Am Mittwoch haben wir Ihnen das erste Interview über die Reform der Ausfuhr von Kulturgütern vorgestellt. Nun folgt das zweite, in dem eine Persönlichkeit zu Wort kommt, die sich gegen die neue Gesetzgebung ausspricht: Anna Stanzani, Kunsthistorikerin, eine der erfahrensten und kompetentesten Beamtinnen des Kulturministeriums, ehemalige Direktorin der Pinacoteca in Ferrara, des Museums des Neoklassizismus in Faenza und heute Leiterin des Exportbüros der Oberaufsichtsbehörde Bologna. Interview von Federico Diamanti Giannini.
FDG. Man sagt, dass die Exportbüros der Superintendenturen die letzten Bastionen zum Schutz unseres künstlerischen Erbes sind... lassen Sie uns der Öffentlichkeit erklären, was wir mit dieser Annahme meinen.
AS. Die Tätigkeit der Exportbüros wird im Kodex des kulturellen Erbes als “von vorrangigem nationalem Interesse” (Artikel 64 bis) angesehen, da diese Büros den kontrollierten Umlauf von Werken ermöglichen, also nicht den Markt und den Austausch blockieren, sondern versuchen zu verhindern, dass wichtige Werke des kulturellen Erbes (oder Werke, die gestohlen oder unrechtmäßig aus dem Zusammenhang gerissen wurden) Italien verlassen. Auch wenn legitime wirtschaftliche Interessen in Bezug auf die Verbreitung von Werken auf dem Spiel stehen, halte ich es für das öffentliche Interesse für notwendig, weiterhin zu gewährleisten, dass diese Beobachtungs- und Kontrollfunktion im Wesentlichen gemäß den aktuellen Parametern ausgeübt wird, dank derer der Ausgangsmarkt entsteht, was nicht nur den Widerstand gegen die Abwanderung, sondern auch eine Aufwertung des nationalen Kulturerbes und eine Bereicherung der öffentlichen Sammlungen ermöglicht: dies dank der Anwendung der Institution des Zwangskaufs für die Ausfuhr, die in den letzten Jahren, wie ich glaube, intensiviert wurde und gute Ergebnisse beim Erwerb wichtiger Werke erzielt hat. Die Vorschriften sehen also nicht nur die Verweigerung der Ausfuhr vor, sondern auch den Erwerb von Werken, die zur Ausfuhr vorgelegt werden, und zwar nicht nur von antiken Werken, sondern auch von Werken der italienischen Kunstforschung der Nachkriegszeit. Das reibungslose Funktionieren dieser Beobachtungs- und Kontrollstelle hängt mit der Funktionalität der Ämter zusammen. Die jüngste Reform des Ministeriums wurde durchgeführt, ohne die Anzahl der Kunsthistoriker im Dienst und die Pensionierungen zu berücksichtigen. Und es sind vor allem die Kunsthistoriker, die sich mit dem Umlauf beweglicher Werke befassen. In der Superintendentur, in der ich arbeite und die aus dem Zusammenschluss von vier Superintendenturen nach der Reform hervorgegangen ist, in denen unmittelbar vor der Reform etwa fünfzehn Kunsthistoriker tätig waren, sind nur noch zwei Kunsthistoriker im Dienst, die für den Gebietsschutz und das Exportbüro zuständig sind. Glücklicherweise gibt es vier ALES-Kunsthistoriker (deren Funktion jedoch durch ihren Vertrag eingeschränkt ist), deren Amtszeit im Juli ausläuft. Wir wissen nicht, was zu tun ist, wenn ihre Amtszeit nicht verlängert wird. Da die Auflagen für Ausstellungen und für den Handel exponentiell gestiegen sind, ist die Kontrolle eine schwierige und hektische Tätigkeit, die zudem sehr komplex ist. In dieser Situation des Personalmangels (einschließlich des Verwaltungspersonals) ist die Zusammenstellung von Fachkommissionen zur Bewertung von Werken bereits eine schwierige Aufgabe, da es an Kunsthistorikern mangelt, obwohl alle (inzwischen wenigen), die in den anderen peripheren Ministerien der Region tätig sind, Mitglieder sein müssen.
Bekanntlich wird mit der Exportreform ein Schwellenwert von 13.500 Euro eingeführt, unterhalb dessen der Bürger, der das Werk in Umlauf bringen möchte, lediglich eine Selbstbescheinigung über den Wert des Werks vorlegen muss. Bei den 13.500 Euro handelt es sich jedoch um eine Schätzung des Marktwerts des Objekts, aber der Marktwert könnte sich auch vom historischen und kulturellen Wert unterscheiden, d. h. letzterer könnte weit höher sein als der materielle Wert des Objekts...
