Museen und Sammlungen: Der neue ICOM-Band analysiert Ethik und Strategien des Erwerbs. Hier ist wie


Das Buch "Museum Acquisitions: Ethics, Practices and Visions" wird am 17. Dezember in Mailand vorgestellt: eine eingehende Untersuchung darüber, wie sich Museen zwischen gesetzlichen Vorschriften, Herausforderungen des Kunstmarktes, internationalen Vergleichen und der sozialen Verantwortung gegenüber den Gemeinschaften für den Schutz des Kulturerbes verändern. Hier sehen Sie, wie das Buch aussieht.

Die Welt der Museen befindet sich in einer Phase der tiefgreifenden Neudefinition , die die Grundlagen der Institution berührt, angefangen bei der Verwaltung und demWachstum ihrer Sammlungen. In diesem Zusammenhang ist die Präsentation des Buches Acquisizioni museali: etica, pratiche e visioni (Museumserwerbungen: Ethik, Praktiken und Visionen), herausgegeben von Valeria Arrabito und Ilaria Navarro, Teil der Zusammenarbeit zwischen ICOM Italia und der Region Lombardei. Das Werk, das am 17. Dezember 2025 im Palazzo Lombardia in Mailand der Öffentlichkeit vorgestellt wird, ist nicht nur ein technisches Handbuch, sondern will einen umfassenden und multidisziplinären Blick darauf werfen, was es heute für ein Museum bedeutet, ein neues Objekt in seine Sammlungen aufzunehmen. Die Publikation entstand aus dem Bedürfnis, die Überlegungen zu systematisieren, die bei einer Reihe von Webinaren im vergangenen Dezember angestellt wurden, um den Fachleuten des Sektors aktuelle Instrumente an die Hand zu geben, mit denen sie sich in einem Panorama orientieren können, das in rechtlicher, administrativer und ethischer Hinsicht immer komplexer geworden ist.

Der Ausgangspunkt der Untersuchung ist rein theoretisch und betrifft die Entwicklung des Museumskonzepts selbst. Wie im Text dargelegt, hat die 2022 von der ICOM in Prag verabschiedete Definition des Begriffs “Museum” semantische Änderungen mit sich gebracht, die eine neue Vision der Beziehung zwischen Institution und Kulturerbe widerspiegeln. Im Vergleich zur vorherigen Formulierung aus dem Jahr 2007, in der der Begriff “erwerben” verwendet wurde, hat sich die neue Definition für das Verb “sammeln” entschieden. Diese lexikalische Änderung ist keine bloße Stilübung, sondern impliziert einen Paradigmenwechsel: Während sich der Erwerb auf einen formalen Akt der Eigentumsübertragung bezieht, steht das Sammeln für einen umfassenderen, dynamischen und relationalen kulturellen Prozess, der sich nicht auf den materiellen Besitz beschränkt, sondern auch Forschung, Interpretation und den Dialog mit Gemeinschaften einschließt. Sammlungen werden nicht mehr als statische Aufbewahrungsorte von Objekten betrachtet, sondern als lebende Organismen, die sich in Abhängigkeit von gesellschaftlichen Veränderungen weiterentwickeln.

Titelbild der Publikation, Tiziano Vecellio, Porträt von Giulio Romano, um 1536-1538, Öl auf Leinwand, Palazzo Te. © Stadtverwaltung von Mantua, Städtische Museen.
Titelbild der Publikation, Tiziano Vecellio, Porträt von Giulio Romano, ca. 1536-1538, Öl auf Leinwand, Palazzo Te. © Stadtverwaltung von Mantua, Städtische Museen.

Diese Perspektive verlangt von den Museen eine klare und strukturierte Ankaufspolitik. Es geht nicht mehr um die Anhäufung von Objekten, sondern um die bewusste Auswahl dessen, was für den Auftrag der Institution funktional ist. Ilaria Navarro unterstreicht, dass die Erstellung eines Dokuments zur Ankaufspolitik heute ein Standard ist, der auch von den einheitlichen Qualitätsniveaus des italienischen Nationalmuseumsystems gefordert wird. Dieses Dokument muss entscheidende Fragen beantworten: Was soll gesammelt werden, aber vor allem, was nicht gesammelt werden soll, um Doppelungen zu vermeiden und die Nachhaltigkeit der Verwaltung langfristig zu gewährleisten. Die Gefahr des so genannten “Übersammelns”, d. h. einer unkontrollierten Anhäufung, die Räume und Ressourcen sättigt, ist eine echte Bedrohung für die wissenschaftliche Funktionalität der Museen. In diesem Sinne kann die Annahme von Schenkungen und Vermächtnissen, die oft als Null-Kosten-Ressource betrachtet werden, zu einer untragbaren Belastung werden, wenn sie an starre Klauseln gebunden ist, wie z. B. die Verpflichtung zur Dauerausstellung, die die kuratorische Freiheit und die Möglichkeit zur Aktualisierung der Ausstellungsprogramme einschränkt.

