Mit der Eröffnung am 4. Juli 2025 um 18 Uhr präsentiert Casa Cavazzini - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Udine der Öffentlichkeit die Ausstellung Trame organiche, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Silvia Infranco aus Belluno in Friaul-Julisch Venetien. Die Ausstellung ist bis zum 7. September 2025 zu sehen und stellt den zweiten Termin des Projekts Future Life dar, ein Ausstellungszyklus, der von der Museumseinrichtung in Udine kuratiert und gefördert wird.
Das Programm zielt darauf ab, einen Einblick in die zeitgenössische künstlerische Forschung zu geben, die in der Lage ist, die Gegenwart zu hinterfragen und Überlegungen zu Zukunftsszenarien anzustellen, indem sie eine Auswahl von Künstlern mit der Aufgabe betraut, sich mit aktuellen Themen durch visuelle Sprache auseinanderzusetzen.
Vertreten durch die Galleria Marignana Arte, bringt Silvia Infranco eine sorgfältige Auswahl von Werken nach Udine, die einige der wichtigsten Momente ihrer jüngsten Produktion zusammenfassen. Die Anordnung konzentriert sich auf Elemente, die ihre künstlerische Praxis immer wieder charakterisieren, wie Erinnerung, Materie und Veränderung im Laufe der Zeit. Der Aufbau der Ausstellung ist so konzipiert, dass er den Besucher auf einem Weg begleitet, auf dem die ästhetische Erfahrung auch zu einem Raum der Meditation über die Beziehung zwischen der künstlerischen Geste und den natürlichen Prozessen wird.
Infrancos Werk zeichnet sich durch einen Ansatz aus, der formale Forschung und konzeptionelle Spannung verbindet. Der Künstler verwendet Materialien wie natürliche Pigmente, Eisenoxide, Holz und Papier, die mit Wachs behandelt, geschützt und verfestigt werden. Diese Wahl verleiht den Werken ein visuell dichtes und taktiles Erscheinungsbild, in dem Organisches nicht nur angedeutet, sondern durch aufeinanderfolgende Phasen der Verarbeitung, Anhäufung und Schichtung konstruiert wird. Die angewandten Techniken spiegeln eine Herstellungspraxis wider, die auf Wiederholung und Langsamkeit beruht und die operative Zeit in symbolische Zeit umwandelt. Das Ergebnis sind Werke, die an ein Material in ständiger Entwicklung erinnern, das in der Lage ist, Spuren, Bilder und Erinnerungen zu enthalten und wiederherzustellen.
Der Bezug auf den natürlichen Zyklus ist ein wiederkehrender Bestandteil der in der Ausstellung präsentierten Werke. Die Verwendung von Materialien, die sich im Laufe der Zeit verändern, und der Einsatz von Prozessen, die an Sedimentation und organische Transformation erinnern, tragen dazu bei, eine visuelle Bildsprache zu schaffen, die auf Zyklizität und Vergänglichkeit verweist. Das Werk ist somit wie ein lebender Organismus gestaltet, in dem jedes Element Teil eines größeren Prozesses der Veränderung und Regeneration ist.
Die Aufmerksamkeit für die materielle Komponente ist mit einer Reflexion über die Geste verwoben, die auch eine symbolische Funktion übernimmt, die mit einer Idee von Pflege und Ritual verbunden ist. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Feld, das von Zeichen, Ablagerungen und Transparenzen durchzogen ist, die das Vorhandensein einer impliziten Erzählung suggerieren, die nicht explizit gemacht wird, aber bei längerer Betrachtung wahrnehmbar ist. Der Betrachter wird aufgefordert, einen verlangsamten Blick zu aktivieren, um sich auf die lange Zeitspanne des Werks und seiner Entstehung einzustellen.
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| Silvia Infranco stellt in Udine aus: |
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