnungen, die von Natur aus flüchtig sind, wurden nach Abschluss der Arbeit oft weggeworfen, und nur ein kleiner Teil ist uns überliefert. Ihr Überleben in der Königlichen Sammlung hat dafür gesorgt, dass sie in einem Zustand erhalten werden können, der es ermöglicht, sie heute fast genauso zu genießen wie zu ihrer Entstehungszeit.
“Dies ist eine seltene Gelegenheit, eine so große Anzahl italienischer Renaissance-Zeichnungen aus der Königlichen Sammlung zu zeigen, von denen mehr als die Hälfte zum ersten Mal in Schottland zu sehen ist”, sagt der Kurator. “Da es sich um Arbeiten auf Papier handelt, können sie aus konservatorischen Gründen nicht dauerhaft ausgestellt werden, was die Ausstellung zu einer einmaligen Gelegenheit macht, dem Denken der Künstler, die sie erschaffen haben, näher zu kommen.”
Die Ausstellung blickt nicht nur in die Vergangenheit. Zwei lokale Künstler, Phoebe Leach und Dette Allmark, die beide an derselben Hochschule ausgebildet wurden, arbeiten an neuen Werken direkt in den Galerieräumen, setzen sich mit den Meisterwerken der Renaissance auseinander und produzieren Werke, die in einer laufenden Ausstellung für die Besucher zu sehen sein werden. Das Publikum ist auch eingeladen, sich selbst im Zeichnen zu versuchen, wobei die Materialien in den Räumen zur Verfügung gestellt werden. Zu den wichtigsten Stücken gehört ein Blatt von Leonardo da Vinci, das auf die Jahre 1510-11 datiert wird und anatomische Studien nach einer Sezierung zeigt. Die beidseitige Zeichnung zeigt die Muskeln des menschlichen Körpers, begleitet von Notizen in der üblichen spiegelnden Handschrift des Künstlers. Ein weiteres Werk mit Bezug zur Anatomie stammt von Michelangelo, der seit seiner Jugend Sektionen durchführte. Zu sehen ist eine seiner Studien eines männlichen Torsos in Feder und Tinte, die wahrscheinlich von einem Wachsmodell stammt, das er selbst modelliert hat, sowie eine schwarze Kreidezeichnung des auferstandenen Christus, in der die Energie der Figur beim Auftauchen aus dem Grab zu erkennen ist.
Die Ausstellung zeigt auch zwei Studien von Raffael: eine Zeichnung, die Herkules bei der Tötung der Hydra darstellt, und eine Rötelstudie der drei Grazien, ein seltenes Beispiel aus dieser Zeit, bei dem der Künstler ein nacktes weibliches Modell als Vorlage verwendete. Die Mythologie, ein immer wiederkehrendes Thema in den Werkstätten der Renaissance, ist auch in weniger bekannten Werken vertreten, wie in Paolo Farinatis Entwurf für ein Fresko mit den Göttinnen der Früchte und des Ackerbaus. Die Zeichnung, die zum ersten Mal in Schottland gezeigt wird, enthält Anweisungen des Künstlers für seine Assistenten mit Angaben zu den Proportionen der Figuren, die etwa einen Meter groß sein sollten, jedoch mit der Freiheit, sie während der Ausführung anzupassen. Eine weitere, Tizian zugeschriebene Zeichnung zeigt einen Strauß, der wahrscheinlich nach dem Leben gezeichnet wurde, während Leonardo mit einem kuriosen Entwurf für ein Drachenkostüm auftaucht, in dem zwei Männer versteckt sind, die einer Art Pantomimenpferd ähneln.
Die Ausstellung zeigt auch eine Reihe von Porträts und Kopfstudien, die die Vielfalt der Themen und Materialien verdeutlichen. Besonders auffällig ist der Kontrast zwischen dem deformierten, leidenden Gesicht einer grotesken Maske von Michelangelo, die möglicherweise für eine Skulptur bestimmt war, und Leonardos Porträt eines jungen Mannes mit lockigem Haar in roter und schwarzer Kreide, die beide zum ersten Mal in Schottland ausgestellt werden. Der Restaurierung der Werke wurde große Aufmerksamkeit gewidmet. Im Vorfeld der Londoner Ausstellung widmeten Restauratoren des Royal Collection Trust rund 120 Stunden der Konservierung von Bernardino Campis Zeichnung für ein Altarbild der Jungfrau mit Kind. Das aus vier zusammengefügten Blättern bestehende Werk, mit dem die Zeichnung auf die Bildtafel übertragen wurde, war auf eine beschädigte Leinwand geklebt worden. Die Restaurierungsarbeiten erforderten die Entfernung des Papiers und die Rekonstruktion der zerbrechlichsten Teile, die auf eine Dicke wie Spitze reduziert wurden.
Die Vielfalt und die Qualität der ausgestellten Zeichnungen geben eine klare Vorstellung davon, wie die Zeichnung in der Renaissance ihre Funktion erweitert hat und nicht nur ein technisches Werkzeug, sondern auch eine eigenständige Sprache geworden ist. Zu den Werken, die als Höhepunkt dieser Produktion gelten, gehört Michelangelos Bacchanal der Putten, das mit äußerster Präzision ausgeführt wurde und in perfektem Zustand eingetroffen ist. Die Ausstellung wird außerdem von einer Reihe öffentlicher Initiativen begleitet: Zeichen- und Familienworkshops, Yoga-Aktivitäten, die von den Bewegungen der Renaissance-Figuren inspiriert sind, Begegnungen mit dem Illustrator Mark Kirkham, der als “Edinburgh Sketcher” bekannt ist, und Vorträge der Kuratorin Lauren Porter. Außerdem gibt es Abendveranstaltungen mit Musik und Kunsthandwerk sowie jeden Donnerstag kostenlose Kurzvorträge.
Der Zugang für die Öffentlichkeit wird durch verschiedene Ticketprogramme erleichtert. Das King’s Gallery Ticket Scheme, das 2024 eingeführt wurde, bietet einen symbolischen Eintrittspreis von einem Pfund für Empfänger von Sozialleistungen, der auf bis zu fünf Familienmitglieder erweitert werden kann. Weitere Ermäßigungen gibt es für junge Leute und Familien sowie die Möglichkeit, Standardtickets in eine Jahreskarte mit unbegrenztem Eintritt umzuwandeln.
Die begleitende Publikation " Be Inspired: To Draw Like a Renaissance Master" (Inspiriert sein: Zeichnen wie ein Meister der Renaissance) kombiniert praktische Zeichenübungen mit Raum für eigene Skizzen und enthält einen einführenden Essay von Martin Clayton, Leiter der Abteilung für Drucke und Zeichnungen am Royal Collection Trust. Mit Drawing the Italian Renaissance findet in der schottischen Hauptstadt eine Veranstaltung statt, die es dem Publikum ermöglicht, in direkten Kontakt mit dem kreativen Zentrum einer Epoche zu treten und das Erbe der Royal Collection mit der zeitgenössischen künstlerischen Praxis in Dialog zu bringen.
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| Renaissance in Edinburgh: von Leonardo bis Michelangelo, Zeichnungen in Edinburgh |
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