Der italienische Rechtsrahmen, in dem sich diese Dynamik abspielt, wird in dem Buch genau umrissen. Gabriele Torelli erinnert daran, dass die öffentlichen Museen in Italien einen wesentlichen öffentlichen Dienst erbringen und dass die von ihnen verwahrten Güter zum kulturellen Staatsbesitz gehören, eine Bedingung, die ihre absolute Unveräußerlichkeit bestimmt, von wenigen genehmigten Ausnahmen abgesehen. Dieser Rechtsstatus garantiert einen besseren Schutz des Kulturerbes, entzieht es der Logik des Marktes und gewährleistet seine kollektive Nutzung. Öffentliche Sammlungen werden jedoch nicht nur durch Schenkungen oder direkte Ankäufe vergrößert. Das Rechtssystem sieht spezifische Schutzinstrumente vor, die es dem Staat ermöglichen, in den Erwerb von Kulturerbe einzugreifen. Paola Strada veranschaulicht den Mechanismus des Vorkaufsrechts, durch den das Kulturministerium beim Kauf und Verkauf von denkmalgeschützten Gütern an die Stelle des privaten Käufers treten und denselben vereinbarten Preis zahlen kann. Noch einschneidender ist die Institution des Zwangserwerbs, der ausgeübt werden kann, wenn ein Objekt den Ausfuhrämtern zum Verlassen des nationalen Hoheitsgebiets vorgelegt wird: In diesem Fall kann der Staat die Ausfuhr blockieren, indem er das Objekt für seine eigenen Sammlungen erwirbt, wenn er dessen herausragendes kulturelles Interesse anerkennt.

Die staatliche Ankaufsdynamik wird durch die Arbeit von Beratungsgremien wie dem Technischen und Wissenschaftlichen Ausschuss für Schöne Künste unterstützt. Caterina Bon Valsassina berichtet über konkrete Beispiele von Maßnahmen, die im Dreijahreszeitraum 2022-2025 durchgeführt wurden und die es ermöglicht haben, Werke von großer Bedeutung für das öffentliche Erbe zu sichern, die häufig dazu bestimmt sind, spezifische Lücken in den nationalen Museen zu schließen. Als Beispiele werden der Zwangskauf von Werken von Maria Lai oder antike Tafeln wie die von Giovan di Piermatteo Boccati genannt, die für die Galleria Nazionale delle Marche bestimmt sind. Diese Interventionen zeigen, dass der Schutz keine reine Verteidigungsmaßnahme ist, sondern sich in eine aktive Strategie zur Bereicherung des öffentlichen Erbes verwandeln kann, die die Erfordernisse der Erhaltung mit denen der Aufwertung verbindet.

Das Buch bietet auch einen interessanten Vergleich mit dem US-amerikanischen Museumssystem, den Giuditta Giardini anstellt und der tiefgreifende strukturelle Unterschiede aufzeigt. Während in Italien das öffentliche Paradigma und die Unveräußerlichkeit von Vermögenswerten vorherrschen, sind die Museen in den Vereinigten Staaten hauptsächlich private gemeinnützige Organisationen, die dank eines Steuersystems, das Anreize für Spenden durch erhebliche Abzüge bietet, arbeiten. Einer der deutlichsten Unterschiede betrifft die Praxis des “deaccessioning”, d. h. die Möglichkeit der amerikanischen Museen, Werke aus ihren Sammlungen zu verkaufen. Obwohl diese Praxis durch strenge ethische Kodizes geregelt ist, die vorschreiben, dass der Erlös in neue Ankäufe oder in die Pflege der Sammlungen reinvestiert werden muss, ist sie der italienischen Rechtstradition, in der das öffentliche Museumserbe als unveräußerlich gilt, weitgehend fremd. Aber auch das amerikanische System achtet sehr auf die Herkunft der Werke und legt strenge Maßstäbe an, um den Erwerb von illegal gehandelten oder geplünderten Gütern zu vermeiden, wie es die internationalen Konventionen vorsehen.

Die ethische Dimension zieht sich wie ein roter Faden durch alle Beiträge des Buches. Luca Zamparo und Adele Maresca Compagna betonen die Bedeutung der “Sorgfaltspflicht”, d. h. die Pflicht, die Geschichte und Herkunft jedes Objekts vor dem Erwerb gründlich zu prüfen. Museen können nicht riskieren, unwissentlich zum Komplizen von illegalem Handel oder heimlichen Ausgrabungen zu werden. Der Ethikkodex von ICOM ist in dieser Hinsicht ein grundlegender Kompass, der besagt, dass kein Objekt erworben werden sollte, wenn man sich nicht der Gültigkeit seines Titels und der Rechtmäßigkeit seiner Herkunft sicher ist. Diese ethische Strenge erstreckt sich auch auf die Beziehung zum Kunstmarkt. Valeria Arrabito analysiert, wie die Aufnahme eines Werks in ein Museum seinen Wert nicht nur kulturell, sondern auch wirtschaftlich legitimiert und damit eine Interdependenz zwischen öffentlichen Institutionen und kommerzieller Dynamik schafft, die mit äußerster Vorsicht und Transparenz gehandhabt werden muss, um Interessenkonflikte zu vermeiden.