Definitiv. Technische Kommissionen werden auch mit Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen, Artefakten verschiedener Art konfrontiert, die zwar einen geringen Marktwert haben, aber von großer historischer oder dokumentarischer Bedeutung sein können und im Rahmen des derzeitigen Systems erworben werden können, um die Sammlungen eines Museums zu ergänzen oder zu bereichern, dem dieses kleine, aber wichtige Stück fehlt, um seine Identität besser zu definieren, auch in Bezug auf das Territorium, dessen Ausdruck das Museum in Italien fast immer ist. So hat der Staat im vergangenen Jahr für das Nationalmuseum des Neoklassizismus in Faenza vier kleine Werke von Felice Giani von hervorragender Qualität und Erhaltung für einen Gesamtwert von 20.000 Euro erworben, die an sich schon von großer Bedeutung sind, weil sie einen dekorativen Komplex dokumentieren, den es nicht mehr gibt, und die auch für das Museum wichtig sind, für das sie bestimmt sind, das sich in Gianis Meisterwerk selbst, dem Palazzo Milzetti, befindet. Kurz gesagt, es handelt sich um eine Chance, “Geschichte zu flicken und Lücken zu füllen”. Mit der neuen Gesetzgebung würde der Unterschwellenwert, der es erlaubt, Werke von geringem Handelswert nicht bei den zuständigen Ämtern anzumelden, vom Eigentümer auf der Grundlage äußerst willkürlicher Marktkriterien festgelegt werden. Ich habe daher den Eindruck, dass diese Gesetzesänderungen den privaten Akteuren, Händlern und Auktionshäusern, zugute kommen und nicht dem öffentlichen Interesse dienen.
Felice Giani, Geschichten der Ceres (1812; links die Federzeichnungen, die im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York aufbewahrt werden, rechts die Temperas auf Papier im Nationalmuseum des Neoklassizismus in Faenza). Die kleinen Temperafarben auf Papier sind Vorbereitungen für die Dekoration des Gewölbes des Teatro di Cerere in Imola, die 1812 von Felice Giani ausgeführt wurde und beim späteren Umbau des Theaters verloren ging. Auch die im Cooper Hewitt aufbewahrten Aquarell-Tuschezeichnungen stammen aus diesem Dekorationsprojekt. Sie wurden Anfang des 20. Jahrhunderts von den wohlhabenden amerikanischen Schwestern Sarah und Eleanor Hewitt erworben. Das amerikanische Museum besitzt mehr als tausend Zeichnungen von Giani, von denen die meisten aus der Sammlung des Sammlers Giovanni Piancastelli stammen. |
Die Reform wurde geschaffen, um den Kunstmarkt in Italien zu erleichtern, und wie wir wissen, war Artikel 68 des ddl, der die Reform “enthält”, das Ergebnis einer Diskussion zwischen der Gruppe “Apollo 2”, die aus den Akteuren des Sektors besteht, und dem Staat. Es muss jedoch gesagt werden, dass die Forderungen der Wirtschaftsbeteiligten ursprünglich viel höher waren, wie in Ländern wie Frankreich und dem Vereinigten Königreich, wo die Mindestschwellen weit über 100.000 Euro liegen. War der Staat nicht in der Lage, einen guten Mittelweg zwischen den Forderungen der Betreiber und dem öffentlichen Interesse zu finden?
Die europäische Gesetzgebung besagt, dass es jedem Staat freisteht, innerhalb seines Landes zu regulieren, vorbehaltlich bestimmter EU-Grundsätze. Meiner Meinung nach verzerren die neuen Vorschriften den italienischen Grundsatz in Bezug auf das kulturelle Erbe, der auch in Artikel 68 bis des Gesetzbuchs bekräftigt wird, nämlich dass “die Güter, die das kulturelle Erbe ausmachen, im Hinblick auf die Regelung des internationalen Verkehrs nicht den Waren gleichgestellt werden”: Bei einem Kulturgut von bedeutendem Interesse überwiegt also der Wert des öffentlichen Interesses gegenüber dem privaten Interesse und dem kommerziellen Interesse. Dies ist der Geist unserer Schutzgesetzgebung, der sich meines Erachtens mit den neuen Vorschriften geändert hat, die, wie zu betonen ist, nicht nur das Exportkapitel betreffen, sondern eine allgemeine Auswirkung auf den gesamten Schutz des Kulturerbes haben, wie er im Gesetzbuch vorgesehen ist, indem das Alter, ab dem Kulturgüter geschützt werden können, auf siebzig Jahre angehoben wird. Natürlich haben andere Länder andere Schwellenwerte, aber das bedeutet nicht, dass dies für Italien gut ist, das bekanntermaßen ein Land ist, das Waren in die Welt exportiert. Warum müssen wir uns den importierenden Ländern anpassen? Die Frist von siebzig Jahren ab der Hinrichtung und der Schwellenwert von 13.500 Euro werden dazu führen, dass viele Kunstwerke unkontrolliert ausgeführt werden können. Ich habe den Eindruck, dass bereits jetzt darauf verzichtet wird, Werke beispielsweise von Morandi bei der Ausfuhrkommission anzumelden: Wahrscheinlich glauben die Eigentümer und Händler, dass das Gesetz bald verabschiedet wird und dass die Werke des Malers ohne Anmeldung bei den Kommissionen ausgeführt werden können. Es ist legitim zu erwarten, dass ein Großteil der künstlerischen Produktion, die von den späten 1940er bis zu den späten 1960er Jahren entwickelt wurde, aus dem Verkehr gezogen wird, weil sie nicht mehr in die vom Gesetz vorgesehenen fünfzigjährigen Ausführungsfristen fällt. Andererseits muss man die Ansicht in Frage stellen, dass die Exportbüros geschlossene Büros sind, die der Zirkulation und dem Markt feindlich gegenüberstehen, der meiner Meinung nach nicht der Feind, sondern eine wichtige Kraft auf dem Gebiet der Entstehung von Werken ist. Wie die offiziellen Daten selbst zeigen, verlassen so viele Waren die nationalen Grenzen und wir versuchen nur die zu stoppen, deren Ausreise zu einer ernsthaften Verarmung des italienischen Erbes führen würde, und es ist zweifellos eine heikle, schwierige, schlüpfrige Aufgabe, vor allem mühsam wegen der kurzen zur Verfügung stehenden Zeit, unter den gegenwärtigen Bedingungen des Mangels an Personal und Mitteln. Es gibt keine mathematische Formel, um festzustellen, dass die Beseitigung eines Werkes eine ernsthafte Verarmung darstellt. Und wir haben sicherlich zu wenig Zeit und zu wenig Kräfte, um den Kontext aller uns vorgelegten Werke gründlich rekonstruieren zu können. Das historisch-kritische Urteil hat bekanntlich eine gewisse Subjektivität, weshalb es von einer Kommission erstellt werden muss und der Kontrolle des Ministeriums unterliegt. Eine gute Arbeit erfordert das Studium des Werkes, seiner Identität, seiner Herkunft und seiner Geschichte, auch durch einen nationalen Meinungsaustausch zwischen Kunsthistorikern. Die Kommissionen beurteilen Werke aus ganz Italien, von unterschiedlichen Autoren und aus verschiedenen künstlerischen Bereichen, die ein spezielles und tiefgehendes Fachwissen erfordern. Auf jeden Fall gibt es viel mehr Bescheinigungen für den freien Verkehr als Verweigerungen. Mit diesem neuen Gesetzesvorschlag wird es keine Kontrolle mehr geben, denn die Güter (im Wert von weniger als 13.500 Euro oder weniger als siebzig Jahre alt) können das Land verlassen, ohne dass das Ausfuhramt sie kontrollieren kann, was sich auch negativ auf den Diebstahl auswirken kann: Die ausgehenden Werke werden nicht mehr kontrolliert, da die Carabinieri der Schutzeinheit in der Datenbank der illegal gestohlenen Kulturgüter suchen, die in Artikel 85 des Gesetzes über das kulturelle Erbe vorgesehen ist und beschreibende und fotografische Informationen über die zu suchenden Kulturgüter enthält.
Apropos Ausgang und auch Zeitschwellen: Die Gegner der Reform befürchten einen unkontrollierten Ausgang von Werken, die zwischen 1947 und 1967 entstanden sind, die Befürworter hingegen sagen, dass viele der Künstler, deren Ausgang befürchtet wird, wie Fontana, Morandi und andere, Werke geschaffen haben, die speziell für den Markt bestimmt waren und daher frei zirkulieren sollten...
Natürlich schufen und schaffen alle Künstler für den Verkauf, für die Verbreitung ihrer Kunst. Aber ich glaube nicht, dass dies ein objektives Kriterium ist, um die Freigabe eines über fünfzig Jahre alten Werks eines nicht lebenden Urhebers zu beurteilen. Zwei Kriterien, die eine faire historische Perspektive ermöglichen.
Die Reform wurde geschaffen, um den italienischen Kunstmarkt zu unterstützen. In der Petition von Italia Nostra ist jedoch zu lesen, dass die Reform in Wirklichkeit dem internationalen Markt zum Nachteil des italienischen Marktes zugute kommen würde. Was bedeutet das Ihrer Meinung nach?
Es bedeutet, dass eine beträchtliche Menge von Werken ohne Kontrolle auf ausländische Importmärkte, nach Europa oder sogar auf andere Märkte gelangen würde, und in Anbetracht der Bedeutung der in Italien produzierten Werke glaube ich, dass eher der internationale Markt als der heimische Markt begünstigt würde.