Das Buch widmet sich auch ausführlich der Analyse des territorialen Kontexts der Lombardei und bietet eine historische Perspektive der regionalen Kulturpolitik. Pietro Petraroia rekonstruiert die Zeit zwischen 1995 und 2000, die durch die Amtszeit von Marzio Tremaglia geprägt war und in der die Region Lombardei eine Politik der “anti-musealen” Ankäufe verfolgte. Das Ziel bestand nicht darin, eine zentralisierte regionale Sammlung aufzubauen, sondern bedeutende Kulturgüter vor der Zerstreuung zu bewahren und sie dann lokalen Institutionen, Stiftungen oder bereits in der Region tätigen Bürgermuseen anzuvertrauen. Emblematische Beispiele für diese Strategie sind der Ankauf der Sammlung von Designmodellen von Giovanni Sacchi, die bei der Mailänder Triennale hinterlegt wurde, oder die Rettung des Fotoarchivs von Federico Patellani. Ein symbolträchtiges Werk dieser Saison ist das Porträt von Giulio Romano von Tizian Vecellio, das als Titelbild des Buches ausgewählt wurde: Das Gemälde wurde 1996 mit einem Beitrag der Fondazione Cariplo erworben und war für das Museo Civico di Palazzo Te in Mantua bestimmt, wodurch der Region ein mit ihrer Geschichte verbundenes Meisterwerk zurückgegeben wurde.

Laura Aldovini geht auf die lokalen Gegebenheiten ein und stellt den Fall der Städtischen Museen von Pavia vor, deren Sammlungen das Ergebnis einer langen Geschichte von Vermächtnissen und Schenkungen sind, angefangen mit der Gründung durch den Markgrafen Luigi Malaspina im 19. Die Verwaltung der Schenkungen ist jedoch nicht unproblematisch. Der Autor nennt Beispiele wie die Schenkung Morone im Jahr 2000, durch die Meisterwerke des 19. und 20. Jahrhunderts in das Museum gelangten, allerdings mit der Auflage, sie in einer eigenen Ausstellung zu präsentieren, oder die kompliziertere Schenkung Strozzi, die jahrelange Untersuchungen zur Überprüfung der Herkunft der Werke erforderte, von denen sich einige als unrechtmäßig erwiesen und zurückgegeben wurden. Diese Fälle zeigen, dass der Erwerb niemals ein neutraler Akt ist, sondern mit Verwaltungs-, Konservierungs- und Überprüfungsaufgaben verbunden ist, die die Institution über Jahrzehnte belasten.

Schließlich unterstreicht das Buch die Rolle der Dokumentation als unverzichtbare Unterstützung der Museumspolitik. Valeria Arrabito und Maria Elisa Nobili veranschaulichen die Funktion von Dokumentationszentren wie dem CEDOM von ICOM Italien, das in der Bibliothek “Marzio Tremaglia” der Region Lombardei untergebracht ist. Diese spezialisierten Archive sammeln das historische Gedächtnis von Museumseinrichtungen und -praktiken und bieten wertvolles Material für die Ausbildung von Mitarbeitern und für die wissenschaftliche Forschung. Auch die Bibliothek Tremaglia selbst wurde, wie von Donadini, Guzzetti und Ogliari beschrieben, vor kurzem umstrukturiert, um ihre Rolle als Referenzzentrum für Bibliotheks- und Archivstudien zu stärken, was das Engagement der Region nicht nur für den Schutz der Objekte, sondern auch für die Bewahrung des sie umgebenden Wissens bestätigt.

Museum Acquisitions: Ethics, Practices and Visions ist daher ein grundlegender Text für das Verständnis der Komplexität der heutigen Museumsarbeit. Durch die Verflechtung von Theorie, rechtlicher Analyse und praktischen Fällen zeigt der Band, dass der Akt des Erwerbs nicht einfach ein Verwaltungsakt zur Vermehrung des Patrimoniums ist, sondern eine präzise kulturelle Entscheidung, die die Identität des Museums und seine Beziehung zur Gesellschaft definiert. Ob es sich um den Erwerb eines Meisterwerks der Renaissance oder die Rettung eines Unternehmensarchivs handelt, jede neue Ergänzung der Sammlung stellt eine Übernahme von Verantwortung gegenüber künftigen Generationen dar, die Kompetenz, Transparenz und eine strenge ethische Vision erfordert. Das Museum ist also kein passiver Behälter, sondern ein aktives Subjekt, das durch seine Sammlungsentscheidungen das kollektive Gedächtnis aufbaut und die Veränderungen der Gegenwart interpretiert.


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