Wir haben erwähnt, dass die Personalausstattung der Oberaufsichtsbehörden und damit auch der Exportbüros auf ein Minimum reduziert ist, und die derzeitige Situation, in der die Einstellungen fast zum Erliegen gekommen sind und das letzte Auswahlverfahren des Ministeriums nicht einmal zur Deckung des Umsatzes ausreicht, lässt sicherlich keine guten Erwartungen zu. Hätte man also eine Lösung finden können, um zu gewährleisten, dass die Superintendenturen optimal arbeiten, mit voller und effizienter Personalausstattung, ohne die Vorschriften zu ändern? Oder hätten andere Maßnahmen ergriffen werden können, um die Bedürfnisse des Marktes mit denen des Schutzes in Einklang zu bringen und eine Reform wie die jetzige zu vermeiden?
Zweifellos ist eine Aufstockung des Personals unabdingbar, um sowohl aus wissenschaftlicher als auch aus verwaltungstechnischer Sicht eine gute Arbeit zu gewährleisten, denn es liegt auf der Hand, dass ein öffentlicher Dienst, der in seinen Grundzügen und Grundsätzen funktionieren könnte, aber nicht über die erforderlichen Humanressourcen verfügt, am Ende nicht funktioniert und zu Unzufriedenheit führt. Aus Unzufriedenheit entsteht Streit, und durch diesen Streit kann jedes Prinzip geändert werden, weil dann alles in andere Hände gelegt wird, die sich über verschwendete Zeit (es war die Rede von monatelangem Zeitaufwand für unwichtige Dinge) und über Verdienstausfall wegen der Verlängerung der Zertifizierungszeit beschweren. Auch wir würden uns sehr wünschen, nicht mit “Schrott” zu tun zu haben. In der Tat ist der Dienst dezimiert worden, vor allem durch die unbesetzten Abgänge und den in keiner Weise geregelten Eintritt von Kunsthistorikern in die Museumsdirektionen. Der Schutz des beweglichen Kulturerbes, das über das gesamte Gebiet verteilt ist, ist auf ein Minimum reduziert, da es in den Direktionen nicht genügend Personal gibt, um die Restaurierung, die Anmeldung und den Transport zu überwachen. Und über die Katalogisierung des Erbes wird nicht mehr gesprochen. Ein Großteil der Arbeit ist ein verzweifelter Versuch, die Verbreitung von Werken zu kontrollieren. Ein ganz wesentliches Kapitel in diesem Zusammenhang ist die Bewegung für Ausstellungen: Meisterwerke aller Art, die an ihrem Standort sicher sein sollten, wandern mittlerweile von einem Ende der Welt zum anderen, entgegen den Empfehlungen, die besagen, dass häufige und nahe Reisen vermieden werden sollten und dass den Leihgaben ein ernsthaftes wissenschaftliches Ausstellungsprojekt zugrunde liegen sollte. Die Superintendenturen und in ihrem Rahmen die Exportbüros haben damit zu kämpfen, den zeitweiligen Umlauf ganzer Werkblöcke zu Ausstellungszwecken und deren Verbringung an mehrere Standorte mit recht komplexen Verfahren zu bewältigen. Daher wäre eine Aufstockung des Personals der Superintendenturen, insbesondere in den Reihen der Kunsthistoriker, von grundlegender Bedeutung, um Effektivität und Effizienz zu gewährleisten, Wartezeiten zu verkürzen und vor allem eine gute wissenschaftliche und technische Kontrollarbeit zu garantieren. Dann sollten zweifellos auch einige Fristen für bestimmte Kategorien von Vermögenswerten überprüft werden. Wenn das Personal aufgestockt und die Parameter für bestimmte Kategorien von Vermögenswerten, wie z. B. Bücher, überarbeitet würden, wäre der Service besser und schneller. Ich spreche von Buchbeständen, die der Kontrolle unterliegen, wenn sie über 50 Jahre alt sind. Die Reform des Ministeriums hat die Exportämter auch mit der Kontrolle dieser Bestände betraut, die vorher in der Verantwortung der regionalen Archiv- und Bibliotheksaufsichtsbehörden lagen, und das ist eine große Arbeitsbelastung. Ich glaube, dass man an der Gesetzgebung etwas ändern kann, auch durch die Erleichterung von Exportkäufen, indem man die Möglichkeit einführt, dass nicht nur der Staat, sondern auch andere öffentliche Einrichtungen oder Stiftungen kaufen können, und vielleicht auch die Möglichkeit von Subskriptionen, wie es in anderen Ländern geschieht. Wir sollten uns nicht nur mit Antiquaren und Händlern, sondern auch mit Kunsthistorikern an einen Tisch setzen. Stattdessen habe ich den Eindruck, dass die Techniker der Verwaltung leider nicht konsultiert werden.
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